PAR 表演艺术杂志

曾是前卫小剧场河左岸剧团的一员，担任剧场编导和制作人，也投身实验电影、策划非主流影展、组织影像运动，并在画廊发表个人作品；长久以来，跨领域艺术家吴俊辉涉足当代艺术、影像与戏剧等多重领域，出入美术馆、电影院、剧场等不同展演空间，以多元身分介入、颠覆、出产艺术创作，不断地开放、挖掘、跨越，重新思考种种艺术场域连结的可能性，让人很难用单一身分来定义他。因此，由他策动的牯岭街国际小剧场艺术节──「形影相析（／晰）」，即介于难以归类的模糊地带，集合录像、装置、舞蹈、声响、现场电影行为、VJ等演出型态，带给观众一场跨媒材、跨艺术形式与界线的崭新感官体验。

近十年来，因为数位科技涌现、网路媒体的冲击，创作媒材之间的界线越来越模糊，吴俊辉说，无论是剧场、电影或美术生态，都有创作者想要突破介面和形式的藩篱；只是我们没有看到他们之间直接的连结和互动。「我觉得，这种互不往来、缺乏互动，还是会影响到创作者的；比如更年轻的创作者，他如何思考：他的创作究竟该进到哪里？剧场、电影院或美术馆？或者这几个地方都可以去吗？我自己一直试图想要打破这些空间的限制，可是我不觉得整个生态的接受度是很高的。」

在剧场里，现场拍出电影给你看

在这次艺术节中，吴俊辉意图试探当代艺术、电影等视觉影像媒介在剧场空间里的表演性：如果「影像」反客为主，成为剧场里的主轴，让创作者现场制造影像及演出，或改变观众观看的距离与方法，是否能延伸观者更多想像与激荡出更多意料之外的创作火花？

如果还搞不懂这场实验究竟有什么好玩，就请试著想像一下，平常我们在戏院嗑电影、到美术馆看当代艺术、去夜店看VJ秀、在Live House听Band，这些行为全部被放置在「剧场」里，「现场」重组、解构、拼贴，再造为一场无法复制的表演，如此一想，你会发现原来「实验」其实没那么高深莫测，「前卫」也可以很平易近人！

集结新、马、英、日、台艺术家，「形影相析（／晰）」将呈现六档演出，首周祭出混血变种实验音乐剧《黑暗巴洛克》，由前闪灵乐团键盘手、有「歌德恶女」之称的独立音乐人李婉菁领军，以古典、饶舌、黑金三种声道交叉演绎，歌曲以大陆诗人孟浪诗作为词，突梯又超现实的幽默感与音乐性，表现人性贪婪又天真无知的残酷童话。而卢森堡VJ团队「nINa sKY」即时多媒体影像互动，穿插另类插画家毅峰的视觉布景，风格诡谲迷幻，将交融出一趟巴洛克式的华丽冒险。

打破「看电影」的幻觉，将隐身于观众席墙后的十六厘米电影放映机，端到舞台上，在剧场里可能变成一种表演吗？ 马来西亚实验电影导演区琇诒、新加坡跨国艺术家吕意慧与英国当代实验电影大师盖．修文（Guy Sherwin）共同合作的《表演性电影系列VI：时光曲》，便要将电影放映机端到观众眼前，拿出胶卷，现场制造一部电影，让生产过程赤裸裸地呈现在观众面前，并即时可以观赏，将制造过程变成一种行为艺术，颠覆观众看电影的惯性与型态，创造出一趟独特的「观影」旅程。

科技尬舞蹈，玩得淋漓精采

科技艺术与舞蹈交合并置，如何在黑盒子里玩出更刺眼夺目的前卫锋芒？比利时Kobalt Works舞团首席舞者苏文琪，与新锐声音艺术家张永达合作LOOP ME，将录像艺术中回圈（loop）元素运用地淋漓尽致，将声音、舞蹈、影像玩耍得出神入化。台北数位艺术奖得主王俊琪与旅德编舞家优妮斯．拉威尔（Eunice Maurice）推出MISS，则要把观众放在表演情境中，透过数位互动的舞蹈表演，实验一款新奇有趣又好玩的新媒体剧场。风靡东京街头的日本电子舞团off-Nibroll，编舞家矢内原美邦和动画导演高桥启祐，再度来台联手出击，带来纵情释放躁郁与欢乐风格的愈疗系舞作Small Small Island。