从展演的节目内容来看，二○○七年也有相当热闹的局面，首先原创音乐在全体展演的比例上显著地提高了，尤其小型的演出，如个人独奏或室内乐等，以往难得看到的国人作品或是当代曲目，二○○七年却琳瑯满目，显示音乐家们与创作者的合作日趋热络，更意味著舞台上的音乐家们，逐渐向当代的文化底蕴靠近。
二○○七年对音乐界来说，是个热闹缤纷的一年，不仅演出形态相当活泼多元，各大乐团也随著新的人事变动，而渐渐形成相当不同的企画风格与节目取向。
首先，在这一年中，变化最大、表现最亮眼的，当属台北市立国乐团。由钟耀光接任团长一职，在极短时间内，即带领团队从节目设计到整体形象均呈现焕然一新，开启北市国的新格局，大有再度争战表演艺术版图的积极活力。两厅院于二○○七年则历经人事大地震，从董事长、艺术总监到副总监、一级主管等，单单管理整体节目策划的艺术总监一职，自平珩不续任之后就换了两次，直至年底再一次内部组织大调整之后，似乎元气大伤并且也影响了旗下两个团体：NSO与NCO（国家国乐团）。NSO前任音乐总监简文彬婉辞续任之后，NSO于年中举办了音乐总监遴选，然而结果却不如人意，最后决定将在下个乐季起，延聘德国指挥根特．赫比希（Günther Herbig）担任艺术顾问暨首席客席指挥。在不到一年的时间里，NSO验证了一个表演团体不堪政策更迭、行政不力的脆弱，面对台湾特殊的音乐生态，赫比希是否能够重振NSO的雄风？不只对NSO是严苛的课题，也将是业界密切关注的议题。同时，NCO也在年底之前产生新的音乐总监，虽然过程与人选引来不少争议，或许在成为文建会所属单位之后，能有新的格局，再继精致与创新的动力。
跨领域与传统新创，制作亟求突破
从展演的节目内容来看，二○○七年也有相当热闹的局面，首先原创音乐在全体展演的比例上显著地提高了，尤其小型的演出，如个人独奏或室内乐等，以往难得看到的国人作品或是当代曲目，二○○七年却琳瑯满目，显示音乐家们与创作者的合作日趋热络，更意味著舞台上的音乐家们，逐渐向当代的文化底蕴靠近。
但是二○○七年音乐界最引人注目的事件仍属于几部大型制作，有客委会委托台北艺术大学制作的新客家歌舞剧《福春嫁女》、两厅院制作的歌剧《梧桐雨》、国光剧团与国家交响乐团的《快雪时晴》、北市国乐团和优剧团的《破晓》、当代传奇的《梦蝶》、大风剧场的《四月望雨》、台北爱乐基金会的《宅男的异想世界》等，呈现热闹缤纷的景象。而除了《破晓》与《宅男的异想世界》以外，这几部大型制作都有一个共通点：跨领域与传统新创。《梧桐雨》、《快雪时晴》与《梦蝶》均为西洋交响乐团加上传统戏曲之文武场，声腔则涵盖西洋歌剧唱法到京腔京调，是西洋乐团与传统戏曲的融合创举；《福春嫁女》与《四月望雨》则以音乐剧、歌舞剧的手法，呈现特定民族族群近代的文化风情。整体而言，这几出大型制作的跨领域整合仍未臻成熟，各领域的连结、统整、融合与新生等技术，仍显得捉襟见肘。然而不可否认的，这些大型制作代表著音乐界以往相较於戏剧、舞蹈等，显得十分薄弱的创作力，已经累积出相当的能量，二○○七年呈现的是过往稀少却用心的作品们经年累月所铺陈的风景，这些制作虽称不上完美的作品，但其大胆的尝试、所引发的议题与思考等，不仅意味著整个生态的静极思动，也当成为日后成长的粮食。最好的例子当属优剧团，该团与北市国共同制作的《破晓》，彰显了北市国的可塑性，却映照出优剧团的瓶颈，然而从《破晓》引发的下一部作品《入夜山岚》，同样为剧团与丝竹乐的结合，却呈现截然不同的质感与艺术深度，可视为优剧团作品里一个规模虽小却相当重要的成长印记。
「原创」为主轴，未来充满希望
「原创」，是二○○七年音乐界的主轴，这是相当可喜的现象，包括公设乐团如国立台湾交响乐团每一年的「听见台湾的声音」作曲家乐展、NSO以《梧桐雨》与《快雪时晴》开始将跨界的触角延伸至传统戏曲领域、而国光豫剧队再度与小剧场及西洋当代音乐结合，即将推出新作等等，显示公设团体对当代与原创的投入，另一方面也表示国家经费对原创音乐的支持。」二○○七年缤纷的音乐展演，是个充满希望的开端，许多跨领域的可能性、创意的形式与呈现，都一一开展，相信无论是个人、民间团体或公设团体，若积极延续二○○七的活力、并认知到母文化音乐与「原创音乐」是必要且不容忽视的功课，相信很快便能找出自己的发展定位与特色。
