:::
果陀剧场
相关文章 91 篇
-
戏剧 让同理与共感成为艺术职涯里的最美好成绩单杨世彭执导《深夜小狗神秘习题》 中文版舞台剧首度问世
自2009年将伦敦西区喜剧《The 39 Steps》改编为《步步惊笑》开始，果陀剧场与旅美导演杨世彭，陆续打造多部欧美经典剧本授权制作，包含《抢钱的世界》（Other People's Money）、重制版《谁家老婆上错床》（Out of Order)，以及在华语剧坛累积演出达339场的《最后14堂星期二的课》（Tuesdays with Morrie）等作品。多年来，杨世彭独具慧眼的选本风格，不仅为台湾剧场拓展长销商业模式，也为翻译剧在华语市场注入丰富能量。今年双方将再次携手，搬演英国国家剧院划时代重要作品《深夜小狗神秘习题》（The Curious Incident of the Dog in the Night-Time）授权中文版。 经典作品值得耐心等待 2012英国国家剧院推出改编当红作家马克．海登（Mark Haddon）同名书籍《深夜小狗神秘习题》，制作精巧利用多媒体视觉效果，营造特殊且有效协助推动剧情的风格化舞台，搭配情节紧凑而温暖的演出诠释，引起全球剧场爱好者的关注，并一举获得2013年英国奥利维耶奖包含最佳新制作、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳灯光设计、最佳舞台设计等7大奖项。 当时亲自在台下欣赏演出的杨世彭，一看完戏便积极想与制作方洽谈，努力将本剧引入华语市场，在经过繁复的授权确认、COVID-19疫情停摆等插曲后，延宕多时的中文版《深夜小狗神秘习题》，终于将在2026年5月底首度于台湾问世。 果陀版本的《深夜小狗神秘习题》，与伦敦西区版本类似，同样在视觉上借重于现代投影技术的辅力，并贯彻杨世彭擅长的换景调度手法，在环形舞台中央全空场域中，利用8张简约凳子的位移与编排，透过演员的表演与台词暗示，引领观众迅速穿梭于40多个场景。杨世彭说明，本剧最大的可观性会落在导演处理手法的艺术高度，但剧本浓缩原著细腻情感，将书中随著谜案舒展开来的众多人物与情境于幻化于近3个小时的舞台上，对演员们而言，需要在兼顾庞杂技术点之外，更专注于呈现人物性格的多面向刻画，是考验功力与磨练演技的一大挑战。
-
新锐艺评 Review《解忧杂货店》舞台空间的穿越实验
从东野圭吾的小说，到日本电影、中国电影，再到如今的舞台剧版本，《解忧杂货店》一路跨越媒介。电影多半依靠镜头与剪接推进情节，而舞台剧则以「空间语言」来完成时空的流转。如何让寄信者与回信者的声音不再只是文本上的呼应，而能同时呈现在观众眼前，正是此次舞台剧最具魅力的地方。 剧情整体承袭原著的核心：关于家业与梦想的两难，情感与自我实践的挣扎，以及人如何在回首过往时安放遗憾。舞台版完整保留体育选手的故事线，让「梦想与情感陪伴」的矛盾更贴近当代语境。这一支线并未出现在中日电影版本，却在剧场中突显，或许呼应了现代对「个人成就与他人关系」的敏感议题。 另一个值得注意的片段，则来自一位多年后回复来信的角色他以善意隐去真相，不只是为了安慰他人，更像是对自己过往的和解。这使故事从单纯的选择辩证，延展为关于「善意如何弥合遗憾」的思索。
-
新锐艺评 Review傻瓜，不需要讲道理嘛！
果陀剧场以「印度宝莱坞电影经典IP独家授权」为标榜，将2009年的经典《三个傻瓜》改编成音乐剧，想必会有基本的票房号召力。但改编成功与否，除了重塑自身特色外，原作主题思想是否有效传达仍是最大关键。在经过编导一番增删取舍后，我看到的是容貌相似，个性却截然不同的孪生作品。 整出音乐剧最大的高潮点便是以〈吸吸吐〉这首歌贯穿整个院长的长女因暴风雨而被迫在家产子的过程。演员加歌队走位调度之繁复、剧情之紧张揪心，在旋律与歌词巧妙搭配下，一边是众人唱著「吸吸吐，吸吸吐，跟著节奏吸吐吸」，一边是产妇在计算好的拍点上「啊～啊～」的阵痛尖叫。不得不称赞，饰演产妇的张郁婕竟可将叫声化成美妙女高音的乐符，技巧与美感并存，奇妙地让观众感受到生命在痛与乐交织中诞生。 这场戏是故事的重要转折。院长由于男主角蓝丘帮忙接生，救了长女与外孙一命，终于放下认为他是难搞学生的成见，肯定他的优秀，并把象征传承的太空笔送给了蓝丘。但这段剧情改编后处理得略嫌轻率，仿佛院长忘了之前蓝丘对发明太空笔的鄙视。电影中，院长语重心长地告诫蓝丘，他以为用铅笔便可取代墨水笔，却不知铅屑在无重力中飘浮可能对机械与人体造成多大伤害，借此警惕蓝丘，狂妄比无知更可怕。
