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飛人集社
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藝號人物 People 偶劇導演石佩玉 從劇場到人生、從創作到生活的收納法則（上）
明明說好是飛人集社團長石佩玉專訪，初春午後走進既是排練場又兼行政辦公的公寓空間，我簡直參加了一堂令人怦然心動的收納大師班。 曾在「超親密小戲節」一窺究竟的劇團據點，所在地是寧靜宜人的住宅區，這回終於回歸日常面貌：一側窗、一側鏡，還有布簾遮光，碩大無隔間的「客廳」是原始格局，特異卻恰好符合劇團需求。兩張顯眼桌子，一張開會、一張製作戲偶物件，一旁木櫃的玻璃花紋，正與另側房間的氣窗彼此搭配。「這裡大部分的家具都是人家給的，不然就是撿來的，自己買的很少，像這張開會桌，其實是兵乓球桌鋪上桌巾，改裝桌腳，有需要的話還可以拉長。」石佩玉說。 有了初步空間概念後，收納正課開始。
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藝號人物 People 偶劇導演石佩玉 從劇場到人生、從創作到生活的收納法則（下）
收納的意外技術：創作歷程對應人生軌跡 身兼創作者與製作人兩種身分的石佩玉，無疑需要更強大的「收納」能力。 當年從兒童劇團起步，沒有辜負徵選告示上的「刻苦耐勞」4個字，也與同期夥伴培養深厚情感。「在這裡3年，補足許多我非科班出身的養成。」石佩玉說。後來又曾在當代傳奇劇場作藝術行政，直到2004年「女節」演出自己創作後，才為了申請補助而成立劇團。 「飛人」為「非人」諧音，開宗明義要做物件劇場，也在潛意識召喚「帶著行李箱出走」的意念；至於「集社」，則有著「聚集夥伴」的期待。不過近年一旦進入創作節奏，倒是努力強迫自己「收起」製作人與團長的焦慮，相信自己的夥伴，各司其職。
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回想與回響 Echo「超親密想像」的落幕、還是播種？
在踏入雲門劇場、欣賞第9屆超親密小戲節那天的上午，我參與了一個以互動式及沉浸式展演為主題的線上講座現場。主講人如數家珍地細數國內近幾年沉浸式展演的佳作和趨勢，彷若這就是國內表演藝術產業的未來式，是劇場藝術在疫情持續衝擊、娛樂型態改變等各方逆境夾擊之下的突圍之道。而令人省思的是，同樣是以高互動、近距離、非典型演出形式為號召的超親密小戲節，今年卻已是最後一屆。 首發於2010年的超親密小戲節，可說是國內非典型劇場和實驗性展演的指標品牌。從最初結合微型劇場與街區導覽的概念，將數個小型的物件、偶戲作品放置在咖啡館、圖書館，甚至是宮廟、巷弄老屋之中；到今年結合線上與線下，劃出「包區」（晴光市場周邊）、「包廂」（雲劇場），以及解構雲門劇場空間，以動態美術館為概念策畫的「包棟」。第9屆超親密小戲節透過不同層次的觀看距離回應被疫情時代打亂的劇場生態，同時維繫多年如一日的關照讓觀演雙方保持著「親密」的距離，在空間與時間皆「小」的篇幅裡，經歷作品的誕生與覆滅。 2014年之後超親密小戲節改以雙年展的形式運作，自認劇場常客的我總是與它擦身而過，直到今年，我才終於趕上第9屆超親密小戲節的「包棟」。沒想到這唯一的一次拜訪，竟已是這場奇幻旅程拉下終幕的時候。 結合各種觀看角度的「動態美術館」 因為節目序與動線規劃的關係，演出時間最短（僅約10分鐘）、位置離驗票入口最近的《繭》（余孟儒作品）；和放在相對位置、可不限時間體驗的《肌構》（鄭嘉音作品），很自然成為大多觀眾最先選擇欣賞的展演。 《繭》中，飾演工匠的表演者一邊工作，一邊不自覺地喚醒一個四肢不全、消瘦如枯枝的偶，流轉出人、物之間的幽微情感；《肌構》則引導觀眾把一個個鮮紅地嚇人的血包放上秤盤，恣意擺弄人偶的四肢，營造詭譎又趣味的黑色幽默。 這兩個作品或許最為符合一般觀眾（譬如我）對於親密小戲節的既有期待精巧但完整的篇幅、物件與偶與演員編織的多元視角、和極近距離的觀演關係。他們溫柔地將觀眾的視線收束在戲偶與物件的細節處，讓情節與表演者不再是唯一的焦點。那些文本之外的機關部件、滑輪繩索，被自然地拉抬至與文本之內的事物同樣的觀看高度，讓這些冰冷的造物透過觀眾的
