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梁志民
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那些女子那些戏女子9——艾茉莉之年龄焦虑
我在表演上的放松，是从艾茉莉开始练习的，严格说起来，是10岁的艾茉莉。不是那么快就能明白应该怎么做，但就像当时在水中的我，就是一点一点慢慢地练习放开。放掉那个紧抓著的肌肉、筋膜、呼吸的节奏，以及心思意念。 让自己漂浮在一个无重力的状态，试著把自己交给心里面的微小的那个「什么」，安静下来，等待。等待那个你从来没有让他有机会出来与你相遇的你，然后顺著时间之河漂流一会，你会发现你会愈来愈喜欢这种自由。
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戏剧 从印度电影到台湾舞台音乐剧《三个傻瓜》 亚洲风与台味打造在地共感
在台湾成长的你我，相信对以分数论英雄的教育体制都有所感触，而多数人对这部2010年台湾上映的印度电影《三个傻瓜》应该也不陌生。在果陀剧场历时多年的努力下，成为这部改变人生的宝莱坞喜剧神作的首个海外IP授权团队。果陀的搬演跨越时空、加入亚洲多元文化风格，以我们熟悉的本土语言，打造成活泼轻快的音乐剧，将由导演梁志民带领实力坚强的演员与制作团队，从5月起至6月于北、中、南巡演。这是一部必须重温的感动故事，唯有选择心之所向，才能成为自己喜欢的样子。 改编的精髓，是融会贯通后的诠释 对梁志民来说，不管是从文本选择的角度、或是喜剧编写成音乐剧，原著必定要具备某些必备要素。首要条件，人物角色须存在著音乐性，也就关系到改编后「这些角色怎么唱、用什么唱、为什么唱。」等重点，进而赋予角色本身存在某种节奏及韵律感。再者，剧本的戏剧性、转折设定等都是考虑的重点，而取用素材、各种场面及音乐调度，透过导演在脑海里的反复推敲、反复修整，过程点点滴滴的淬炼，塑造出融会贯通后的诠释，也成就出独具匠心的果陀风格。 这次，时空背景不特意设定城市地点、也不复制电影场景。「但一看都会知道这发生在亚洲的某一个地方，所以戏里的语言出现普通话、闽南语、英文，有一点点像新加坡、或是槟城这样的一个城市，华人很多然后以说华语、英语为主的地方，但文化背景很多元」梁志民补充。考量本土性及在地情感连结的共鸣，原本贯穿电影的原本台词「All is well」，在梁志民反复思索后决定改以「Be water, my friend」（放轻松一点，像水一样）取代：「事实上，这句话来自于李小龙，也就是说，水可以有各种不同的形式，它可以非常柔软，也可以穿透坚石。我希望将这种东方式的哲学，融合印度的乐观思考，使这些特质能够充分发挥于我们所塑造的舞台。」
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎梁志民：聂光炎幻化材质与空间的舞台魔法
采访 白斐岚、邹欣宁 若把剧场分作有形物与无形物，布景、服装与场地属于前者，音乐与灯光则属于后者。看著果陀剧场创办人暨艺术总监梁志民近40年对于音乐结合戏剧的投入，或也不难理解原初他对灯光的兴趣实大过舞台布景，著迷于灯光变化如魔法，有呼吸有生命然而他却从聂光炎身上学到如何幻化材质、克服场地。 大学时期，梁志民主修导演，副修灯光设计，虽不时会在学校遇到，但并没真正上过聂光炎的课聂光炎当时在国立艺术学院（今北艺大）教授的是舞台设计，不过据梁志民回忆「聂老师有个习惯，会同步思考舞台与灯光」，日后聂光炎为果陀剧场设计的两个作品也是如此。梁志民刚踏入剧场时，曾数度担任聂光炎参与制作的舞台或灯光技术人员，得以近距离接触其设计。