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林麗珍
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焦點專題 Focus 現場直擊布拉瑞揚舞團唱跳巴黎夏佑劇院，點燃OMG台灣體驗
「我們再來一次 !」「再來一次 !」「再一次 !」 法國時間10月9日，布拉瑞揚舞團的歌聲繞梁在夜間巴黎夏佑國家劇院，時間已近晚間10點，舞團兩天前才剛抵達巴黎，臉上、身上仍布滿時差的痕跡與重量，工作了整個晚上，但布拉瑞揚仍對謝幕後舞者從舞台走下的動線、唱什麼歌、引導觀眾進入大廳互動的環節不甚滿意。他們試了許多走位、唱了各種台灣原住民傳統歌謠，有沉靜的、有憂傷的、有歡快的，一次又一次。 布拉瑞揚舞團執行長廖詠葳觀察這個從山、海、部落養分長出來的團隊，回憶去（2023）年同樣帶著《我．我們》首部曲到澳亞藝術節（The OzAsia Festival）演出，演出前，澳洲才剛舉行了原住民相關議題公投，但選舉失利，原住民地位仍不被憲法承認，演出現場瀰漫壓抑氣氛。演出後，舞者們按慣例自我介紹完，唱起了一首低沉安靜的歌謠。廖詠葳留意到現場不少觀眾都眼眶泛淚，她說：「舞者們不在意去了哪些國家，大舞台、小舞台對他們來說是一樣的，他們更在意跟哪些人溝通。」 每一回國際巡演，面對不同的群眾，布拉瑞揚舞團都有因地制宜的調整。這回登上這個法國舞蹈圈指標性的殿堂，他們以同樣態度面對，而溝通顯然成功了。
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看戲不忘電影多元身體巧妙入舞 看見台灣文化底蘊
當我們看到孟加拉裔的編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），以北印度傳統卡達克（Kathak）舞蹈為基礎，創造獨特舞蹈語彙，或是風靡國際的以色列裔編舞家侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter），動作中有著猶太傳統舞蹈的符號，那台灣的舞蹈有沒有什麼傳統，或是文化底蘊，可以供給舞蹈創作的養分？ 取材民間信仰與祭儀 最先想到的無非是林麗珍的作品，從《醮》、《花神祭》、《觀》、《潮》等，以極致的身體表現，動作更緩，下盤更低，將台灣民間文化與東方哲思，整合視覺與空間、慾望與儀式，創造出獨特揉合台灣身體的東方身心靈美學。林麗珍在舞蹈的結構採用了文學的篇章，從台灣民間的信仰與技藝中吸取養分，從台灣的山林自然、祭典儀式間獲取靈感，透過舞者的線條，建構昇華成一幅幅美麗的風景。 民間信仰與喪葬禮俗，有著無法捉摸的神秘與不可言說的禁忌，吸引編舞家們實踐社會參與，與深入田野探討的課題。壞鞋子舞蹈劇場的林宜瑾，長期以「台灣在地」傳統文化、儀式、語言、習俗等面向作為創作核心，2016年《彩虹的盡頭》，採用了喪葬習俗中的牽亡儀式（牽引亡魂到西天極樂世界的過程），後來更鎖定「牽亡歌」中的舞蹈部分，骨盆螺旋擺動，帶動裙擺搖曳，讓人著迷又禁忌，舞者們整場維持著這樣的螺旋擺動，非常純粹又生猛有力。 藝術家蘇育賢的視頻作品《花山牆》透過紙紮搭景做偶，以民間俗豔風格，擺渡了台灣的縮影。出身紙紮世家的藝術家張徐展，同樣透過紙紮創造停格動畫《熱帶複眼》在全球獲獎無數。而出身殯葬業二代的編舞家許程崴，將童年的墓地經驗，轉化為創作養分，從《禮祭》、《肉身撒野》、《死線》、《柚子鬼》到《上造Sng Tsu》等等作品，像是揉合了民間傳說與喪葬儀式，有想像有頑皮也有駭人，透過舞台裝置與燈光，加上舞者們的肢體幻化為死亡想像大百科。 除了死亡的儀式，民間信仰也成為編舞的一大譜系，編舞家林廷緒的「金烏」系列，以道教科儀建醮法會的民間信仰為出發，一路發展最終精簡到剩下文韻筑一位舞者，如同乩身般的出神，時而又有著道士踩踏的陣步，將民間信仰中的種種姿態，透過舞者精氣神合一的迷人肢體，行雲流水如諸神到位。今年兩廳院「新點子實驗場」推出的新作《大吻琉璃》，將視野轉往廟宇建築，大
