PAR 表演艺术杂志

独角戏，对剧场演员而言，无疑是最具挑战性的表演形式；它不仅极为耗费精神和体力，考验演员的表演功力，也往往是检视一名演员成熟度的指标。向来拿欧美当代经典剧作练功的「仁信合作社」剧团，新作《我的妻子就是我》I Am My Own Wife即是出超高难度的独角戏，担纲主演的女演员卓香君不仅要诠释一个变装癖好的老男人，还得克服文化隔阂，一口气串演三十五个角色，试图将剧场叙事和扮演的技艺淋漓尽致展现。

仁信合作社剧团主要成员为台大戏剧系第五届毕业生，创团刚满两年，陆续推出《山羊或谁是苏维亚？》、《回家》、《黑色童话－枕头人》等西方当代剧作家的优异文本，即使有诠释不成熟的问题，但导表演和整体制作的扎实和诚恳，颇获肯定，使得该团迅速在小剧场窜起，形成一股不容忽视的新势力。「文本」是仁信合作社制作的核心，导演吴政翰说，团员曾在大学时组「读剧会」，从国外得奖的作品开始阅读，一起研究喜欢的剧本，这也成了仁信成立后创作的取材来源。

改编自真人真事，刻画人性更给演员空间

《我的妻子就是我》是二○○四年普立兹奖戏剧类得奖作品，剧作家道格．莱特（Doug Wright）曾以情色作家萨德侯爵为题的电影《鹅毛笔》Quills获奥斯卡金像奖、金球奖的提名。吴政翰认为，《我》剧涉及跨角色、跨时空、跨性别、跨议题的框架，关乎政治却非关政治，性别为题却超越性别，是诸多普立兹奖剧本中，继《美国天使》Angels in America之后另一个大格局的剧本。相较于仁信以往作品皆以导演或剧本为导向，吴政翰强调，《我》剧除了同样在人性刻画上也有深刻及不同面向的探讨外，更提供演员极大的发挥空间。「它挑战了演员写实的情绪呈现及角色转换，更考验演员如何在一个非写实的叙事空间与观众、与环境、与自己、与自己扮演的多重角色进行互动。」

改编真人真事的《我》剧，情节描述一个变装癖的老男人夏洛特，对各式各样的古董爱不释手，家中就是一座私藏物件和记忆的博物馆。他的成长过程犹如电影情节般，曾经杀死自己的父亲、逃过纳粹的屠杀；经历过一段独特的感情、成功保存专为同志与变装癖者开设的酒吧。最终，这个引起争议性的传奇人物，靠著戏剧性的生命历程活出属于自己的博物馆，也成为自己的博物馆。全剧共分两幕三十一场，叙事手法如电影分镜，场景和情境流动如蒙太奇拼接，错综复杂的故事氛围就像无限延伸的多面镜，透过扮装扮演和时空重置交错，呈现出人性复杂多重的面向。

延伸多重和交叠概念，多重镜像投射角色多种层面

在导演手法上，吴政翰延伸「多重」和「交叠」的概念，利用时间、空间、角色、调度、镜像、灯光、表演等剧场元素来交互呈现，多重镜像则作为有意识或无意识的反映及对照，投射演员和不同角色的多种层面，供演员在表演上大量的转换（transformation）及转折（transition）。他强调，独角戏表演并非一连串主观地情感投入，而必须在角色涉入和抽离之间，客观地呈现出表演叙事的本质，传达出剧场特有的扮演性、叙事性、剧场性。此外，对应繁复的场景变化，舞台上除了主角家中古董博物馆为实体空间外，其他场景将借由道具所转译的不同意义来呈现，虚实并陈。