踏上剧场中央的「魔毯」，孩子们可真是乐疯了！只见地面风景变化万千，一会是草地，一会是水池、一会是开满花朵的庭园——这一切都来自TPO视觉剧场的数位科技与创意。本刊特地透过e-mail访问到该剧场艺术总监凡度里尼（Davide Venturini），请他来告诉我们的读者，他的魔毯底下藏的到底是怎样的秘密！
T.P.O.视觉剧场《魔毯上的秘密花园》
3/12～14 20：00
3/13 17：00
3/14～15 10：30 14：30
台北国家戏剧院实验剧场
Q：你们的魔毯让每个人都非常惊讶。它的互动方式是来自上方还是下方？可以解释给我们知道吗？
A：动画影像是由上方的投影器投射下来的，在白色的舞蹈地毯底下，约有三十二到六十四个接受器，能够感应演出者或儿童的动作。当他们在地毯上玩耍时，压力会改变声音与意象的状态，所以他们可以同时跳舞，玩弄音乐和改变地毯景观。
魔毯可以允许团体或个人在上面发展简单的游戏或运动，借以产生各种虚拟景观。当人们进入这个舞台空间时，透过运动与压力传递给接受器的讯号，可以编创音乐，活化图案与呈现其他复杂的演出。
Q：你们使用当代最新科技，但基本上你们针对的观众是小朋友。这是很不寻常的。通常数位剧场也意味著前卫剧场。儿童有办法接受你们发展出来的新的剧场叙事吗？
A：他们对这些数位设施非常熟悉，演出中，他们也会觉得自己是故事的一部分，因为他允许去探索这个空间，碰触「草地」，在「水中」游泳，参与在浸淫体验（immersive experience）当中。在这种新型的剧场当中，他们会觉得很有自信，因为演出者会很细心地协助小朋友进入表演空间。
今日的儿童对影像的接受，已经发展出超高度容纳度，同时，他们可以很快地吸收在舞台上创造出来的戏剧符号。我们试图了解这种演化，并且在演出中反映出他们内心的认知模式。
Q：你们称这出戏为The Japanese garden（日本庭园）。这是否意味著它的美学和东方思想有任何关系？
A：是的，没错。在演出中，我们是创造出令人联想起日本庭园的声音与视觉景观。整场的气氛带有一丝丝的禅味，故事是经历五个不同的环境，这些环境都与日本庭园建筑有关，分别有大鲤鱼、桥、湖、水仙、莲花、小石头、岩石等。演出的灵感来自日本庭园的建筑景观与自然元素。故事在电脑介面的协助下，会转成一种对大自然的探索旅程。旅程中的情感，则透过这五个环境中出现的元素而被掀起。这五个庭园分别被不同的数位意像所重构，其中感知环境的互动设计，则是被日本传统文化中的典型象征所启发来的。
Q：请问「互动式儿童魔毯游乐场计划」（children cheering carpet）的目标为何？
A：只要是五岁以上的小朋友，就可以来参加我们的演出。所以的父母与成人也在我们的欢迎之列，他们会被邀起来一同游玩。而所有的舞者与艺术家也会同时加入，与大家一同分享这难得的经验。
Q：可以告诉我们，你们是如何与其他艺术家合作的？
A：我们习惯和舞者、电脑工程师与平面设计一同工作，与大家分享这个互动空间，在观众间创造出有趣的互动关系来。我们与来自四面八方的艺术家一同绞尽脑汁，当我们到国外时，甚至会用当地的演员。于是，我们以各种不同的方式接触不同的合作者。
Q：你们发展了所谓的庭园三部曲。请问在《魔毯上的秘密花园（日本庭园）》、《彩绘花园》与《义大利庭园》之间，到底有何不同？
A：我们用了同样的手法，但是景观则有所不同，它们分别和日本、东方与义大利的庭园建筑相关。实际上，这三个庭院各有不同的故事。不过会在台湾演出的《魔毯上的秘密花园（日本庭园）》则是最具感官与娱乐效果的，它会带领观众进入梦幻般的氛围当中。
Q：请问你们对剧场与科技之间，有什么看法？
A：我们相信科技对所有当代艺术都有很大的帮助。我们必须留意如何使用它。在TPO视觉剧场的表演中，科技是被隐藏的，没有人会看到我们是如何使用它，因为我们想要演出的不同元素，在表演者、时间与环境探索之间，创造出种种肢体关联来。对我们来说最重要的，是观众可以同步戏耍于其中，而且在进入一种温暖的艺术关系时，能够感到舒适。
藉著「互动式儿童魔毯游乐场计划」，TPO视觉剧场对剧场美学的拓展作出贡献。它透过整合新媒体到演出当中，从而将媒体转为纯粹的剧场讯息，将新科技改造可以成为艺术表达的工具。
