从全剧新编架构来看，编导非常有野心、也很成功地完成一出可与英国知名作家邱琪尔剧作《九重天》对话、并独具台湾观点的性别创作。再解读这番效法邱琪尔时空跳跃的手法，剧中瑞娘一家由泉州、漳州及至台湾的迁徙，还有种历史性、浪漫的回眸与告别。
创作社《少男金钗男孟母》
5/14～17 台北市社教馆城市舞台
细读李渔《无声剧》之第六回〈男孟母教合三迁〉这如现代短篇小说般的行文，禁不住会狐疑原作者的心镜究竟反射著什么打算。创作社编导周慧玲巧妙改编两、三百年前李渔写就的这则男同性恋家族故事，倒实在结构了女性／平反的意图；因为连我都不服气凭什么说男人拥有的就是那「金汁一般」的东西。
李渔眼里「照见」的揶揄污秽，在《少》中则成了鱼贯一致的情爱；一是福建兴化府莆田县秀才许季芳（徐华谦饰），违背同乡「相处」陈大龙（李易修饰）的心意，选择了另一位肌肤白到个尽头的粉孩儿尤瑞郎（徐堰铃反串）；二是尤瑞郎为报媒聘与坚示「有计留春」的决心而为许季芳自宫，并改名瑞娘；三则见许季芳为救瑞郎，宁可代他受罪，在法庭上替打、伤重不治。最后，当然是本剧破题的男金钗孟母「瑞娘」守贞不嫁，终身担下许季芳之子承先（徐华谦再饰）的教养之责。
空前未有地挑战了观众诠释的眼界
从全剧新编架构（虽仅有一万多字的篇幅，原作堪具长篇连续剧的格局，更见改编之不易）来看，编导非常有野心、也很成功地完成一出可与英国知名作家邱琪尔剧作《九重天》Cloud Nine对话、并独具台湾观点的性别创作。再解读这番效法邱琪尔时空跳跃的手法，剧中瑞娘一家由泉州、漳州及至台湾的迁徙，还有种历史性、浪漫的回眸与告别。只是，《少》剧的创作几乎空前未有地挑战了观众诠释的眼界；戏里那场〈拜帖求亲纳男妾〉与南管共舞的做爱场景，有人嫌演员徐堰铃的生理性别碍眼，有人不解是否制作单位找不著合适的男演员，或如我不断寻思编导的原意——其实，瑞郎身披的那件白色长衣，在两个角色做爱之间，缥缈暧昧，整场的戏剧动作，几乎能包容所有性别情爱的亲密，退一步看、闭上眼想，教人喜欢极了。
没想到编导颠覆的企图，就是这么简单、低调！尽管剧团并无意张扬这出戏天生的酷儿舞爪。然而，从剧场实践层面检视，《少》剧却少不了剧场空间、身体与语言等的尴尬与问题。
全剧舞台以平面版画的风格设计，并兼顾多元走位，而留出戏曲圆场的中下区位。在堪称中大型的剧场空间里，《少》的上半场表演，几乎每位演员都有咬字传达的障碍——不论是音响还是声音之故；而空台能量的微弱，教人猜想是否需要更多写实的细节？或是取编不同的身体风格？这温吞的流动，让精采的台词仅能展现少许火花，幻觉不继、疏离模糊，也许音乐性的体质能弥补这样先天的不足？直至最后〈官告〉一场，演员刘守曜与李易修的搭骂，才炒热节奏。不过，观众不难看出编导在上半场以诗化舞蹈处理诸多场景的用心，可惜单薄了些。
下半场的具体呈现，作者却以象征作结？
想当然，下半场的现代场景（民国五十年代）较有节奏，或有小节不拘，却著实刻划著当年台湾的生活剪影，也有编导创作对那段历史（例如白色恐怖）的想像。重复发噱的对话，凸显了演员彼此的默契与幽默，但也显得原地打转，与环境（场景）封闭的荒谬。一场西装相赠的场景，演员李易修的演出称职展现画龙点睛之妙——无非是那声哽咽与泪珠，同感者无不动容！
戏末无法收尾的除了情节——例如警察查信的无解旁枝或是所谓模范母亲颁奖的用意等等，还有那一阵若强风豪雨的镁光灯照，观众可能自有量尺。但是，因为下半场如此具体写实的呈现，作者试图以象征作结，实在显得突兀不解；关键是，有没有人真的「读得出」？「看得见／不见」？