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看戲不忘電影台灣電影中的編舞
在台灣電影中，編舞家也沒有缺席，卻很容易被遺忘，或是從來沒被正視過，也沒有任何獎項入圍被而被紀錄，如船過水無痕般地消逝在世代的記憶與史料之中。趁此機會，我想依時間序記錄保留這些編舞家在台灣電影中的軌跡。
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創團之作30年後經典重現 無垢舞蹈劇場《醮》重返國家戲劇院
1995年於國家戲劇院首演，隨後舞團正式成立，被視為無垢舞蹈劇場創團之作的《醮》，期間巡迴世界各大城市演出並感動無數觀眾，1998年更成為50年來首次受邀至亞維儂藝術節演出的台灣舞團作品。《醮》取材自台灣常民文化，藝術總監林麗珍融合舞蹈、南管吟唱及民間信仰等元素，並於創團30周年之際，回到首演地點再現此作。《醮》將在5月31日至6月2日於國家戲劇院登場，邀請觀眾一同進入台灣最深層的集體記憶。
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少年往事在夢中
林麗珍「成名」得很早。早於她被歐洲文化藝術電台ARTE選為世界最具代表性的8位編舞家（2002）之前；也早於她站在台灣電影新浪潮前緣，跟導演虞戡平、柯一正等合作拍電影，掀起MV歌舞風潮之前；更早於1970年代，在長安國中執教的5年間被封為「五冠王」，年年獲「全省國中現代舞」比賽首獎，並挾此聲勢在1978年的國父紀念館舉辦首次舞展「不要忘記你的雨傘」，兩場演出共5,200人滿座，為她贏得「台灣舞蹈界編舞奇才」美譽之前。 那是基隆的巷口傳說。林家有個古靈精怪的小女孩，年年號召街頭巷尾孩子向她學舞，組「巷子劇團」導戲，讓同伴披著臭棉被，畫票售票、搭台演戲，「我有這個魅力，很誠懇，」她笑著加重語氣，「能讓大家相信：這件事情是真的。」
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焦點專題 Focus 編舞家 林麗珍
玩著種籽 像個孩子
「妳看！美嗎？」林麗珍的種子收藏來自世界各地逾三百種，她隨性地捏了其中一顆，那是白色細條貼著深核色紋理的狐尾櫚，她將之擺放在胸前、袖口展示，改口道：「不，不能說美麗，是真實，是活生生的。它的生命力在裡面，你以為死了，不是，它們只是藏著，等待機會。我看著它們，不曾感到厭倦。」這位剛過七十歲生日的編舞家圓框眼鏡後的眼睛大大，身材小小，面容素潔，只抹上了豔色的唇彩，玩起心愛的物事，像個孩子。她笑得很開心：「創作從大自然來啊，無限寬廣。每個種子都有它的家。」
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演出評論 Review
躬身緩行，抑或離地而行？
天地人三部曲加上最終篇，一路走來，無垢的確創造了一個完整且驚人的世界。但何以緩行廿個年頭，卻愈走愈輕，秩序的意味則更顯濃厚。逃避有創造的可能，但離地太久，男舞者跑著跑著會跌跤，女舞者緩行，可能會像離地而行。逃避了慾望，逃避了衝突，白鳥的驚聲鳴叫，即便在那瞬間撕裂了你我心肺，但終究是沒有撼動什麼，只留下無限疑惑。
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回想與回響 Echo
《潮》作為儀式劇場的死亡性