1986年汪其楣导演的《仲夏夜之梦》，梁志民担任副导，这是他第一次和聂光炎密切工作，亲眼看见聂光炎如何运用意想不到的材质，在舞台上呈现出乎意料的效果：「他用透明塑胶水管编列波浪，灯光打上去，一片金碧辉煌；又或者是层层叠叠的纱，绷在木作框架上，灯光穿透，营造梦境般的梦幻。」 即便是实体舞台，聂光炎也能发挥每个剧场的空间特性，借此突显作品的精神内涵。其中让梁志民印象最深刻的，是1993年于国家戏剧院演出的《雷雨》。坐在观众席的梁志民，看著大幕拉起，布景远远躲在舞台深处，再慢慢被滑车推送出来，内心深刻感受某种「历史缓慢来到眼前」的悠然时间感 从《看见太阳》看见设计的致密考量 聂光炎的空间魔法，延续至他与果陀剧场首度合作的原住民题材音乐剧《看见太阳》（2001）。众所皆知，早期台湾场馆极度缺乏，大型音乐剧往往得将就不合用的演出场地，好比《看见太阳》首演的国父纪念馆。聂光炎首先以已故灯光设计施舜晟为1998年《天使不夜城》设计的横移轨道系统为基础，另外加上纵向移动，如梁志民所言，「等于重新拼了一块自动舞台出来」。国父纪念馆本没乐池，他于是又顺著舞台前缘向外延伸半圆形，将乐团安置此处，连带让剧中原住民歌舞可以绕著圆圈进行，成就许多美丽画面。 既然舞台延伸了，还得处理突出区域的光线问题，聂光炎便在两侧加上灯架（truss）。「他这灯架可不只是单单摆在那里，还特地用鲁凯族
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果陀剧场音乐剧《三个傻瓜》 梁志民：融合东亚音韵、印度哲思与华人处世智慧
改编国际级经典电影IP的果陀剧场华文音乐剧《三个傻瓜》，5月2日首演，下午在台北市艺文推广处城市舞台举办演出记者会，由特别主演聂云偕同杨奇煜、李霈瑜（大霈）、蔡昌宪、竺定谊、陈大天、张郁婕及音乐剧菁英们歌舞展现。这出富有想像力与情感张力、笑中带泪充满反思、颠覆人生与教育观的人生喜剧，在导演梁志民的改编下，融合东亚音韵、印度哲思与华人处世智慧的泛亚洲风格，虽看不出时空背景，但却能跨越国界让人感同身受。
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《三个傻瓜》改编音乐剧 2025年5月首演
果陀剧场率先取得国际授权，将印度经典电影《三个傻瓜》首次改编为音乐剧，成为领先全球，台湾独家创举。
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睽违16年再现《穿越门中门》 梁志民：不逃跑的勇气，就能翻转未来
强台凯米直扑全台，果陀剧场喜剧《穿越门中门》因此打乱既有规划装台、演员彩排等行程。正所谓风雨生信心，梁志民导演也跟主创团队信心喊话：「在演出前遇到如此罕见的台风，就如同剧中黄嘉千饰演富商第二任妻子的心情一般，面对老公在国外经商失败，同时又要面对夫妻感情出问题导致离婚等状况。但是我们要向瑞莲（黄嘉千饰）看齐，用不逃跑的勇气带给观众耳目一新的视觉体验。」
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《那一天，彩虹出现》 苗栗原创客语音乐剧魅力再现
由苗栗县政府、苗栗县苗北艺文中心及客家委员会主办、台北表演艺术中心共同主办（台北场）、卫武营国家文化艺术中心协办（高雄场）的《那一天，彩虹出现》苗北原创音乐剧，本周末将于台北表演艺术中心盛大演出。19日举行巡演记者会，除了主演郭子乾、官灵芝、倪安东及吴侑函，主创团队包含导演梁志民、音乐总监陈国华、制作人何康国、编舞吴义芳亦出席记者会现场，一同见证这部属于苗栗的原创音乐剧，展开台北、高雄巡演的重要时刻。
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少年往事够狂热投入的，就是一辈子的事情
