每两年举办一次的德国「柏林舞蹈之夜」（Tanznacht Berlin 2008），是由舞蹈工厂（Tanzfabrik）在两千年首创。原来只是一整夜的多团汇演，在往后几届逐渐扩大为多天性的舞蹈节，二○○六年甚至在二十多个剧场表演。舞蹈之夜的创办原意是要促使驻柏林的舞团、创作者有机会展现他们的作品，藉著相互观摩切磋，让柏林舞坛更蓬勃多元！
二○○八年恰逢「舞蹈工厂」欢庆三十周年，整年已陆续推出多项大型活动。年底再度推出由彼德．史坦蒙（Peter Stamer）所策划的舞蹈之夜，他将四个闲置的公车（BVG）修理大厂，改装为剧场与展览会场，并于四天内（十二月四至七日）呈现超过四十个节目与活动。除了演出、音乐会、研习营等之外，最引人注目的卖点是史坦蒙由eBay购得多架旅行车箱，邀请多位艺术家以不同装置展出，例如玻璃、毛绒、多媒体电视车，艺术家可于车箱内外举办活动，或开放给游客过夜等，最后在落幕当天晚上举行车箱拍卖会！
年轻创作者，挑衅观众的视听极限
白天的工作坊、课程、座谈会、展览与舞蹈活动已带入无数访客，晚上的演出是重头戏，每晚有三至四场表演，午夜后的现场乐团演出持续至凌晨，吸引不少年轻人来派对同欢！这届演出多数是年轻的创作者，主题以观念性与前卫风格为呈现趋势，肢体动作反为次要，许多演出甚至把舞蹈完全排除在外，挑衅观众的视听极限！
德国编舞者Christoph Winklers之作品《姿态》Posed，就完全颠覆观者对「何谓表演」的思维。观众在一座大工厂里被分成数小组坐开，四位导览员分别以德、英或法语简介其他主讲员，接著将观众移往中央，最后被安排坐成V字型。全场就由这四人流动式地口述童年、工作、观念与计划等，观众被置身演出中，像被动的参与者。表演者做肌肉展示、跑步、对话、重复哭泣表情等，在平凡无奇的过程中，观众多数是东张西望，或期待下一秒即将有重大事件会发生……但直到结束仍是一头雾水，而且不知道原来已该拍手的尴尬，于是一半观众失望地快速离开，另一半索性留下来喝杯表演者提供的香槟酒！
由Christina Ciupkes与Nik Haffners自编自演的作品《斡旋生活》Dealing with Life，是一出简明扼要却将两性关系表现得淋漓尽致的极限作品。台上像个小套房，表演者穿梭于桌椅、床、沙发、衣橱、柜子间，贴在橱柜上的纸以德文写著：忠实、陷阱、害怕、幸运、尝试、无辜、家庭、谎言、游戏、自由等字，另一端则写著小红帽、亚当夏娃、罗密欧茱丽叶等名字。两位表演者轮流做著日常生活的小动作，像是藏东西、移家具、放音乐或丢枕头等，然后以自己对动作的解读，将柜上的文字逐次擦掉，创作者玩著动作与文字间的微妙关系来影射两性生活。
期待带入前卫，却见空洞无新意
美国舞者Ami Garmon的独舞《带我回你家》Take Me Home With You，是一出融合口白叙述与动作的歇斯底里作品。Garmon头戴驴头、身套呼拉圈的怪异出场，她在麦克风前诉诸强烈情感或尖叫。夹杂成长的沈重经验与不顺遂的爱情，其动作以缓慢忧郁质地为主，最后她以长达二十分钟震耳欲聋的高分贝音量，轰炸观众的五脏六腑，当音乐停止时仍有哔哔声在耳里回荡著！
《制造双重》The Making of Doubt是苏格兰编舞者Colette Sadler的作品，她将人偶混在舞者间，玩著控制与被操控的吊诡关系。后半场舞者则像外星人般，变成三只手或三只脚的畸形怪胎，他们褪去衣裤露出肤色般的义肢，再将义肢拆卸后，又回复人偶般的机械动作。
另外，纽约创作者Jeremy Wade的作品《抛掷彩虹》Throwing Rainbows Up则结合了现场音乐，主题关于恶心、可笑与俗气行为。一男一女神经质地乱跑、狂跳、鬼叫、发癫等，像幼稚孩童的无理取闹。Wade同样以尖锐刺耳的噪音砲轰观众，如演奏者重击鼓声，或表演者在特殊音效的扩声器前大声咆哮、狂吼，整场演出像以不同方式在虐待观众！
主办单位的美意是带入实验、前卫性创作，但多数作品内容空洞、了无新意又过度重复。笔者和一位德国舞评家交换见解，她认为这些演出是「典型的柏林风格」：也就是不太跳舞、叙事多或重观念性的作品。如果鄙视技巧甚至舍弃肢体，就更要提出有创见性的新风格。可惜多数创作者陷入空洞性的喃喃自语，或者沦为发泄情绪的嬉笑怒骂！