在《潮》中，對薩滿自然崇拜的表現可說淋漓盡致，也讓我們的編舞家一直讓她的舞者都保持著，薩滿那般靈魂脫離肉體的出神狀態。從表演的舞台通過出神狀態，進入到另一個超驗世界的精神地理，薩滿對有關死亡的知識，在《潮》讓我們看到許多幽靈、遊魂的非人之物，像神話史詩般的華麗境地卻是飄浮著死者的一個暗黑王國。
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企畫特輯 Special
無垢舞蹈劇場「潮」
現代人所面臨的，是共同體的崩壞，而在新自由主義當道的今日，職場、家族、友人等所有的關係更面臨解組，在這儀式已經成為不可能的時代，世俗宗教也許是個另外的啟示。世俗宗教以共同體的崩壞為前提，在神的缺席當中，以自己的肉體為神殿，藉由剝除世俗的假面，對於自身靈魂的深處進行探索。這正是《潮》這個舞作當中，吳明璟的獨舞最令人動容之處。
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總編輯的話 Editorial師法自然
許多人認識無垢舞蹈劇場，甚至變成「鐵粉」，是因為《行者》這部紀錄片。導演陳芯宜耗費十年時間，記錄了編舞家林麗珍的創作與生活，並以台灣少見的舞蹈電影（Dance Film）手法拍攝，讓舞蹈作品跳脫劇場的黑盒子，將場景拉至山巔海濱的美麗秘境，舞者的動與靜，與大地山水融為一體。全長一百五十分鐘的紀錄片，鏡頭節奏一如無垢舞作風格 安靜、沉緩、純淨，卻張力飽滿。「大自然有一股力量，祂會帶著你走，看到舞者在青苔上跳舞，在那個瞬間，空間都凝固了，彷彿天地都動容了。」林麗珍在《行者》首映後的座談會上如是說。 林麗珍的創作心法，一言以蔽之，就是師法自然。以廿年淬煉出的「天、地、人」三部曲而言：《醮》以民俗祭典為引，喚起對土地的深厚感情，恢宏如史；《花神祭》頌讚生命，天地大化、日月山川、花草蟲獸的遞嬗變遷，轉化進人身的微型宇宙，宛如自然史詩；《觀》是一則寓言，藉蒼鷹之眼映照神性、人性、魔性共存一心的掙扎，講述大地生靈的悠長記憶。貫穿歷來作品的「空緩」美學，「動如不動，不動如動」的肢體語彙，若要形容，就如同天上的雲，看起來不動，其實雲一直在動，靠的不僅是外在技巧的鍛鍊，更在乎養心的內在哲學。 祭典與儀式，是無垢舞作中重要的元素，對林麗珍而言，祭典對人、對生命來講都是很重要的，大至對天地的崇敬，小至對自我的思慮，雖然不是每天在做，卻時刻都存在。林麗珍強調：「祭典很沉靜，是一種對於周遭事物、天、地、人的尊重，就像是我很誠懇地請你幫忙，為了表達那個誠心，會從心裡細細地思考。」因此，無垢舞者每次登台前，都必須花上三小時準備，從梳頭、點妝、拍粉、抹身、穿衣，在靜默中放下自己，與呼吸和空間合而為一，這就是一種演出儀式。從內在意志的專注，向外發散能量，因而憾動人心。 睽違八年後的新作《潮》是《觀》的續篇，源頭來自一個遺憾 《觀》白鳥與鷹族之子Samo間未盡的際遇。林麗珍說：「這麼多年過去了，白鳥和Samo還是在我的身體裡面，有時半夜我會醒過來，想到他們，我不能這麼殘忍地讓Samo與白鳥沒有回到他們的土地。」為了延續他們的故事，林麗珍重拾創作，從一個缺口踏上追尋圓滿的道路。或可說，藝術創作都來自於匱乏，來自於渴望述說，這也是自然法則。就像本刊作者在排練場的觀察：「我是如此重新認識了無垢美學中
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封面故事 Cover Story
潮騷洶湧，只為那「缺」的追尋
林麗珍總是說，我不能教導你們什麼，能做的唯有「教你誠懇，誠懇是一輩子的追求。」我們的身體都有缺陷，也因此才可能幻化成動人的樣子，她說：「藝術就是『缺』，從『缺』裡，找到出路。」 我是如此重新認識了無垢美學中著重的中軸、對稱、和諧，原來，並不為了完美，而卻源於缺的追尋。朝向缺陷的圓滿。三部曲完結，仍有遺憾，所以有了白鳥的歸返，所以攜回了湧動的《潮》。