Q：「互动式儿童魔毯游乐场系统」（CCC system）与电玩之间的差异为何？你们认为剧场可以在这个数位时代存活下来吗？
A：互动式儿童魔毯游乐场系统是由三位演出者呈现的现场演出，而你们会被邀请参与一场剧场式的知觉体验。他们会为你们演出一场「感官」的旅程，而你们可以借由身体与情感来亲身体验，领略自然之美。
互动式儿童魔毯游乐场系统的场景，是借由在这象征主义的景观中漫步而开始的，而这与任何高科技的电玩游戏都毫不相同，这是一个能够引发儿童主动裁切、形塑自我知觉的真实马达，是儿童借由各种非竞争性的戏剧活动而引发种种感官游戏，所形成的各种学习路径的认知与感官地图。这种感官寓言可在肢体接触与数位景观之间，建立一种回路，藉著开放游戏，透过主体创造与使用新科技，强化小朋友的学习能力。
Q：可以透露未来的计划给我们知道吗？
A：我们未来的行事历排得非常满，我们正在计划二○一○年的巡演，因为有很多国外的邀约，除此之外，还有一些国际合作与共同制作的计划。不过我们刚完成两个大计划，两档将会从本季开始巡演的演出：一个叫《蝴蝶》Butterflies的制作，是专门为很小的小朋友演出的，大概是观众可以沉浸在其中的某种蝴蝶屋，里头展现了蝴蝶的种种生命状态，故事会由有两位舞者讲述，而他们的肢体动作会引发各种音乐与数位影像。另一个是非常大型的计划，叫《巴洛克》Barocco，是有两名舞者在一个巴洛克城堡里跳舞的新节目。《巴洛克》是一场关于奇迹的游戏，一场穿越魔幻城堡的旅程，希望成人与小孩都可此参加。演出会是在不同房间与地点的舞蹈所组成的：里头有演奏厅、巴洛克剧场、艺廊、摆满镜子的大厅、大舞池、机关房与皇家花园等。
托斯卡尼数位艳阳下 TPO创造全新体验
文字 耿一伟
互动式儿童魔毯游乐场计划（children cheering carpet，以下简称CCC）是TPO视觉剧场所发展出来的一套特殊影像互动装置，它可以让演员在投影形成的地毯上，与其视觉图案互动。这样一套结合艺术、科技与游戏的计划，自然不是单靠一人就可以达到，而是由剧团的艺术总监凡度里尼（Davide Venturini）与团长甘第（Francesco Gandi），加上平面设计师Elsa Mersi，以及两位电脑工程师Martin von Gunten与Rossano Monti的通力合作，才能完成。可是徒有技术不足以成事，毕竟这套系统是给儿童玩的。所以在研发团队邀请小朋友来参加一个称之为“Clic_lab”的工作坊，尝试各种可能性之后，CCC才有能达到尽善尽美的地步。
TPO视觉剧场创立于一九八一年，他们在早期就非常重视视觉元素，用动态的角度来看待绘画，设计各种有趣的艺术与光影机关，而其诉求观众二十多年来始终如一日——那就是儿童。到了一九九九年，在凡度里尼与甘第的推动之下，TPO视觉剧场的目标转向成探索如何结合传统剧场、数位科技、舞蹈与录像。这项努力的成果，自然就是CCC。他们在二○○二年到二○○七年之间，完成包含《魔毯上的秘密花园（日本庭园）》The Japanese Garden、《彩绘花园》The Painted Garden与《义大利庭园》The Italian Garden的「庭园三部曲」。TPO视觉剧场亦因CCC，而获得阿德数位艺术奖（Ade Art Digital Prize）。
担任艺术总监的凡度里尼，于一九八三年加入TPO视觉剧场创团。大学时代就读社会学的他，特别著重在视觉传达与使用高科技的过程中，如何保持艺术的教育意义。毕业于波隆纳大学艺术学院（DAMS）的团长甘第，则是在一九八七年加入剧团，他的专长是各种道具、造型、意象、科技的使用与设计。TPO视觉剧场的基地在义大利托斯卡尼的普拉托市（Prato），他们驻守的剧院叫Teatro Fabbrichino，里头的座位设计与设施，就是目前在国际上巡回的CCC的原型。
《魔毯上的秘密花园》巡演之处，都造成轰动。因为在具有现代美术设计感的动画影像上，舞者于观众面前探索各种互动的可能性。而声音与影像的同步变化，则让一旁观赏的小朋友跃跃欲试，难忍骚动。当舞者邀请小朋友来亲身踏入这奇想世界时，他们的兴奋完全化为肢体动作。也难怪苏格兰国际儿童艺术节的总监Tony Reekie会赞叹说：「这是参与剧场的新体验，借由排除或拥抱的方式，对感官全面式的温暖袭击。它将剧场视为经验分享之处。我从来没有见过类似的表演。」