-
戏剧 从印度电影到台湾舞台音乐剧《三个傻瓜》 亚洲风与台味打造在地共感
在台湾成长的你我，相信对以分数论英雄的教育体制都有所感触，而多数人对这部2010年台湾上映的印度电影《三个傻瓜》应该也不陌生。在果陀剧场历时多年的努力下，成为这部改变人生的宝莱坞喜剧神作的首个海外IP授权团队。果陀的搬演跨越时空、加入亚洲多元文化风格，以我们熟悉的本土语言，打造成活泼轻快的音乐剧，将由导演梁志民带领实力坚强的演员与制作团队，从5月起至6月于北、中、南巡演。这是一部必须重温的感动故事，唯有选择心之所向，才能成为自己喜欢的样子。 改编的精髓，是融会贯通后的诠释 对梁志民来说，不管是从文本选择的角度、或是喜剧编写成音乐剧，原著必定要具备某些必备要素。首要条件，人物角色须存在著音乐性，也就关系到改编后「这些角色怎么唱、用什么唱、为什么唱。」等重点，进而赋予角色本身存在某种节奏及韵律感。再者，剧本的戏剧性、转折设定等都是考虑的重点，而取用素材、各种场面及音乐调度，透过导演在脑海里的反复推敲、反复修整，过程点点滴滴的淬炼，塑造出融会贯通后的诠释，也成就出独具匠心的果陀风格。 这次，时空背景不特意设定城市地点、也不复制电影场景。「但一看都会知道这发生在亚洲的某一个地方，所以戏里的语言出现普通话、闽南语、英文，有一点点像新加坡、或是槟城这样的一个城市，华人很多然后以说华语、英语为主的地方，但文化背景很多元」梁志民补充。考量本土性及在地情感连结的共鸣，原本贯穿电影的原本台词「All is well」，在梁志民反复思索后决定改以「Be water, my friend」（放轻松一点，像水一样）取代：「事实上，这句话来自于李小龙，也就是说，水可以有各种不同的形式，它可以非常柔软，也可以穿透坚石。我希望将这种东方式的哲学，融合印度的乐观思考，使这些特质能够充分发挥于我们所塑造的舞台。」
-
特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎梁志民：聂光炎幻化材质与空间的舞台魔法
采访 白斐岚、邹欣宁 若把剧场分作有形物与无形物，布景、服装与场地属于前者，音乐与灯光则属于后者。看著果陀剧场创办人暨艺术总监梁志民近40年对于音乐结合戏剧的投入，或也不难理解原初他对灯光的兴趣实大过舞台布景，著迷于灯光变化如魔法，有呼吸有生命然而他却从聂光炎身上学到如何幻化材质、克服场地。 大学时期，梁志民主修导演，副修灯光设计，虽不时会在学校遇到，但并没真正上过聂光炎的课聂光炎当时在国立艺术学院（今北艺大）教授的是舞台设计，不过据梁志民回忆「聂老师有个习惯，会同步思考舞台与灯光」，日后聂光炎为果陀剧场设计的两个作品也是如此。梁志民刚踏入剧场时，曾数度担任聂光炎参与制作的舞台或灯光技术人员，得以近距离接触其设计。1986年汪其楣导演的《仲夏夜之梦》，梁志民担任副导，这是他第一次和聂光炎密切工作，亲眼看见聂光炎如何运用意想不到的材质，在舞台上呈现出乎意料的效果：「他用透明塑胶水管编列波浪，灯光打上去，一片金碧辉煌；又或者是层层叠叠的纱，绷在木作框架上，灯光穿透，营造梦境般的梦幻。」 即便是实体舞台，聂光炎也能发挥每个剧场的空间特性，借此突显作品的精神内涵。其中让梁志民印象最深刻的，是1993年于国家戏剧院演出的《雷雨》。坐在观众席的梁志民，看著大幕拉起，布景远远躲在舞台深处，再慢慢被滑车推送出来，内心深刻感受某种「历史缓慢来到眼前」的悠然时间感 从《看见太阳》看见设计的致密考量 聂光炎的空间魔法，延续至他与果陀剧场首度合作的原住民题材音乐剧《看见太阳》（2001）。众所皆知，早期台湾场馆极度缺乏，大型音乐剧往往得将就不合用的演出场地，好比《看见太阳》首演的国父纪念馆。聂光炎首先以已故灯光设计施舜晟为1998年《天使不夜城》设计的横移轨道系统为基础，另外加上纵向移动，如梁志民所言，「等于重新拼了一块自动舞台出来」。国父纪念馆本没乐池，他于是又顺著舞台前缘向外延伸半圆形，将乐团安置此处，连带让剧中原住民歌舞可以绕著圆圈进行，成就许多美丽画面。 既然舞台延伸了，还得处理突出区域的光线问题，聂光炎便在两侧加上灯架（truss）。「他这灯架可不只是单单摆在那里，还特地用鲁凯族
