他们往往不是用写实的表现手法，而是曲折，可以超现实、可以幽微抽象，或是出自现实却抽离现实。不论呈现的过程愤怒、哀伤、还是冷眼旁观，最终都是属于年轻人的忧伤，有时甚且浮现一种奇异的不属世的诗意与脆弱，令人看后心疼痛。
骉舞剧场《速度》
11/23～25 台北国家戏剧院实验剧场
「骉」这场演出的好处，即在或有暴笑的场景，或有无厘头处处的处理，但那是他们的精神，是属于这个年龄这个时代，他们一迳处之以优雅，或许与艺术总监陈武康出身古典芭蕾有关，使之在整体舞蹈的大环境中，显得特别。这次未参加的创团成员周书毅作品也有如此的特质，陈武康、苏威嘉、黄翊个人的编舞和演出也有，往往在最狂放、最玩世不恭、不正经的面目底下，呈现大环境底下哀伤的生存感受。他们往往不是用写实的表现手法，而是曲折，可以超现实、可以幽微抽象，或是出自现实却抽离现实。不论呈现的过程愤怒、哀伤、还是冷眼旁观，最终都是属于年轻人的忧伤，有时甚且浮现一种奇异的不属世的诗意与脆弱，令人看后心疼痛。
巧思不断，却使焦点旁失
这次「骉」的公演从整体结构看来也有这样的企图，不，应说是观点。开场萤幕里匆匆行于台北街头的人物，以及最后，踩在脚踏车上的人为美好绿地萤幕所围绕，最终与电视墙一起前行，最后萤幕却充斥了水中张口无声呐喊的人的脸，画面迅即消失，一切嘎然而止。努力与梦想徒然……。这样完整的论述却因为太多桥段及过长的演出而使得焦点旁失。观众不明白为何要有那么多的独舞？不明白先前结束的桥段为何需要重回？也不明白为何一波之后还有一波的巧思设计？虽然骑著脚踏车的人很重要。
「骉」的创意和构成能力值得佩服，〈折纸〉一段，将众人的预期完全打破，无聊男生竟可耍弄出一番剧情与道具兼具的「野营居家好戏」。而〈帮派混混〉街头追逐一段，也让我们看到男人世界的趣味与讹诈。编写中借用了slapstick默片时期闹剧的手法，无可厚非，但后来〈军人〉段落效果已重复，则值得商榷。舞台三个可分离式电视墙的设计，自由转换意义在现实（电视墙、室内场景）、抽象（背转成简单的棱格布景）与象征（如建筑体）之间，可谓神来之笔。萤幕内的光影、声音变化，在段双人舞中，连成诡异的一气蓝光、及刺眼的白，加上如鼓又如机械声的音效，一时有如置身地铁噪音光害般感受到其间张力。一段众人手持遥控器操弄起萤幕上噪音的安排也如orchestration of noise（编按：噪音管弦化），可谓极为善用。
一再尝试动作可能，令人赞叹
最值得称道的，应是「骉」在动作上的设计。作品一再尝试动作可能的版本：也有行进方向上的逆转、慢速中的快速、优雅中的突兀（青蛙跳、吮大拇指）。一段，三个「小丑」出来，手指如星星开展一张一合，小小地一闪一闪。大男生作如此「蠢」又小的动作实是突发奇想。为首的苏威嘉，又突然踢起急「正步」，带头匆匆出场。众人一阵眼花撩乱！他在大家未定神间，早已自台上消失无踪！Puff！转换剧烈到简直「暴烈」的程度！你不禁会想：「这一群男生到底在想什么啊？！」剩下的，也只有赞叹。
对「惯例」的不从恐也反映了人生观。许多时候，舞作强迫我们更专注观看，看舞者是如何独自或一起完成自我的动力。音乐往往先止于动作，或是完全无音乐。人生本无常，无可预期应也包括了意料之外的温柔，就让我们好好感受吧！
文字｜邹之牧 台新奖观察委员
