盘腿坐地，胯要慢慢打开，如此而有了根柢。把身体前推，中心在腰，在胯，动作很简单，就是不停延展外推，舞要打地基，而地基往下拽，往泥土大地里头生长，绝没有结束的时刻。当肌肉伸展到极处，要再伸展，必然是很痛的。舞者们的呼气嘶嘘，尽如蒸汽列车奔驰在光微微的室内。
但不要去考虑痛的问题。林丽珍说。
众多日期当中的早晨九点，天气突然转晴的早晨，阳光从布幔后头安静地挂进排练场。舞者们各自暖身，松开筋骨，缓慢而沉的动作吐纳间，非常专注非常静。排练场楼下的车马喧嚣，谁还去注意呢？
林丽珍走进排练场时，脱了鞋，动作间没碰出什么声音。
坐定。舞者方热开了的身体，有汗水滴落。
要松，而里头还得带著力道，基本的动作仍然从脊椎开始。从颈椎开始松开，肩椎，胸椎，背椎，胃椎，腰椎，尾闾，一节一节沉进地面，像地心引力与人的缠绵。林丽珍拍打中鼓，节奏里头自有种内在的波动。要沉，再沉。中轴要松，要找到核心，并施加身体以力道。脸沉进地板里头去的时候，要继续走，往外扩张，力量才会绵绵不绝地生出来。
当然有汗水继续滴落，但不去擦它。往下沉，再沉。
纠结入地的柢盘，无限延伸的身体
王墨林曾谓，在农耕民族的仪式舞蹈中，双足与土地的关系，一直是被用来发展东方人身体美学的基本形式 。在无垢简洁的舞蹈动作当中，舞者的身体不像向上伸张的树枝那般张牙舞爪，倒像深入土里的树根，纠结成扎实的柢盘。
盘腿坐地，胯要慢慢打开，如此而有了根柢。把身体前推，中心在腰，在胯，动作很简单，就是不停延展外推，舞要打地基，而地基往下拽，往泥土大地里头生长，绝没有结束的时刻。当肌肉伸展到极处，要再伸展，必然是很痛的。舞者们的呼气嘶嘘，尽如蒸汽列车奔驰在光微微的室内。
但不要去考虑痛的问题。林丽珍说。
走在这路上，碰到了悬崖，你是要放弃回头，还是走过去？
当然可以选择一条轻松的路。但如生命如河流，不能回头的。所以要推、推、推、推、推！林丽珍手里，中鼓的拍击越响越促，往前推、推、推、推、推！不要考虑痛，不要考虑辛苦，要专注在身体上头，不要问舞动何时结束。如果腰还是垮的，便不要一直想做那种在身体外部的动作，要拧你的脊椎，翻开来，要有扭力，没有力气什么都不用做了。身体在蹲伏酝酿中已备好姿势力道，于是舞，由静至动的变幻，髋骻肩胛腰软，或开或阖，乃至手臂张悬，都以脊椎为支点，继续推、推、推、推、推！腰打开，胸打开，松而打开，身体打开往外推、推、推、推、推！
挑战自己是非常残酷的，因为何时结束并非重点，何时开始才是。
无垢之舞，从与自己的肌肤之亲开始。考虑了痛，考虑辛苦，而走一条方便轻松的线条，觉得安逸就反而会迷失掉了。在没有力气的时候，力气才会长出来。林丽珍说。每个人的内在都是一样的，因此不要去求秀异与不同，让你的内在振荡，毫不吝啬地展现，把那些不是自我的东西都给丢掉，才能把自我给找回来。
好比鹰。鹰是学不来的，因此舞者要有鹰的质地与意气，而不能仅拟其象而空有外形。凭著心智去想像、去模仿鹰的样子，起心动念时候身体往往不专注了，线条会断，线条断了便要露出破绽。每一个动作都要做到非常确实，只是翻开身子胸膛如鹰展翅，腰方肌却没有表情，没有语言，就表示你核心没有用上。要静，要开，要像藤蔓般徐徐长出来，要听闻无形之风是人身体内在的脉动。
舞者两人一组，相互追猎。对峙与行动中间，鼓声骤起骤停。动作快起来的时候，要对空间有所警觉，有所感受。不要对另一个人客气，推，用尽气力去推，那同时亦是帮助你自己。林丽珍说。而结果往往发生在一瞬。或取巧、或碰强，双方的劲道流转中间，有攻坚有躲闪，鹰隼扑兔，狮虎斗牛，苍朗众生的生命不往往发生在转眼一刻？
