PAR 表演艺术杂志

面对时有半空的音乐厅，全球的表演艺术团体、音乐家或策展人莫不使出浑身解数，借由各种不同形式的跨界合作、适龄的表演方式与导聆吸引孩童，期待他们成为未来购票入场欣赏演出的观众。二○○九台湾国际艺术节「未来之眼」所安排的两档亲子节目更是企图将孩童带进剧场，体验声光之美，开启他们的眼界，也许这些孩童之中，有人将成为我们的未来之眼。这两档节目其中之一为台湾NSO永远的童话《鼠际大战》。

国家交响乐团（NSO）自二○○二／○三乐季开始，在当时的音乐总监简文彬带领下，所策划的「永远的童话」系列，至今已做出口碑，端看网路上爸爸妈妈的部落格记录，以及回响便可略知一二。

戏与乐巧妙结合，小朋友轻快上音乐殿堂

儿童音乐会的难做，在于孩子能专注的时间有限，而且孩子的反应往往很诚实，偏偏诚实的反应能量最强大，常使演出者难以招架。NSO以跨界方式与故事的力量带领小朋友亲近古典乐，眼睛看著戏，耳朵不知不觉接受了古典乐，再也不会一说到古典乐就要扮鬼脸，也不会变成一只只的扭动虫。

再者儿童音乐会时常乐了小孩，苦了大人，如何使大小皆开怀，是另一难做之处。这个系列从题材的选择、呈现的方式到桥段的铺陈，仿佛也是为大人准备的音乐欣赏入门之作，名符其实是「永远的童话」。

对于进场观众限制不再简单的以「亲子」或「110公分」表示，而是视每年的故事内容与所要传递的讯息建议欣赏年龄，这样「年龄分级」的方式，明显看出主办单位对于自己的节目及小观众们的尊重。

这次NSO选择驻团作曲家大卫．契斯基（David Chesky）的儿童歌剧《鼠际大战》，传达的是战争的荒谬与对「异文化」的包容，音乐内容并非一般印象中的「古典音乐」，而是所谓的「现代音乐」。从相关报导中读到导演石佩玉对于音乐的惊叹，好奇孩子对本剧音乐的接受度；俗话常说「孩子是一张白纸」，其实孩子哪知道什么是古典，什么又是现代呢？重要的是音乐不是为了说现代音乐而说，是恰如其分地传达剧情，进而与孩子们产生共鸣。关于现代音乐，孩子们在电影里早已听过千遍。

顶著老鼠耳朵的帽子与尾巴，团员们一面摆弄尾巴，一面调皮嬉闹地进场上台，短短桥段，已让观众意识到乐手（音乐）的存在；而演出中，乐手参与节奏化的念白，或是配合剧情的互动，不仅担任音乐演奏的部分，乐手同时也是演员。平时呈现专业感的乐手，在此一起逗趣演出，冲淡与表演艺术之间的距离感。

简单道具丰富运用，化说教于无形

在有限的舞台空间上，仅藉著简单如椅子、绳索、报纸折成的船、雨伞等道具，却能丰富传达出时间与剧情的变换；而皮影戏概念的投影，则补强了道具与换场时间限制无法营造的气氛与背景。赞成以战争拓展财源的蓝鼠王Bagi，与爱好和平的红鼠王Tashi，两者身形的大小，随著剧情逐渐拉大，隐喻和平无形的巨大能量；剧中可灵活跳跃的Tashi与总是藏身于美金纸钞华盛顿头像之下，无法移动的Bagi无形中也暗示著和平的轻盈感。孩子（或者说人类？）总怕说教，这样的巧妙设计，化说教于无形，配上契斯基适切的音乐及NSO到位的演出水准，真要为所有的艺术家鼓掌欢呼！

NSO永远的童话系列《鼠际大战》看得到乐团放下身段为孩子的用心，也看得到鞋子儿童实验剧团长年面对儿童累积的功力；若真要说缺点，唯一美中不足的是乐团与演员声音上的平衡，当演员重唱而乐团伴奏时，观众必需费点心神才能听清楚歌词。教育需要慢火，艺术也需要，期许表演团体在思考抢进未来市场的同时，也能随时记著「凡事皆有时」。