PAR 表演艺术杂志

 

（Q1-01）

转过围篱高耸的施工马路，一抬头，我撞见眼前景象，西班牙瓦伦西亚冬季天空钴蓝潋艳，台阶顶端的圆锥尖塔与更远处的波浪形状屋檐如梦中异象，矗立静谧展延悠长……如果，真实与虚妄有其边界我们得以跨越穿梭，这一定是梦境的入口了……。虽说来此之前已将艺术科学城（Ciudad de lasArtes y lasCiencias）相关资料反复读了又读，从一般旅游指南说明、建筑评析甚至美学论述，面对如此近乎超现实光景，我仍为其震摄动心，雀跃不已，Santiago Calatrava几要与我心目中的建筑大师高第（Antoni Gaudi）、科比意（Le Corbusier）、Frank Gehry并驾齐名了。第一次知晓Calatrava的作品是在纽约的现代艺术馆（MoMA）里，那场专为Calatrava举办的大型展览（一九九三年）几乎确立了其现代建筑大师地位；我犹记得展览室里那些散发著诡奇想像力的建筑模型、雕塑、装置、绘图、手稿笔记等，光影流换如梦似幻，Calatrava也成了我兴味追踪动向的建筑师之一，其代表作艺术科学城更是挠搔著我必要亲炙的渴念想望……我拾级而上，如谒圣者般步伐敬慎，一步一风景一趋一惊喜，手里找来的立面、剖面等相关图说资料似要被我捏出汗来……。

 

（Q1-02）

艺术科学城自一九九六年开始陆续兴建，迄今已有天文馆（L´Hemisfèric）、植物园（L´Umbracle）、海洋馆（L´Oceanogràfic）、科学博物馆（El Museu de les Ciències Príncipe Felipe）与歌剧院（El Palau de les Arts Reina Sofía）等五大造型、功能各异主要建筑，不仅是瓦伦西亚地标及精神象征，也是生长于斯的Calatrava献给故乡最美的礼物。我隔著反映水池远眺科学博物馆如神怪动物脊骨或百足昆虫节肢般构造，试著从檐尖、悬臂、柱脚拆解还原建筑构件的最原初单位；有如玩耍神奇玩具般，Calatrava擅长以单一构件反复、串联出复杂空间结构，并计算精密地几可逆向折叠空间，回到初始构件；简单地说，就如收起一把张开的伞，从三维空间伞花回到伞柄甚至一维收束点。不同于其他建筑师，对于空间维度的变异思索与折叠空间结构的设计实践贯穿Calatrava所有作品，游赏他的建筑如历经一场拆解（或组合）空间的视觉益智游戏，观者可任意由一组弧线、曲面、棱柱或尖角入手，试著找出反复的元素，开始拆房子折房子叠房子……甚至闻见楼宇结构线条因反复串接衍生而出的节奏，如歌般……。「我的建筑著力重复与旋律，这样，建筑就更有音乐感，音乐的形式是很重要的！」Calatrava如斯强调。

 

（Q1-03）

天文馆大概是艺术科学城最知名的建筑体了，不仅广为各式建筑、设计等杂志报导，也成了许多商业广告或科技资讯背景，标志著消费品味或未来生活图像。中间的球体建筑是展览厅主体，外以半圆拱顶遮蔽，衬著反映水池波光，远眺如一只眼瞳，瞅著天空……评论家解析，球体意味著地球，透过「观看」，与广大宇宙连结，不仅点出天文馆目的功能，也抒情诗化了人与宇宙的关系；世界的模样与存在，是因为我们观看与如何观看，眼波流转中，我们知晓并确立自己的位置及意义……我并无机会亲眼见著球体前的巨大板条系统门闸开启，只能借由手中图片或曾看过的影片想像那如眼睑的门闸缓慢「睁开」时的梦幻运动；那几乎是神秘甚至是神圣的一刻，睁开、看见、由黑暗至光明，地上万象与天上群星对应运转，生命绵亘不息……可「运动」的建筑物亦是Calatrava的设计特色之一，不管是如双手交握的穹顶（西班牙科威特展览中心）、如巨鸟振翼的飞檐（密尔瓦基博物馆）或如花朵绽放的顶盖（瑞士浮动混凝土亭），运动，这源自自然界生命活动的概念，让Calatrava的建筑透露著些许宗教气味来。

 

（Q1-04）

造型如巨鲸鱼怪的歌剧院与远处其他寻常大楼形成了有趣画面……几无例外，建于荒凉Turia乾河床上的艺术科学城因其功能完善与景观特出，重新激活了这原已凋敝的城市边缘半废弃工业区，并成为城市的骄傲。Calatrava向以「复兴城市」自豪，「如果你想重建并复兴那些地方，你的建筑就必须强而有力。」城市或区域因其所建的机场、车站或桥梁等而重活新生特色，成了论述Calatrava作品时不可忽视的部分，建筑已不只是连结人与环境或扮演沟通或相依的中介纯物质遮蔽物，更毋宁是「生命的容器」，与周遭景观文脉灵魂共舞。身为史宾诺莎信徒，Calatrava喜爱以哲学思辩表述其对建筑美学的思索，「赋予建筑尊严与灵魂」。面对现代建筑因过度专业分工与功能主义导向所落入的设计贫乏与美学困境，Calatrava力倡从材料与技术等基本层面重新理解现代性及其变化的关键。「我理解中的技术，是用来支持建筑的诗意的……技术与工艺并不是目标，而是用来帮助我们重建更多诗意……」Calatrava对建筑精神质量的思考与要求，已超越工程师或建筑师，更倾向诗人或祭师了。

 

（Q1-05）

由天文馆地下室门廊仰望科学博物馆屋顶尖檐，有如现代抽象绘画；恰好有飞机飞过，白色烟雾在湛蓝天空缓慢画出直线，看得我痴迷如醉……。我在各主体建筑间穿梭，不断变换位置，从各种不同角度，仰头张望，找寻建筑物之间或建筑物与天空之间形成的巧妙画面，这是我最喜爱的观看建筑的方法之一。Calatrava在论及他的创作过程时，也提及这种进到建筑由里张望如医学「内视镜检查」般的阅读建筑方法，你总能在那些门楣、窗棂、柱廊、或顶棚间闻得建筑师看似彰显却又辗转隐晦的「内在话语」，那是无法直接言传的创作私密，或如Calatrava所说的「创作者自我探询的最深处隐秘」……「我喜欢把设计看成不只是个人意愿，而是一个类似宗教的观念……」创造建筑的人与使用建筑的人因同一空间聚合，因某种共同目的（建筑物功能）一起完成近似仪式的行为，音乐厅里演奏及聆赏音乐的演奏者与听众、行过桥梁跨越大河的往来熙攘车潮人潮、机场里匆忙远游的旅人、黄昏公园里散步或喂食鸽子的休闲市民……我们因空间停留，短暂聚首，再各自奔赴下一个空间，虽不相互道别，但曾经瞥见彼此的眼波流转，在我们分别离去的空中。