您也许对玛雅．贝瑟（Maya Beiser）有些陌生，但却不能不开始注意她！因为当今最受瞩目的作曲家，包括菲利普．格拉斯、史蒂夫．赖克、谭盾等都曾为她量身打造、谱写乐曲。过去的十年间，她也为大提琴开拓更新的演奏法与曲目。《纽约客》杂志赞许她为「大提琴女神」、《旧金山纪事报》称她为「后极限主义大提琴之后」，玛雅精湛的琴艺、前卫及跨越文化的演奏风格，不仅在世界各地知名音乐厅都留下了足迹，她的迷人丰采更吸引了观众的目光。即将来台演出多媒体名作《明日世界》之前，本刊特别越洋专访玛雅本人，让这位才艺出众的演奏家谈谈自己的表演，让您先睹为快！
玛雅．贝瑟多媒体大提琴独奏会《明日世界》
2/28 19：30 台北国家音乐厅
INFO 02-33939888
Q：请问您在演奏史蒂夫．赖克的作品Counterpoint时，是否与背景的萤幕有互动呢？如果有，那么该如何互动？
A：影像里面，以及观众们从喇叭里听见的声音，事实上就是「七个我自己」在演奏会前预先演奏录制下来的分部。换句话说，影像里同时显现出来的所有部分，都是赖克所写给我演奏的。所以基本上，舞台上一共就是有「八个玛雅」一起演奏了。在现场我演奏独奏部分，而其他七个「玛雅」就在影像中跟我一起演奏。能够和拉著四弦大提琴的我自己，一起去开发这种繁复性的节奏、美丽壮观的演出及丰富和声的作品，是一件非常使人高兴的事。因此对我来说，影像存在我演奏之中的目的是为了服务音乐，而不是让视觉成为焦点的。
Q：你认为今天作为一个音乐家，开发以及整合新的音响要比沿用来得重要吗？如果如此，我们究竟应该要听音乐，还是要「看」一个制作？
A：从我演奏生涯的开端，我就一直想要成为一个开创者，而不是当一个诠释过去音乐的演奏者。虽然到现在我还是会拉旧的古典曲目，而且我每天练琴都是从巴赫《无伴奏大提琴组曲》开始，但对我来说，诠释那些在我们这个时代被开发的音乐，感觉起来是比较有意义的。我的兴趣在于带领我的听众们在每一个音乐会里面遨游，我也为那些喜欢尝试各类音乐的观众、不认为西方古典音乐是唯一有价值的艺术形式的人而演奏。在这样的想法里，「聆听音乐」与「观赏制作」并不是互相冲突的，至少目前为止，我所考虑的每一件在台上发生的事情，都是为了音乐、与音乐欣赏的服务为目标。
Q：听你在台北的演出之前，我们需要事先做什么准备或功课吗？作为一个古典音乐爱好者，我们可以找到其他不同的作品版本跟你的演出做比较吗？
A：由于我演奏的音乐都是作曲家为我写的（大部分是我委托的创作），观众们也没有办法真正事先做准备。其实听众们来听音乐会不做准备、而且也许不确定他们将要听到什么样的音乐，这样的情况是我对自己的表演里，非常喜欢的一个部分。没有让人先入为主的介绍，将更增添了许多冒险的刺激感！
以我将在台北演出的《明日世界》来说，我的专辑已经可以找得到了，虽然我要演出的曲子不是每首都收录在CD里面，乐迷们还是可以在事前先听听看。但我相信乐迷们只要单纯地来到音乐会里体验音乐与影像，就算是第一次，也一定会有一个非常强烈的感受！
Q：您认为经过麦克风的合成、传输，以及录音装置之后，乐器的原始声响将会失真，并且较不被人欣赏吗？
A：我对我大提琴的发出的声响是非常谨慎的！我将大提琴的音质控制在温暖、而且像人声一样歌唱的音色，这是对我自己基本的要求。而且，我的伙伴是世界一流的录音工程师之一，他也总是在我旅行演出时随行合作。
我演奏的每件作品其实都有不同的音响要求，我会跟每位作曲家一起商量，并且共同拓展作曲家们所想像出来的声音世界。而当没有电子设备来转换声响效果时，我的大提琴质地听起来就如同拉巴赫组曲那样地优美。在其他乐曲需要电子仪器来改变大提琴的音响时，我就可以利用大提琴做出像是打击乐器、呜咽的电子吉他，甚至是歌队合唱等等无穷的可能，我觉得那样的效果实在是太精采了！当然最终，我的大提琴一样是在歌唱，但我希望，就像人们在日常生活中围绕著与日俱增的电子设备中一般，听众们还是可以将注意力放在音乐的表现上，而不是在声音的制作上。
Q：从市场需求观点看来，你认为新的音乐形式，例如声响的设置或多媒体的采用，将会吸引更多新的音乐人口吗？又如何吸引呢？
A：我想音响装置及多媒体对年轻一代的族群来说，已经是他们音乐聆赏经验的一部分了。到目前为止，有多少人是从小看著MTV长大的！视听性的表演形式对这些年轻人来说，就好像是充斥他们生活中的网路及简讯一样。在这样的考虑下，我认为这种多媒体的呈现，将会帮助吸引年轻人来到现代化的古典音乐领域中，这对古典音乐也提供了相当好的助益。很多来看我演出的听众们都是年轻人，我也受到很多来自大学学生们的注意，甚至收到他们写来的信！而这些人正是从传统演奏会中缺席的听众！