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雲門草地派對6月18、19日登場
淡水雲門劇場本週末打造夏季草地派對日，結合劇場演出和戶外演出與市集活動，兩天精采豐富的多元表演在雲門劇場及園區各個角落輪番上陣。知名劇團金枝演社、偶戲團隊飛人集社、臺灣管樂團木管五重奏與原。雙簧三重奏、蒂摩爾古薪舞集、馬戲大環藝術家楊世豪、扯鈴表演家黃翊與留法擊樂家謝佩穎、Naughty Swing搖擺舞團等一次滿足。
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戲劇 2018超親密小戲節
邀觀眾五感齊開 走入城區歷史脈動
自前年起改為兩年一度的「超親密小戲節」，今年邀請資深劇場工作者楊淑雯擔綱策展，選擇了具有歷史代表性、也是現今都市發展翻轉點的所在艋舺區、加蚋仔區與林森條通區作為今年的舞台。喜愛參與城市導覽與巷弄街區探索調查的楊淑雯，希望藝術家能更貼近各街區量身打造最適切的演出內容，也針對演出場地特色來邀請藝術家。
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即將上場 Preview 飛人集社「小孩也可以看」系列新作
《天堂動物園》 動物為引 思索移民議題
飛人集社劇團的「小孩也可以看」系列，繼「一睡一醒之間」三部曲之後，推出全新製作《天堂動物園》，故事以動物為主角，描述一匹外來的野馬如何融入新的動物族群，藉此隱射外來者／本地人的移居議題。在製作上，這次也將有新的面貌，如大型偶與面具表演的加入，將讓觀眾有不同以往看飛人作品的美感體驗。
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即將上場 Preview 石佩玉編導飛人集社新作
理性數字精算人生？ 《測量》畫出人生藍圖
飛人集社新作《測量》由團長石佩玉編導，試圖以距離代換時間，以理性衡量感性，碰觸現代人的工作、生活、情感等處境。延續以往風格，《測量》結合偶、光影、演員、面具、音樂等多元媒材訴說故事，編導用精準的數字，畫出過去、現在和未來的人生藍圖。
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即將上場 Preview 飛人集社《消失—神木下的夢》
帶著想像與勇氣 練習說「再見」
飛人集社的「小孩也可以看」系列來到最終章《消失─神木下的夢》，透過一對姐弟的歷險，讓孩子認識離別與死亡。全劇運用了象徵和意象手法，在光影、物件、偶戲與現場音樂的巧妙結合下，畫面不斷穿梭在想像與真實、遠景與特寫之間，創造了如動態繪本般的詩意風格。
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這樣過日子
石佩玉 劇場就在日常裡
當你走進咖啡店、書局、畫廊、理髮廳這些日常場所，推開店門剎那發現似乎習慣不再成自然。眼前的熟悉場所，有著舞台布景，原先屬於各場所的專業工具變成了道具，找到了不同以往的嶄新定義。劇場就在這裡，演員操弄著各式各樣戲偶，在你面前拉開一幅新世界圖像。 每年十月固定在台北市舉辦的「超親密小戲節」，就是源自生活場景的狂想。藝術節邀請了來自國內外創作者，共同以偶為創作元素，在永康街區、敦南誠品、民生社區等充滿奇趣值得探訪的小區，拆解重組日常的景觀。這一切，都要從飛人集社的團長石佩玉的奇思異想說起。
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戲劇新訊
《長大的那一天》 一起尋找成長的滋味
