PAR 表演艺术杂志

挥别合作了十二年的工作伙伴，从美国国家交响乐团的音乐总监卸任，转战底特律交响乐团的音乐总监李奥纳德．史拉特金（Leonard Slatkin），十月才率领皇家爱乐管弦乐团来台，年底又即将与NSO演出跨年晚会，随后的第二场音乐会更有去年吕绍嘉才指挥过的曲目《英雄的生涯》可做超级比一比。这位超级指挥大师，在岁末的台湾不断刮起旋风，俨然成为话题性最高、最受瞩目的一位指挥家！

事实上，史拉特金的功力并非单靠宣传，他的录音专辑超过一百张，至今获得五座葛莱美奖及超过六十次的葛莱美奖提名，非凡的成就实在不容易超越。获颁的荣誉与奖项无数，包括二○○三国家艺术奖（由美国政府颁予艺术家的最高奖项）、荣誉骑士、美国交响乐团联合颁予的美国音乐奉献黄金指挥棒、华盛顿国家交响乐团与圣路易斯交响乐团的ASCAP奖、他的母校茱莉亚音乐学院的荣誉博士学位、DC市长颁予的艺术终生成就奖、奥地利大使颁与给美国对文化交流有特殊贡献的荣誉奖章，在国际舞台上早已备受尊崇。

永远替下一刻做好准备

史拉特金生于一个音乐世家，二十世纪初移民美国的犹太裔祖父来自于现为乌克兰境内的俄罗斯帝国，玆洛特金（Zlotkin）是家族原始的姓氏，史拉特金的亲弟弟——小提琴家腓特烈．玆洛特金（Frederick Zlotkin）便是承袭祖父的姓氏。他们的父亲是位小提琴家，具有多项音乐才华，能够编曲、作曲、并且指挥几个乐团，担任过二十世纪福斯公司乐团及法兰克．辛纳区（Frank Sinatra）的乐队首席。而母亲是一位出色的大提琴家，当时在华纳兄弟影业旗下乐团任大提琴首席。在电影工业工作的两夫妻更在一九四七年与共同在好莱坞电影公司录音室演奏家朋友们共同创立好莱坞弦乐四重奏（Hollywood String Quartet），虽然团体在一九六一年解散，但目前仍能找到该团当时的录音。史拉特金在三岁起由父亲启蒙学习小提琴，也对音乐深感兴趣，直到二十岁那年，他已经与许多大师学习过中提琴、钢琴、作曲，甚至于指挥。但也许是家族中优异的光芒过强，史拉特金并未坚持自己走向音乐之路，直到父亲骤逝，才让他决定朝向指挥之途。

在恩师指挥家华尔特．苏斯金（Walter Susskind）推荐、茱莉亚音乐学院就读以及几年的助理指挥职务之后，第一个让他大放异彩的，是受聘为圣路易交响乐团的音乐总监，而他也不负众望，以十七年的时间将原先这个不起眼的乐团带出响亮名声来。其后，更从大提琴家罗斯托波维奇手中接棒，担任美国国家交响乐团音乐总监。令人佩服的是，他竟能在短短的时间内便将乐团水准大幅提升，十二年来更经营得有声有色。如今，史拉特金的足迹遍踏欧陆及亚洲，与纽约爱乐、柏林爱乐、芝加哥交响乐团、阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团、波士顿交响乐团等国际级乐团合作。

此外，他在歌剧方面的演出亦游刃有余，在大都会歌剧院、芝加哥歌剧院、华盛顿国家歌剧院、和维也纳国家歌剧院等都有过好评。然即使在站在世界巅峰，他却从未忘记父亲的教诲，在接受BBC的访问时他说：「父亲在多年曾告诉过我，如果你做了万全准备、认真努力，那么你就必须在台上尽全力表现自己最好的一面，没有理由紧张；而如果你还没有准备好，那么你就没有理由站上台去。」永远替下一刻做好准备，这谆谆告诫，也许就是他无论面对乐团、面对群众，甚至担任广播节目主持，或者在最后一刻替别的指挥代打上阵，都能够轻松胜任的原因吧！

真正的orchestra builder

指挥家选择原本即赋有盛名的乐团为自己的履历加分，是乐坛上常见的现象。然而史拉特金绝非此类，被美国《洛杉矶时报》盛赞为「全美音乐总监」（America's Music Director）的他，是一位真正的orchestra builder（乐团打造者）。他的伟大之处并不在于名气，而在于有能力拓展乐团的弹性、开拓更多不为人重视的曲目。史拉特金的兴趣非常广泛，从早年起，在让乐团一边诠释浦罗柯菲夫、斯特拉温斯基的作品之际，他便开始著力在介绍英国、美国作曲家的作品。佛汉．威廉斯、柯普兰、巴伯、盖希文等人之外，更挑战如二十世纪作曲家约翰．柯瑞格里亚诺（John Corigliano）、艾略特．卡特（Elliott Carter）以及约翰．佐恩（John Zorn）的作品，从中发掘出好的音乐，更带给观众更多不同的声响及音乐的语法。从中，史拉特金似乎也找到了自己的新才能，特别是从美国不同的文化背景里挖宝。在自己的文章中，他还曾经特别提出过华裔作曲家谭盾、盛宗亮，以及波多黎各裔的希哈（Roberto Sierra），认为这三位是窜升中的作曲家里，以身为美国人的根基之下，探寻自己所承袭的血缘者，就有如其他美国人在早期向自己来自俄罗斯或者德国的先人溯源一般具有多元文化的融合。