为了这次采访，梁志民翻找了过去的照片。以为自己已经没有爷爷的照片，如作为矿务人员的爷爷，被一场台风带走，在三峡矿场里下落不明；这次，却在一张6岁的梁志民站在新竹关西昆仑宫前的合照里，隐约看到爷爷模糊的身影。他还记得，拍照的那天是民国60年8月28日，不到一个月后，爷爷就从他的生命里消失。去（2023）年在苗栗首演的音乐剧《那一天，彩虹出现》，梁志民将他与爷爷的故事写了进去，不只是思念，也正诉说著他现在的一切似乎从这儿开始音乐，戏剧，还有音乐剧。
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艺号人物 People 果陀剧场艺术总监
梁志民 七个「造镇」版本 色彩愈淡情愈浓
受怀尔德原著《小镇》启发，果陀剧场艺术总监梁志民慢慢打造他心目中的《淡水小镇》，前后共七个版本。梁志民说：「《淡水小镇》对我而言已不只是一出戏，而是果陀以及我的一部分。一部美国经典剧作，能和我生长的这块土地如此紧密地融合，内化成为台湾的戏剧作品，这是无常人生里最珍贵的因缘。」
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即将上场 Preview 果陀剧场创团作 廿五年后重装再搬演
阿尔比新版《动物园》 探讨人际隔阂疏离
当年果陀创团推出阿尔比的《动物园的故事》，一举成名深获回响；四分之一世纪过去，导演梁志民再以此剧为剧团庆生，演出阿尔比亲自改写的○八年版本，以两幕戏营造对比；并由实力派演员金士杰、顾宝明、姚坤君担纲主演，令人期待。
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编辑精选 PAR Choice他傻瓜，你聪明？ 《傻瓜村》演分明
百老汇喜剧巨匠尼尔．赛门的作品又将现身台湾！二○○二年曾演过尼尔．赛门《再见女郎》、并且与女儿同台的李立群，这回又将挑战赛门的寓言喜剧《傻瓜村》，并将与在加拿大念戏剧系的儿子同台飙戏。《傻瓜村》原作讽刺用大美国观点来看共产体制的人，如「傻瓜村」中，有知识的人认为自己有义务去教育看似愚笨的人。此次演出，梁志民找来今年三月曾搬演该剧的学生郑智文合力改编，让这部看似笑闹的寓言题材展现更深切有力的反思诘问。
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特别企画 Feature
从电影到舞台，不朽的爱情传奇
因《梁祝》小提琴协奏曲首演满半世纪，果陀剧场特别推出全新《梁祝》黄梅调歌舞剧，并与台北市立国乐团合作，重现这出让四到六年级生废寝忘食，不朽的经典爱情悲剧。由「永远的梁兄哥」凌波与老搭档胡锦主演，梁志民执导，加上多位老牌影星助阵，这次的《梁祝》要让老戏迷重温当年感动，也让年轻剧迷亲身体会《梁祝》迷人的亘古传奇。
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特别企画 Feature 流行音乐剧／台湾篇
创作人说话 果陀剧场导演 梁志民
「我觉得我就像实验室，喜欢将将不同的东西加在一起，看看会有什么不同。」果陀剧场梁志民如此比喻他尝试不同音乐类型加入音乐剧的创作历程。从十二年前《大鼻子情圣－西哈诺》至今，他已将近古典、摇滚等近十种音乐类型丢入他的戏剧实验室里，创造出多样的音乐剧面貌。 从小抱收音机写功课，音乐敏感度超高 梁志民在二○○二年推出以一九二、三○年代老歌为音乐主题的《情尽夜上海》，筹备时他对老歌的熟悉度，让蔡琴惊讶不已。梁志民说：「那是因为我自小没有收音机就没法做功课，小时候就是抱著唱盘、收音机长大。」