PAR 表演艺术杂志

民国五十二年，由邵氏电影公司出品，李翰祥执导，凌波与乐蒂主演的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》，在台湾电影界创下了空前辉煌的票房纪录。片中凄美的爱情故事，古典的浪漫情怀，以及琅琅上口的戏曲音乐，不仅掳获市井小民的心，更赢得知识分子的青睐，一时之间「梁祝」成了大街小巷、报章媒体热烈讨论的话题。据说当时「梁兄哥」凌波，在万千影迷殷切盼望下，来到台湾；为了一睹「梁兄哥」的庐山真面目，聚集在松山机场、长安东路、中山北路、圆山饭店附近等地的凌波迷们，保守估计有二十万人左右。而凌波停留台北两日，全台湾的媒体前前后后共刊出凌波照片七千六百四十八张，相关报导达二十三万余字，可见该片的轰动程度。

黄梅调电影《梁祝》的成功不仅缔造了华语影坛不朽的传奇，更奠定黄梅调在中国戏曲音乐上的重要地位。直至今日，这个题材仍透个剧场、电影、电视、舞蹈、动画等各种形式不断推陈出新，在舞台上，春禾剧团、大风音乐剧场都曾先后改编搬演；而由「永远的梁兄哥」凌波主演的「正版」则始于一九九一年的「告别演出」，当时搭档演出的祝英台是歌仔戏第一小生孙翠凤「反串」，直到二○○一年才找来现今大家公认的「最佳祝英台」，出身京剧背景的胡锦同台。此次因《梁祝》小提琴协奏曲首演满半世纪，果陀剧场特别推出全新《梁祝》黄梅调歌舞剧，并与台北市立国乐团合作，重现这出让四到六年级生废寝忘食，不朽的经典爱情悲剧。

保留音乐原汁原味，四季转换对应起承转合

果陀剧场艺术总监梁志民表示，一九八八年邵氏电影公司推出复刻版《梁祝》，正逢果陀创团，因此他对该电影风靡全台、历演不衰印象特别深刻。「《梁祝》之所以掀起黄梅调电影的热潮，可说绝大部分归功于凌波的魅力，这位当年唱厦门戏的小演员，因为这部作品而登上演艺生涯的高峰，成为家喻户晓的明星；同时，由于电影无远弗届的传播效应，使得传统越剧的黄梅调唱腔，经过凌波的重新诠释，唱法和咬字都从此大不同。」电影版的作曲周蓝萍、作词李隽青，如同当今流行乐坛正夯的周杰伦和方文山，携手打造了传世作品，梁志民说，《梁祝》的音乐实在太经典，诸如〈远山含笑〉、〈十八相送〉、〈访英台〉、〈楼台会〉，每当听到旋律，自然会浮现电影中的难忘场景；因此新版《梁祝》将保留原汁原味的曲调和唱腔，仅就过场音乐和配器上请作曲家卢亮辉重新设计编排，再搭配国乐团六十人大编制乐团伴奏。

首次执导古装歌舞剧，梁志民认为，《梁祝》的情节是典型的「佳构剧」，以往演出均以〈别家〉、〈结拜〉、〈书馆〉、〈十八相送〉、〈回十八〉、〈惊聘〉、〈拒婚〉、〈楼台会〉、〈永诀〉及〈哭坟、化蝶〉十场戏贯穿，此次重新搬演，他挪借西方交响乐、歌剧的结构方法，以春、夏、秋、冬四季为主轴，对应故事起、承、转、合的叙述线条，使整体剧情更紧凑流畅。「从春天两人的初识、夏天的共学、秋天的分离、冬天的死亡到化蝶的重生，《梁祝》中爱情的原型，正呼应天地自然的循环，如同西方《罗密欧与茱丽叶》一般，呈现对感情、礼教的观点，正是一个文化的根本。」有别于过去的版本，此次将大量运用歌舞演员，扮演穿梭时空的仙子，见证梁山伯与祝英台的相遇、楼台相会的互诉衷曲、两人分隔、和化蝶时的深情、死亡、重生，并加入重唱、齐唱、合声等音乐元素。在舞台设计上，梁志民将以「扇子」为主要意象，四座扇形升降平台旋转组合，再搭配多媒体影像，呈现流动的视觉景观。

凌波胡锦再续前缘，老牌影星出马助阵

近年未再同台的凌波与胡锦，为了新版《梁祝》再续戏缘，宣告记者会上，好久不见的凌波丰采依旧，开金口小唱了一段，立即博得满堂喝采。凌波说，当年接演《梁祝》，内心没有压力，所以她是以真感情投入戏剧，演出自然生活化，并没想过会因梁祝而走红，她回想当时很多影迷一天看好几场，只要看到梁兄哥死，观众便离席，有时戏迷没空看戏时，还会到戏院门口表示歉意。凌波对于四十年后还有机会再登台唱《梁祝》，她自信满满地说自己不但不紧张，反而开心得不得了，恨不得立刻就能上场演出。胡锦则表示，自己从小就是凌波的粉丝，有机会和凌波同台演出，真的很兴奋，有时候上了台都还得提醒自己要专注，免得被凌波迷人丰采吸引住，忘了台词，「每次和凌波合作舞台剧，就很怕演到梁兄哥死了，台下观众会离席，幸好每次都让我可以安心演下去。」

为了让老戏迷重温当年感动，也让年轻剧迷亲身体会《梁祝》迷人的亘古传奇，果陀在选角上费尽苦心，除了找来常枫、张复健、马之秦、李璇等老牌影星出马外，剧中甘草人物「银心」、「四九」则由仅雯担任、唐从圣担纲演出。