-
那些女子那些戏女子1──女主角
我喜欢看戏，每次看戏都会有好多不同的得到，可以让我思想许久，「人生如戏」这样的观后感更是常常。但那个瞬间，我既是观众，也是演出者，我马上要演出的，就是几分钟前身为观众的时候所感受到的。这对我来说是很奇特的一个经验，因此无法忘记。每次想起来都感觉自己还是当时那个坐在侧台楼梯上，抱著水瓶等待上台的我。台上灯暗，换景。当灯再亮起，就是我的场子了，不管准备好了没有，不管你再不想，就是得要开演。
-
戏剧
从IG走上舞台的「万秀洗衣店」
2020年在IG爆红的「万秀洗衣店」，缘起于张瑞夫为自家开洗衣店的阿公阿嬷，以家中收洗但无人取领的衣物为他们打扮穿搭，拍照上传，意外引发关注、甚至外媒报导。透过这些衣物，张瑞夫从阿公阿嬷那里听到衣服背后的故事，也因「万秀洗衣店」，引来更多人的分享，他说：「我觉得万秀洗衣店就像是个IP，它承载的是跨世代间的沟通，用不同方式和长辈对话，它也有著永续与循环的精神。」而与果陀剧场合作《8又四分之三号衣服修改舖》，则是透过舞台，让万秀洗衣店的精神能够传递出去。
-
封面故事 Cover Story 请回答当大船入港……商演浪潮下的台湾剧场现场（上）
Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
-
封面故事 Cover Story 请回答当大船入港……商演浪潮下的台湾剧场现场（下）
Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
-
果陀剧场音乐剧《三个傻瓜》 梁志民：融合东亚音韵、印度哲思与华人处世智慧
改编国际级经典电影IP的果陀剧场华文音乐剧《三个傻瓜》，5月2日首演，下午在台北市艺文推广处城市舞台举办演出记者会，由特别主演聂云偕同杨奇煜、李霈瑜（大霈）、蔡昌宪、竺定谊、陈大天、张郁婕及音乐剧菁英们歌舞展现。这出富有想像力与情感张力、笑中带泪充满反思、颠覆人生与教育观的人生喜剧，在导演梁志民的改编下，融合东亚音韵、印度哲思与华人处世智慧的泛亚洲风格，虽看不出时空背景，但却能跨越国界让人感同身受。
-
《三个傻瓜》改编音乐剧 2025年5月首演
果陀剧场率先取得国际授权，将印度经典电影《三个傻瓜》首次改编为音乐剧，成为领先全球，台湾独家创举。
-
睽违16年再现《穿越门中门》 梁志民：不逃跑的勇气，就能翻转未来
强台凯米直扑全台，果陀剧场喜剧《穿越门中门》因此打乱既有规划装台、演员彩排等行程。正所谓风雨生信心，梁志民导演也跟主创团队信心喊话：「在演出前遇到如此罕见的台风，就如同剧中黄嘉千饰演富商第二任妻子的心情一般，面对老公在国外经商失败，同时又要面对夫妻感情出问题导致离婚等状况。但是我们要向瑞莲（黄嘉千饰）看齐，用不逃跑的勇气带给观众耳目一新的视觉体验。」
-
睽违16年 《穿越门中门》全新卡司演出穿越惊悚喜剧
果陀剧场翻转未来惊悚喜剧《穿越门中门》，源自2007年的旧版《开错门中门》，至今已累积万名观众好评口碑，睽违16年后再度翻玩穿越惊悚喜剧，视觉呈现再进化，同时找来全新卡司演绎，包括黄嘉千、黄尚禾、卢以恩、陈大天、Albee（范乙霏）、凯尔等耳目一新的阵容，透过命运相连的三位女子，和20年不断交错的时空，扣人心弦的剧情与穿越时空的惊异，带给观众在剧场体验一场前所未有的穿越时空旅行。
-
少年往事够狂热投入的，就是一辈子的事情
为了这次采访，梁志民翻找了过去的照片。以为自己已经没有爷爷的照片，如作为矿务人员的爷爷，被一场台风带走，在三峡矿场里下落不明；这次，却在一张6岁的梁志民站在新竹关西昆仑宫前的合照里，隐约看到爷爷模糊的身影。他还记得，拍照的那天是民国60年8月28日，不到一个月后，爷爷就从他的生命里消失。去（2023）年在苗栗首演的音乐剧《那一天，彩虹出现》，梁志民将他与爷爷的故事写了进去，不只是思念，也正诉说著他现在的一切似乎从这儿开始音乐，戏剧，还有音乐剧。
