玛莎．葛兰姆舞团走过两次重大的经营危机，终于在现任艺术总监珍耐特．艾柏的步步为营下，重回正轨，财务也获得平衡与稳定发展。去年展开葛氏经典Clytemnestra的重建计划，以纪念该舞的创作五十周年，并由台湾舞者、前葛兰姆舞团首席许芳宜担纲主角，去年九月的试演会即博得众人喝采。
玛莎．葛兰姆（Martha Graham），美国现代舞蹈大师与先锋之一，生前留下经典作品逾百出，创下一套有系统的舞蹈技巧，也因此影响许多优秀的舞蹈创作者、表演者和教育家。以她为名的舞团，在创办人兼主要创作者过世之后，经营和生存之道，是各方持续关心的话题。葛兰姆舞团与学校相辅相成的运作，让后人在经营上有许多发挥的空间，然而由于人事安排和策略的疏失，难免遇到危机。
葛兰姆女士一九九一年过世后至今，舞团的经营遇到两次较大的危机。第一次的危机发生在二○○一年，当时的艺术总监，企图独揽舞作与相关设计的智慧财产权，在艺文界中爆发丑闻。葛氏在遗嘱中把舞团的经营大权，交棒给她晚年随侍在侧的照顾者——戎．勃塔司（Ron Protas），他是位从来没有学过舞，只曾经一对一、在葛氏的私宅中学习葛兰姆技巧的男士。十年经营之下，必须以变卖整栋的舞蹈中心换取经济来源，更企图掠夺作品、服装、和道具等等设计的智慧财产权。董事会和舞者们决定采取法律途径，成功地开除葛氏钦定的接班人。
为期一年的诉讼，舞团活动受到限制，胜诉后，二○○二年九月风光地重新开始，行政人事的命定和经营方向再次受到考验。当时的经营者，抱著胜利的热情，大力推动每一次的活动，迅速扩张的投入却无法获得预期的回馈，财务入出再次失去平衡，艺术策略与经营执行受到质疑，董事会决定革新人事布局，企图挽救第二次危机。
重建Clytemnestra，许芳宜担纲主演
本次专访的艺术总监，珍耐特．艾柏（Janet Eilber），于二○○五年，舞团状况不明，前景充满未知的时间，受命接掌艺术总监一职。四年来舞团渐渐重回轨道，财务支配获得平衡与稳定发展，重建葛氏整晚作品Clytemnestra的心愿，得以在今年付诸实行，明年五月正式上演前，九月二十日先借用纽约大学的斯哥尔柏表演艺术中心（Skirball Center for the Performing Arts）举办试演。
这个作品是葛兰姆少有的整晚作品之一，一九五八年首演，取材自希腊神话故事。从灵魂人物克莱特曼丝特拉（Clytemnestra）与丈夫、情人与儿女之间的爱恨情仇，带出女性内心世界的细腻、复杂、矛盾与挣扎，叙述故事的同时，穿插回忆与幻想的场景。野口勇（Isamu Noguchi）设计的舞台，创造立体空间之外，也辅助人物情绪的变化和时空转换的效果。
为了让观众更容易理解作品与故事的结构发展，艺术总监艾柏决定在舞台前加上字幕投影，在序曲、人物出场、和场景变化之际，有简单的文字叙述提示故事人物和剧情发展。服装设计上，除了主要角色有一贯而明显的造型之外，其他女舞者的服装以黑色连身长裙为底，借由佩戴不同的饰品界定角色，字幕投影的功能因此发挥更大的助益。
作品的长度加上两个中场休息，将近三个小时的演出，担任主要角色的台湾舞者许芳宜，离开葛兰姆舞团两年多后，因为作品的挑战，重返舞团担纲要角的演出。大幕升起时，许芳宜沈稳地站在金色帷幕之后，在倒叙的编排架构下缓缓揭开复杂神秘的女性故事，她以冷静的舞步踏实地经营这个角色，与葛兰姆作品中满溢的情绪产生的对比。
不只有技术与纪律，更多了思想人性
笔者上一次观赏葛兰姆舞团的现场演出距今有三年多，观察到这次舞者整体表现与三年前不同，过去看到的是技术和纪律，这次试演中，不论独舞或群舞，划一的动作多了思想有了人性。最后一幕，音乐频频中断的临场状况下，舞者也表现出专业训练和纪律，在有声与无声的穿插中顺利完成试演会，观众回报热烈掌声为舞者鼓励。