長大的那一天是什麼時候？長大又會帶來什麼喜悅和煩惱呢？繼《初生》後，飛人集社「一睡一醒之間」二部曲《長大的那一天》，以「成長」為主題。故事描述有一座魔法森林，只要進到魔法森林裡面，就可以變成任何想要變成的樣子。小男孩和小女孩，意外得到森林藏寶圖，為了尋找「長大的那一天」，走進森林。在一連串的冒險奇遇後，他們見到了魔法森林的統治者：一個不願意長大的小孩。森林統治者答應他們變成想成為的樣子，但交換的條件是得永遠留在魔法森林中。故事從辦家家酒般的遊戲出發，展開尋找長大的旅程，形式也緊扣遊戲的概念，讓長大的變幻意象更加自由。舞台上一個個皮箱打開，猶如玩具的驚喜箱，每個皮箱上的窗口都是一個故事的入口。 「一睡一醒之間」是演員周蓉詩在歷經結婚、生子等階段後的生命體驗，從《初生》，《長大的那一天》，到講述離別和消失的第三部曲，帶領孩子認識人生的必經過程。導演石佩玉認為，「長大」並非專屬孩子，隨著時間變化，無論是外在還是內在，人其實一直在長大。《長大的那一天》在法國視覺設計莒絲蓮．額貝哈，及音樂創作者王榆鈞的聯手打造下，結合剪紙、物件、光影、小偶和音樂，在充滿詩意的敘事中，讓長大的每一刻，處處有驚喜。
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特別企畫（二） Feature
讓我們靠很近 一起玩偶飆創意
去年，飛人集社團長石佩玉策劃了以台北市南區為演出基地的「超親密小戲節」，初次面世就頗受好評。你會在各種生活場域中，與演員和戲偶相遇，就在你身邊，各種奇趣創意鋪展，顛覆你的感官體驗。今年的小戲節已在如火如荼準備中，十一月，九齣戲，九組玩物不喪志的創作者，將帶你再度進入親密小世界！
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劇場快門
飛人集社《初生》幕後工作人員製造舞台光影
時間：二○一一年二月十七日 飛人集社《初生》彩排，幕後工作人員以圖片、樹葉與投影機，製造出舞台上的光影。
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戲劇新訊 三位女性創作者的溫柔觀點
台法越洋組合 聯手打造《初生》
從台北到馬賽，經過數月電子郵件的往返討論與兩地的實驗，旅居法國的劇場演員周蓉詩、住在台北的偶戲工作者石佩玉，法國當地的視覺藝術家莒絲蓮．額貝哈（Ghislaine Herbra），三個女性創作者所組成的台法跨洋創作團隊，終於在今年一月相聚於寒冬低溫的馬賽，進行一整個月的排練，突破文化的隔閡，共同打造一齣親子題材，以偶戲與光影為表演形式，並加入原創音樂的劇場作品《初生》。這也是台北的「飛人集社」和馬賽的「東西社」劇團，首次攜手合作，預計推出兩年四部曲的夢想計畫「一睡一醒之間」的首部曲。 《初生》的故事來自一位溫柔的母親，試著以床邊故事，回答女兒關於出生的問題。內容描述一位小女孩在鯨魚的嘴巴裡撿到一顆蛋，於是他們一起出發，要為蛋找回媽媽，展開一段遇見各式各樣誕生的奇妙旅程，也來到一個不可思議的世界。遠嫁法國、身為一個四歲小女孩的媽媽，演員周蓉詩將自己與女兒睡前的對話，寫成劇本，交由石佩玉執導，在小劇場為大人小孩創造一個作夢的空間。去年拿下法國青少年讀物繪本大獎的視覺設計莒絲蓮．額貝哈，將以刮畫的手繪風格作為全劇的美術基調。
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常客推薦 本月我要看飛人集社《魚》