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封面故事 Cover Story 專訪無垢舞蹈劇場藝術總監
林麗珍 把故事說完，就是我最後的作品
「十年磨一劍」的編舞家林麗珍，繼「天、地、人三部曲」終章《觀》之後，暌違八年，再度推出新作《潮》。林麗珍說，《潮》是《觀》的延續，《觀》中白鳥與鷹族青年Samo相戀卻無結果，多年來一直留在她身體中，讓她不能放下：「這是一個使命，做一件我該做的事情，完成之後，這應該就是我最後的作品。」
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話題追蹤 Follow-ups
台、馬、泰舞蹈名家 從傳統中淬新生
去年底於臺北藝術大學舉辦的「傳統的超越※老靈魂新聲音亞太當代舞蹈大師講座及工作坊」，邀到三位舞蹈大師泰國的Pichet Klunchun、馬來西亞的Ramli Ibrahim與台灣的林麗珍，舉行大師講座與工作坊，並同台座談，分享各自在傳統與當代之間，自省並以身體實踐的創作歷程。而無論「傳統」指涉的是土地記憶、既有結構或者集體意識，對於在地脈絡的尊重與理解，是三位舞蹈大師一致的態度。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
觀者不斷投入 造就心靈舞蹈
由舞蹈家林麗珍編舞、無垢舞蹈劇場演出、兩廳院旗艦節目的《觀》，於二○○九年十二月台北演出後，引發許多回響和思考。兩廳院為了深化及延伸節目意涵，在二○一○年一月七日特別舉辦一場「讓旗艦航向深遠從兩廳院旗艦節目《觀》談起」座談會，由陳郁秀董事長主持，邀集專家學者分別從宗教意涵、哲學意涵、舞蹈美學、電影美學、美術概念、音樂氛圍等各領域抒論見地。陳郁秀表示，兩廳院自二○○三年起推出旗艦製作節目，在此過程中，兩廳院實與傑出藝術家們共同成長。
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特別企畫 Feature
一場汗水、淚水、鼻液交織的自我挑戰
無垢舞者的身心淬煉 在遙遠的深處，冥暗的舞台中央，若隱若現地浮現一行隊伍，如同在全「黑」的畫布上略施淡墨暈染的「白」色水墨畫。群隊中的女子全身抹白，朱紅花旦般的妝容點綴慘白的素顏，而男子則以赭紅塗滿全身，以銳利的線條勾勒出猙獰的表情；他們是來自另一空間的靈魂，隨著媽祖的腳步，隨著浪潮，以極度輕靈，極度悠緩的步履，一波波前進。
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特別企畫 Feature
走進無垢之舞 走進內在核心
舞者的身體歷程與《觀》的角色詮釋 無垢舞蹈劇場的舞者，有許多來自不同的科班領域。這次在《觀》裡頭擔綱重要角色的吳明璟、平彥寧、李銘偉、鄭傑文四個人，更是涵括了舞蹈本科、戲劇表演、乃至廣電傳播與戲劇研究幾個相異領域。然而幾年時間，無垢的身體訓練是如何啟發他們的身體與精神？本文透過幾位主要舞者身心轉變的體會與故事，探索在《觀》的排練過程中，舞者、舞作、身體之間的關係。
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總編輯的話 Editorial
古文化 新創造