Q：你的《明日世界》World to come在卡内基音乐厅的詹克尔厅（Zankel Hall）开幕乐季演出赢得了非常高的评价，之后更受到卡内基音乐厅（Carnegie Hall）的邀请制作《似人类的历程》Almost Human及《起源》Provenance两个节目。就节目的主题及演出场地来看，卡内基音乐厅如何影响你节目的制作？
A：事实上我三个最近的策划都是应卡内基音乐厅邀约而作。在过去的二十年间，已经有很大部分的古典音乐机关团体逐渐觉醒，觉得他们必须要为音乐开拓更大疆域，包括更现代化、更前卫的音乐来停止年轻爱乐者的流失。现在许多管弦乐团与音乐厅已经逐渐提高他们现代音乐演出的机率。而身为现今古典音乐最重要的表演场地之一，卡内基音乐厅也认为走在最尖端，为大众提供最前卫、最新颖的曲目是相当重要的公益事业。我个人非常感谢他们在选择曲目、方向、权限上完全地信任我，以及其他方面的全力支援，给我艺术上充分的自由去做我所选择的做法。我很开心他们所下的「赌注」是对的，因为节目的所有票券完全卖完，也获得相当高的评价与媒体的注意，此外更值得高兴的，是以这样的演出来支持卡内基音乐厅立足于最高水准的艺术与领导地位。
Q：您目前有任何的跨界计划进行中吗？能不能跟我们谈一谈？近期内有没有任何特别的主题、要旨或者艺术形式想要探索的？
A：我最近正在跟Art-Rock world的音乐家一起工作，尝试发展一个灵感来自于巴赫的音乐会。我还和三位影像大师合作，计划在台上与我共同以现场录影再创造，进行剧场概念式的音乐会。另外在这同时，我也计划录一些Villa-Lobos的作品，今年春天我还将演奏艾尔加的《大提琴协奏曲》。所以呢，我还没有完全被传统古典音乐所遗弃……。
人物小档案
- 父亲阿根廷籍，母亲法籍，在以色列长大。
- 毕业于美国耶鲁大学音乐学院。
- 曾任纽约顶尖现代乐团Bang on A Can All Stars大提琴手多年
- 制作并担任独奏的音乐会《明日世界》获选为卡内基音乐厅的詹克尔厅开幕乐季系列节目，并获邀接连演出第二、三部曲
- 首演许多知名现代作曲家作品，曾为谭盾做《卧虎藏龙》世界巡演大提琴独奏及担任菲利普．格拉斯合奏团演出《战争人生》Nagoyqatsi的主角。
玛雅．贝瑟《明日世界》 给你未来式的聆赏震撼
文字 李秋玫
舞台上，演奏家安静地等待，举弓擦弦那一刻，结实的声效霎时响起，背后的影像有数不清的分身此起彼落。前方的大提琴忙碌地摇摆，她的发丝随动作飞散，拉弦、歌唱、说话、拍打、拨奏，令人应接不暇！屏息闭眼，扎实的功力更让您听见大提琴唱著巴赫的歌。自己和自己对话、电子重叠的音响，只用一把大提琴，就将整个舞台演得满满！
这是玛雅．贝瑟制作并担任独奏的新式多媒体音乐会《明日世界》，涵盖了文字、人声、灯光效果及互动式录影播放等形式于一体，颠覆一般爱乐者对于大提琴独奏会的观念。她用一把大提琴、预先录制好的影像及音乐片段及电子仪器与录音师们现场互动，创造一个具有表现力、戏剧性及灵性的音乐会，让大提琴的声响玩出打击乐、电子吉他或声响交互重叠等无数可能。加上她的录影设计者──惠特尼博物馆巴克斯玻奖得主伊瑞特．贝兹瑞，让这部作品获选为卡内基音乐厅的詹克尔厅（Zankel Hall）开幕乐季系列节目的之一。随即展开的世界巡回不仅叫好叫座，更受卡内基音乐厅的邀演，接连在二○○六年发表第二部曲《似人类的历程》，以及二○○八年第三部曲《起源》。
毕业自耶鲁大学音乐院的玛雅，受过严格的古典训练，有著绝佳的琴艺，一直以来便以突破传统、寻找新声响为目标。为此众多国际知名的现代作曲家为她谱写新曲。合作过的作曲家包括路易士．安德瑞森、布莱恩．艾诺、赛蒙．夏辛、伊芙．贝格拉瑞安、迈可．戈登等，以及《明日世界》节目里的欧斯瓦多．戈里贾夫、史蒂夫．赖克及大卫．朗，并且帮谭盾做《卧虎藏龙》世界巡演大提琴独奏，以及担任菲利普．格拉斯合奏团演出《战争人生》Nagoyqatsi的主角。此外，生长于阿根廷籍父亲、法籍母亲的家庭，又在以色列长大，多元文化的刺激与融合，让她的表现多元、温暖而具有独特风味。如今，首屈一指的《明日世界》即将登台，玛雅也将带领她的团队前来，从未经历过的视听震撼，大提琴女神要让您瞠目惊叹！