而且他自认很能掌握音乐旋律、调子，往往一首曲子，他听过一、两次，就再不会忘了。对于音乐的敏感，让他在处理音乐剧时，更如鱼得水。 成立果陀前，他在伦敦看了《猫》等音乐剧，决定要将这样的表演型态带回台湾。剧团成立初期，推出的多是舞台剧，他在工作中与音乐家吸取经验，直到他认为时机成熟了，《大鼻子情圣－西哈诺》就此诞生。吸收经验后，第一个试验品，带入的是音乐家张弘毅的古典乐风，从此音乐剧与果陀、梁志民三个名字再也无法分开。那一年，梁志民才三十岁。 从摇滚、拉丁，玩到蓝调和RB？！ 如果仔细回想果陀的历史作品，从摇滚的《吻我吧娜娜》、拉丁的《天使不夜城》、取材原住民音乐的《看见太阳》，每出戏就是一种独特曲风。因为，这不只是梁志民自己的实验，张雨生、鲍比达、陈国华、蔡琴、陈乐融等人，每次都为带给每个实验新的素材。刚创团时，台湾没有人写音乐剧剧本，写歌词起家的陈乐融，架出音乐剧的剧本骨架。被梁志民形容为天才作曲家的张雨生则是以摇滚，一新国内音乐剧的耳目。蔡琴更是从欣赏、享受音乐剧，甚至从果陀开出截然不同的演艺生命。 梁志民说，不同乐种的结合实验，并非随机发生，而是他从开始做音乐剧，便决定好的创作方向：「我的音乐胃口很大，不排斥各种形式，只是希望有能抓出一个架构一种线条。」他的实验室里已采用过摇滚、爵士等素材，他说接下来的「实验品」说不定也可以有蓝调和RB。
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戏剧 再见比利．怀德 梁志民打造法式爱情狂想
果陀《巴黎花街》写实情境中有华丽歌舞
梁志民继去年《公寓春光》之后，二度将美国导演比利．怀德的电影搬上舞台。这次的《巴黎花街》是一则以一九六○年代巴黎蒙马特为背景，在巴黎红灯区发生的爱情故事。由丁小芹、唐从圣分饰男女主角阻街女郎与警官，剧场演技派今士杰则担纲冷眼看世情的酒吧老板。
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戏剧 改编自怀尔德剧作Our Town 果陀剧场五度搬演
《淡水小镇》 带你走入如画的回忆
今年已届十八岁的果陀剧场，第五度演出该团经典《淡水小镇》；该剧改编自美国剧作家怀尔德作品Our Town，将故事背景转换到民国四十八年的淡水，以掌控舞台演出流程的「舞台监督」，带领女主角来回跳接回顾过往一生。此次搬演邀得资深演员陶大伟担纲舞台监督一角，女主角则由童星出身的蔡灿得担任。导演梁志民将以印象派「秀拉式点描风格」，在舞台上呈现他心中如画的淡水小镇。
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戏剧
蔡琴领军，修女们再度「跑路」？！
果陀剧场去年在国父纪念馆演出的《跑路天使》，故事构想来自琥碧．戈柏主演的电影《修女也疯狂》，导演梁志民与蔡琴联手改编剧本，将故事场景搬到澳门的赌场，缔造了巡回演出卅一场，观众人数破七万人次的纪录与票房佳绩。今年移师至台大体育馆小巨蛋，以三面环绕式观众席，带来全新升级版《跑路救天使》。
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目击排练场REHEARSAL TIME
那一夜，看见三个大老婆与一场审判