「十年磨一劍」之於無垢舞蹈劇場編舞家林麗珍來說，是最好的寫照。被歐洲藝術文化電視台ARTE喻為世界當代八大編舞家之一的林麗珍，一齣沉澱醞釀九年的全新舞作《觀》將於十二月底在兩廳院與觀眾見面。一九九五年成立的無垢舞蹈劇場，創團至今已經十餘年，雖然其間的作品雖只有《醮》與《花神祭》兩部，但卻都成績斐然、質地精湛，名列國際各大藝術節爭相邀演的台灣節目之中。他們不但曾多次赴法國演出，足跡更遠至西班牙、德國、奧地利、義大利、美國、墨西哥等地。而這部二○○九年的新作《觀》雖然尚未首演，但就已經接到許多國際藝術節的邀演，受到眾人的矚目。 為什麼一個在台灣的舞團能在國際間受到如此的重視呢？我想是和她浸淫創作的「儀式劇場」有著密不可分的關係。在很多民族的文化當中，祭典與舞蹈或是劇場一向都是有著很深的淵源，而環顧現代的表演藝術，許多創作者也將古老的儀式，當作汲取靈感的泉源，並將其轉化成為現代劇場的元素，而無垢舞蹈劇場的新作《觀》亦同。這部作品延續了林麗珍所專注的一貫風格，更加入了對地球環境、氣候變遷的關照，她以自身在舞蹈中多年的沉潛，以及浸潤常民文化的生命體驗，鎔鑄宗教儀式、集體記憶及神話寓言為一體。在靜、緩、沉、遠之間，企圖以她原創性的肢體語彙，完成創作生涯中天、地、人三部曲的最終章。所以本刊藉著這次機會，將與讀者一同追尋祭壇與舞台到底有何關係？探討台灣當代劇場儀式的救贖美學，與記錄、呈現編舞家林麗真漫長的創作歷程。 然而以前人藝術文化為師的方式，只有運用在舞台上嗎？答案當然是否定的，您可知道現在許多正夯的線上遊戲的配樂，本質還是古典音樂嗎？如今E世代的浪潮蔓延全球，許多年輕的網友們都是藉著網路與線上遊戲，認識了我們所不知道的古典音樂，「網路」似乎在世代交替之中，重新詮釋了古典樂，而且讓它以不一樣的方式再次回到舞台。當網友們聽到音樂時，他可能不知道那是貝多芬或是孟德爾頌，想到的卻是《太空戰士》或是《魔獸世界》。而在這各大交響樂團都焦慮著樂迷流失的同時，「電玩音樂會」似乎也成了一股銳不可擋的勢頭與救贖，最起碼這類演出的票房令眾人驚豔。回顧自二○○八年首度來台、二○○九的三次來台演出的VGL就可說是場場爆滿，近年來炒得沸沸揚揚的「宅經濟」，似乎也跨足到表演藝術的領域裡。到底「電玩音樂會」要怎麼玩？該怎麼聽？年輕的網友們又是怎麼想？就讓我們在本刊「電玩
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特別企畫 Feature
祭壇與舞台何干？
不同於《慶神醮》將台灣民間陣頭濃縮拼排，也不同於《九歌》融合遙想的文本與真實的事件，《醮》具備一個完整結構，雖使用民間祭典為題但不僅於型態的採借，而是藉由提升祭儀的精神層次，敘說有關生命的註釋。這個作品可說為台灣劇場在展演祭儀的實踐上，建立起一個獨特的範本。而林麗珍本人十年磨一劍的創作期程，不但迥異於大多創作者，更讓這支作品經由典範地位的建立，夾帶了些許神聖感。
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特別企畫 Feature
林麗珍的《觀》 悲憫自然的身體史詩
從一九九五年的《醮》傳述人鬼萬物生滅榮枯的淒然，二○○○年《花神祭》洞見了人與自然神靈間的連結，無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍在二○○九年歲末獻上了《觀》。這是一齣大地靈魂的神話，完成其禮敬神鬼，天、地、人三部曲的終章。《觀》從老鷹的生存困境思索出發，以神話式的寓言，觀照宇宙與人的依存，人類慾望對宇宙自然的戕害。
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特別企畫 Feature
翱翔的鷹 俯觀人性與自然
林麗珍從小生於基隆、長於基隆，而這北方港城正是老鷹的故鄉。林麗珍記得往年在港邊無意的觀望，只見老鷹在空中盤旋翱翔，偶有俯衝，復又振翅高飛，總是讓人莫名興奮，卻忽爾憂傷環境棲地的墾伐與失衡，讓鷹的族群漸漸消逝於海港的天空。有感於現代人類與自然的關係日漸斷裂，林麗珍在新作《觀》裡，以蒼鷹為喻，進一步反思天地人和諧共處，甚至「超越」的可能。