艺术在于你愿意用生命，用全部的精神去做。林丽珍说。
沉缓默静之舞，与内在抗争对话
是意志力的战争。跳舞绝不舒服。快撑不住的时候，舞才要开始。
如此剧场也就像在冒险，一直和自己内在的东西抗争、妥协、复又对话。
所谓轻松舒服，刻画不出深度。当内外两股力量对抗、拉扯，才有张力线条，才有空间质感。有了质感连续，才有过程。此时仍以树为喻，若没有扎根的力道，何能向上拉拔？不间断的拉扯，而有生长。因为没有任何一个生命可以喊暂停；时光流转，每一口呼吸进出，就是吸收与消耗，就是绵长不断的改变更迭。有刻画，才有过程，否则只是顺水推舟随时走，徒然过去而已。
无垢的舞非常慢，非常缓。试装那日，舞者著妆完毕了，全身涂满油彩，赤著上身从布幔后头走出来，一支独舞。楼底的永和市街正是下班时刻，车水马龙阵列，哨子尖锐的音频此起彼落不绝，声声嚣嚣。舞者双臂张开像鹰拥抱天空，夏日暮色在窗外，永和高楼吹起徐微的风，是有些凉吧，转身时候一滴鼻水沿著人中流下来，啪地落在地板上。但舞不会因此而停止。人生可有停止的道理？
所以必不会重来的。撑著细瘦双臂双乳中间，一股韧性，继续下去。
沈缓动静皆如是，有了核心，而能觉其命。
慢下来的时候，仿佛动作即将中止，却其实没有，意义即会从中生成，无垢的美学也是应运而生。天色渐暗，渐遮，渐暗，又上完另一个舞者的妆，林丽珍吩咐将手染布在排练场中央铺开。整片渐层的蓝色，深深浅浅的，微有些波褶，室内便像是有一条河流，而能令鹰族翱翔其上。
独舞试完了再是双人。舞者张扬著手臂，相互靠近但不碰触，忽焉位移的时候竟像是两只鹰的求偶仪式。凝视中间的沉默之舞，却包含了那些言语文字不能尽述的东西，靠近些，再靠近些……但什么时候，这接近却似乎到此为止，不能再近了，两个舞者两个人，历经些意外，挂饰掉了，甚至裙头松开也掉了，摊在足踝边，两只鹰还在靠近却始终是这么清清楚楚的两具身体。不是人在对话，而是手是胸膛。身体支撑著，总是要充满情感，每个动作都要连续下去，像河，像史诗。
再沉下去。要沉。人若站直变回人形了，那线条便不复存在。林丽珍说。最后还是把舞者身上的衣裙都卸下，纯白的胴体两具，无罣无碍，能迎风能高翔。
夜间，河的对岸，台北已是华灯初上。
两只鹰等著渡过去这生命之河。
要定、要有核心，抓住中轴内外合一
这日排练场外一场大雨，搅和著音乐与节拍，淋漓地下。因为身体要植进地底，要有力气往下拽去，随著大鼓敲击，男舞者们沿著黑胶地板上的线索，反复著其整专一的鼓踏来回。迈步再迈步，迈步，再迈步。步幅渐拉渐宽，要有精气，要有戏。再走一次，步伐渐宽而仿佛有雷霆之势，跨到场地止境而收势，回头再走。再走而不止。
忿怒与欲望要如何表达？
内在的东西，要靠内在的肌理来呈现。林丽珍说。
想像渡河。水上行舟，绝非船过水无痕，一切演绎都要有脉络可循。所以你由蹲踞而起的身的动作，要平顺，但不轻松。持著较齐眉棍更长上四五成的棍棒，身体升起，像山谷中间血红色的旭日升起。因为有了细节，而有了戏。棍子撑进河水里去的时候要卷起所有的浪涛，形成一个漩涡，若力气不够用心不够，人就会被棍子给带著走，会乱。
所以要定。旋转的时候要有核心。抓住中轴。让内在外在风景都合在一起。
炎热之夏即将过去，农历七月底这几日大风梳洗，天空如镜。户外开始有枯枝落叶扫地。捡回些蒲葵叶子，叶尖大剌剌地枯垂了，便令舞者手执，撑著，让灵魂在底下行走，身体不再仅是人的躯干，它是与大地紧密结合在一起的树的部分。身体一起一落间，如踏踩浪上危颤颤地向前移行。
在秋天即将抵达的地方，让物尽其处。生命的再造，恰如其分适得其所的表现，都是好的。
毕竟回到最初始的时候，也是只有这一具肉身，可供凭依。