想看一齣表演可能只是因為霎時被街角的海報打動，有時因緣卻埋藏得很深。 對「偶」的興趣其實開始於電影，侯孝賢的《紅氣球》。片中，茱麗葉．畢諾許飾演一個以表演偶戲維生的母親，操弄著偶，變幻各種語氣為偶發聲。在電影中也上演了一齣偶戲，取自元曲《張生煮海》，男主角為娶得海龍王的女兒，把海水一瓢瓢煮乾。多麼動人的羅曼史啊！當下就烙印心中。 二○○九年底，詩人夏夏以這個故事為雛形，在景美的土地公廟前搬演《煮海的人》。這次的合作對象正是「飛人集社」，一個從偶戲出發的表演團體。我想起幾個月前才看過他們的《逐鹿》，深深震撼於劇中穿插的偶戲：偶和光影間的對話、偶和操偶者之間的深情款曲，美得不像話，讓向來喜歡真人演出勝過卡通玩偶、一直迷惑於既然有「我」為何還要用「偶」演出的我，第一次見識到偶劇的魅力。 十月份「飛人集社」將再演今年七月才首演過的《魚》。這次，有偶、有陳建騏的音樂，還有新生代台灣劇作家的劇本。這是另一個要去看的原因，我們太容易被莎士比亞、貝克特、亞瑟．米勒等吸引，但總是忘了如果不給本地劇作家發表機會，就不可能會有自己的易卜生和契訶夫。再加上表演場地是華山文化園區的果酒禮堂，帶有現代化工業遺跡滄桑感的華山，相當適合作為這類多媒體複合型表演的背景。 這是個梗舖了很久的推薦（希望讀者還沒有轉台），但我誠摯推薦「飛人集社」這個小型劇團。 文字｜王若璇 在校園中主修文學，在社會大學裡轉換跑道進入視覺藝術圈，不忘在生活中擠出時間、出入於表演藝術所建構出的虛虛實實間。常在須臾的快感和永恆的追求之間徘徊，就像掙扎於愛情的你濃我濃跟人生的宏大藍圖一般，非常不乾脆且貪心的人。
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編輯精選 PAR Choice
日常生活場景 無處不表演
看演出不一定得踏入劇院或音樂廳，各式各樣的空間，都可能與表演藝術相遇，給你莫大的驚喜！「新北市藝術節」的「環境劇場」系列與飛人集社策劃的「超親密小戲節」，不約而同地將焦點放在日常性表演空間的開發與運用上，觀眾幾乎只要步出家門，便可以和藝術不期而遇。
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特別企畫 Feature 走進人家去看戲 打開你對「偶」的想像
荷蘭 多德列希特市偶戲節
多德列希特市偶戲節是荷蘭境內最重要的偶戲節之一，除了一般常見的手偶、懸絲偶、光影戲之外，藝術節將「沒有畫上眼睛鼻子嘴巴」的物件與人體的互動，或甚至動畫，也納入節目表中。另一項特色，就是將整個小巧玲瓏的多市，作為藝術節的舞台。每年它有三套利用當地私人住宅演出的系列節目，還有一個運河遊船的節目《小艇絮語》，都與當地居民和環境緊密結合，也是讓外來的偶戲節訪客最感新鮮的地方。
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演出評論 Review
一言難盡的「海枯石爛」
不過，從劇場實踐的角度來看，《煮》劇的呈現，就顯得有些尷尬和不堪。除了前述的全體有氧舞蹈體操，和劇中龍女猶如「中邪」、轉若「乩童」形象與張生對話的肢體表演較具創意之外，其他的段落似乎都無法克服在地空間的特殊性與複雜度。當觀眾坐在野台區裡「仰望」演員自溺在第四面牆的虛擬敘事裡，反而更加凸顯這齣戲與空間的扞格不入。
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特別企畫 Feature 創作觀察 ──戲劇篇
生態劣勢製造創作優勢 遍地開花令人驚豔
相較歐美各國、甚至大陸重要城市的定目劇巡演，或舊作重演的比例，台灣全新創作累積的成績，令人訝異，而這完全不是針對一個製作、一年表現的評論觀點足以涵括與預期。在劇場產業型態薄弱的台灣，十年累積下來，卻是打造繁花盛景：中大型劇場系列性製作的持續與票房佳績，女性創作者的多元發聲，商業性劇場的持續發展，風格化導演的轉型出擊。
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編輯精選 PAR Choice
土地廟前演《煮海的人》 創作如愛情義無反顧
改編自元代雜劇《張生煮海》的《煮海的人》，將在景美福興宮廟埕前演出，而這一切的地點時間決定，都是導演夏夏擲筊請示過土地公的！如同張生為愛情煮海的義無反顧，但執著創作的夏夏卻是理性執行自己的想法。
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達人推薦 本月我要看
飛人集社《煮海的人》、黃蝶南天舞踏團《惡之華》