跨过满是下班人车的爱国东路，我走进行政院卫生署所在的大楼--当然不是去采访卫生署长谈健保费的问题，而是去拜访卫生署长的新邻居--果陀剧场。这个大 多数人已经下班的时刻，果陀新戏《我的大老婆》才正要「上工」，如火如荼地展开排练。 房子里充满刚装潢好的木材油漆味，走在通往二楼排练室的楼梯间，满满陈列了果陀历年作品的经典海报，《吻我吧娜娜》、《天使不夜城》、《情尽夜上海》、 《ART》。 演出「全世界夫妻间的种种问题」！ 排练室里，导演梁志民正在排《我的大老婆》的最后一场大审判的戏。这出戏改编自好莱坞电影《大老婆俱乐部》，看过电影的观众应该都对片中贝蒂．蜜勒、歌蒂．韩及黛安．基顿如何整治她们的出轨老公印象深刻，是一部充满女性意识的娱乐片。但到了编剧陈乐融与导演梁志民手中，却呈现了不同的角度，梁志民说：「《我的大老婆》是从已婚者的角度出发，探讨夫妻间的生活与两性间的对话空间，」他还夸下海口：「光是戏中这三对夫妻在婚姻中面临到的种种问题，足以囊括代表全世界夫妻间的种种问题。」
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戏剧 改编自电影《大老婆俱乐部》
《我的大老婆》让李立群演出三个劈腿老公
果陀新戏《我的大老婆》改编自美国电影《大老婆俱乐部》，原片由三位资深女星主演，是道地的女性意识电影，但果陀导演找来资深演员李立群，一赶三演出三个女人的老公，不仅挑战李立群的演技，也意图加入原著中所缺乏的男人角度，制造「女权vs.男权」的精采对话。
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《跑路天使》让蔡琴与江美琪同台飙歌
「你知道澳门有多少赌场吗？！呵呵！十三个！比澳门的教堂还多一个，你知道为什么吗？！因为有钱就是上帝啊！！」 《跑路天使》的故事场景发生在赌场比教堂多的澳门，蔡琴这回饰演澳门月光夜总会的红牌歌女戴安娜，因目赌一桩杀人血案遭黑道追杀，警方为保护目击证人，而将蔡琴秘密送到台湾的修院，假扮修女藏身于修院中，豪爽的歌女搞得修道院天翻地覆，并与保守的修道院院长金燕玲产生冲突，院内的唱诗班却又在假扮修女的指挥领导下有了崭新的面貌，就在准备要为教宗献唱前夕，蔡琴遭黑道抓回澳门，修院的众修女们，用歌声排除万难，渡海救人。 流行歌曲摇身一变成圣歌 果陀年度大戏《跑路天使》，构想来自于黑人女星琥碧‧戈柏主演的电影《修女也疯狂》，导演梁志民当年就想要将这出家喻户晓的电影改编成音乐歌舞剧，音乐性强，角色的特殊，内心的挣扎、困惑都非常适合以音乐表现。 蔡琴以爆炸头花枝招展的歌女，与端庄的修女造型现身舞台之上；金马奖与香港金像奖最佳女配角金燕玲，当年是以歌星的身分转行演电影，这次特地从伦敦赶来共襄盛举；音色乾净的江美琪饰演的苦旦小修女，将有爆炸性飙歌的表现。 《跑路天使》的音乐性非常强，还有黑人福音的唱法，并且改编许多脍炙人口的国语流行歌曲，重新编曲，全新唱法，由长期与果陀合作的樱井弘二编曲，音乐总监詹凌驾把关。一开始有刘文正的〈谁在眨眼睛〉在夜总会火热登场，张惠妹的〈姊妹〉，梁宏志写蔡琴演唱的〈读你〉，〈YMCA〉以及唱诗班献唱王菲的〈我愿意〉，全被彻底改造，支支动听，令人陶醉。梁志民表示许多流行歌曲，有些原本就源自赞美主的圣歌，这回又将其改回圣歌唱法。 梁志民给了舞台设计王世信一个大难题，教堂要有舞厅的感觉，舞厅要有教堂的味道，五十几个复杂的场景变化宛若电影，最后是靠著左右两个旋转舞台，与中间的自动平台，创造出舞台上千变万化的效果。 演员歌舞水平大幅提升 梁志民表示，这一次挑选演员时，惊觉到演员歌舞水平大幅提升，以前每次audition（演员甄选）时，来了三、四百人，却没一个可用，这次audition时，设下严格关卡：一．九到十二月底的排戏期间，时间必须能够完全
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专题
前菜？还是正餐？
剧团的表演训练班是演员之路的开始之一，它未必是最健全的路，但绝对是开启表演生命的一扇窗。 然而，没有延续性的剧团表演训练班，对于想踏上演员之路戏剧爱好者，看来只是开胃前菜，要品味能果腹充饥的正餐，需要长时间的累积。