虽然已经是世界级指挥大师，但史拉特金率真的个性和亲和力让人印象深刻。来台记者会时不厌其烦地对自己的家世、嗜好、儿女侃侃而谈，更为著前来致意的受助团体而感动，他随即抱起一个小女孩说：「我虽然没有女儿，但现在我有了！」事实上史拉特金有个儿子，也跟他一样具有音乐天分。然而，音乐天分究竟是先天拥有还是后天形成？对于这个议题，他也曾表示音乐天分是可以被训练来的，然而以他的家族来看，他认为他的父亲可以说是成员中最有音乐性的，却来自一个完全没有音乐背景的家庭。但史拉特金也认为父亲将音乐的基因遗传给自己，而他自己的儿子也弹钢琴，拥有不错的天赋。

喜欢接受多元尝试

身为道地的美国人，他最热爱的运动是棒球，和父亲聊的话题不是音乐就是棒球。在圣路易交响乐团担任音乐总监多年期间，他最支持的棒球队当然是圣路易红雀队。当年离开此地赴任美国国家交响乐团时，他还曾开玩笑地说，离开圣路易的最大遗憾就是他再也不能够在这里参与球赛。

开明、喜欢接受多元尝试的史拉特金，也在今年五月份引起另一个有趣的话题，那就是答应「让出位子」，将底特律交响乐团的指挥大权交给一个只有高四英尺三英寸的小子——其实，这个全身纯白的「客席指挥」，就是日本本田汽车旗下研发的机器人ASIMO！现场指挥乐团演奏的是百老汇音乐剧《梦幻骑士》中的精采曲目〈不可能的梦想〉。演出前ASIMO以小孩子的口吻对观众说：「大家好」，随后向乐队摆手，示意演出开始。虽然设定模仿对象的指挥家并不是史拉特金，而是底特律交响乐团教育总监查尔斯．伯克（Charles Burke）六个月前的演出录影，但点头、运用手势、鞠躬等动作可说相当细腻。演出后还对著乐团鞠躬说：「能同底特律交响乐团一同演出，我感到非常激动。这个音乐大厅真是太棒了。」虽然表演获得观众如雷掌声，但史拉特金一点也不担心ASIMO抢他的饭碗，认为ASIMO只不过是被设定了程序来完成一定的手势，现在的ASIMO还无法和团员互动，如果乐团一致决定抢拍，ASIMO可就束手无策了。风趣的他还补充说，「机器人的电力二十分钟就用完了，所以他不能指挥贝多芬的交响曲！」但即便专业音乐家们一派轻松，这场音乐会及参与的名流可是赞助了底特律学校的音乐培育专案，本田公司也捐出超过一百万美金给乐团，创立The Power of Dreams Music Education Fund基金会，为底特律的学生们开设大师班、入门班和私人课程。

满怀教育热诚与执行力

的确，指挥不是史拉特金脑子里唯一思考的事情，他对音乐教育的可谓贡献卓著。他曾不只一次地强调音乐教育的经验对的孩童们的影响力，作为一个指导者，老师的态度尤其重要。即使功成名就的史拉特金仍记得洛杉矶长大的自己在四年级的当时，他们的音乐老师Mrs. Otto走进教室里的那一刻，所有之前理论性的压力完全改观。「她说『我们可以想像自己是世界上最好的乐团』，也许我们真的是！」或许是这美好的记忆让他如此立志教育，透过美国国家交响乐团的节目作为年轻音乐家及老师们的教材、以自身之力为所带领过的每个乐团创立青年管弦乐团、亲自与学生管弦乐团合作，并且竭力为各级学生们演讲。

今年六十四岁的史拉特金，指挥的生涯已经超过三十年。若在一年前问他未来的计划，他恐怕会列上悠闲的生活，也许几个月指挥，几个月休息，也许写写书，也许去几个地方走走……但就在接下底特律交响乐团，站上指挥台之后，他却彻底改变：「我感到我的内心起了变化，我开始觉得这不是一个管弦乐团，这是一个家庭！」史特拉金就像总是有办法使家族兴盛活跃的老爸爸，看来平实、亲和，却显得伟大！