-
果陀剧场《妳和我和他的真相》 荒诞绝妙喜剧揭开婚姻真相
果陀剧场全新剧作《妳和我和他的真相》，改编自法国知名剧作家、同时也是奥斯卡金奖电影《父亲》原作者费洛里安．齐勒《The truth》，由屈中恒、赖雅妍、蔡灿得和刘亮佐四位剧场演员齐力演出，导演杨世彭说，这出戏本来在2018年就要跟大家见面了，没想到因为疫情延到现在才完成，但他相信一切都会是最好的安排。杨世彭也语带玄机地说，前四场戏都只是开胃菜，真正的重头戏在下半场，会有意想不到的发展和转折，虽然标榜是喜剧，但最后一场戏的结尾在彩排时竟然逼哭在场的工作人员，让大家更好奇到底剧中所谓的「真相」究竟是什么？
-
特别企画 Feature从民间到机构的银龄创作光谱
当高龄成为不可避免的常态，从个人以至社会，该如何重新看待老化的可能？而对当前的高龄世代，多在退休后才有时间探索自我，在此情景之下，「艺术」成为了一个有潜力的方式；「银龄创作」开始进入策展与观演者的眼界，藉之肯认长者生命价值，连结世代对话，并形塑新的艺术可能。 机构：从乐龄计划到青银共创 为回应高龄社会，国家两厅院自2015年起逐步推动「Outreach乐龄计划」，借由讲座、体验活动与工作坊，邀请长者接触艺术。并于2018年结合共融概念，邀请剧场、声音、舞蹈等艺术家参与，并推出由13位55岁以上的素人长辈演出的《该我上场！》。进而在2019年与加拿大哺乳动物潜水反射反应（Mammalian Diving Reflex）合作，由创作者达伦．多奈尔（Darren ODonnell）重塑搬演《我所经历的性事》，征选6位65岁以上素人演员，以性为触发，在台上谈论生命经验。2022年甫刚结束的演出《Wolves》苏格兰巴罗兰德芭蕾舞团（Barrowland Ballet）台湾青银共创版，亦在银龄参与者，集结青年世代参与，共同对话创作。 从工作坊的认识自我、连结他人，到《该我上场！》以演出自我表达展现，更在《我所经历的性事》聚焦在特定议题，将个人叙事的意涵范畴拉大，以个体故事微缩历史轴线。2022年的《Wolves》更是进一步挑战参演者，离开自我叙事，挑战银龄表演者的身体。编舞家Natasha Gilmore 长期与混龄族群工作，相信只要有跳舞的欲望，人人皆可站上舞台；而这样的展演欲望，亦带领乐龄长辈，体验不同的生命状态。
-
特别企画 Feature 蔡樱茹X旺伯探寻生命的历史，用陪伴搭建一个家
活化历史（History Alive），为纽约Elders Share the Arts（ESTA）机构前执行长Susan Perlstein开创的艺术方案，2005年起果陀剧场与新光人寿慈善基金会共同主办。其中，专案总监蔡樱茹与参与者旺伯都是从专案前期及初始就已加入的成员。
-
果陀剧场、华山基金会联手 《摘心米其林》「美味送爱公益套票」专案起跑
将在明年迈入35岁的果陀剧场，在「演出制作」与「戏剧教育」上，一方面吸纳各界人才为表演艺术所用，一方面开设戏剧相关课程，倾全力为台湾剧场界创造源源不绝的生机，更持续通过戏剧，来实践企业的社会责任。
-
焦点专题（二） Focus
「改编」老字号新尝试 「私阅读」解构再重组
创立超过卅年的果陀剧场，以大量跨文化、跨媒介改编立足台湾剧场，历年为数较多的是欧美改编与原创作品，而以东野圭吾同名小说改编的《解忧杂货店》是其中的少数，却也是营运长叶向华「心仪已久的对象」，在因缘际会下成局，一拍即合。而担纲编剧的涂谷苹也是推理小说迷，试图通过「先解构再重组」的过程，于小说的「私阅读」后建构出剧场该有的戏剧行动，以在不特意设定特定时空下，跨越文化、地域的限制去感动观众。
-
特别企画 Feature
「后疫情」仍过于乐观 须学习与病毒共处
存在主义的盛行来自二战之后人活在这个世界的脆弱与孤独，并对当时的文明世界重新理解；而COVID-19对于人类文明的冲击，会否显现在剧本、或其他创作、思想之上？在这之前，先会影响到世界经济与政治的重划，进而产生生存的惶恐、生命的重整，会否再引发另一种存在主义或虚无主义？
