雲門草地派對6月18、19日登場
淡水雲門劇場本週末打造夏季草地派對日，結合劇場演出和戶外演出與市集活動，兩天精采豐富的多元表演在雲門劇場及園區各個角落輪番上陣。知名劇團金枝演社、偶戲團隊飛人集社、臺灣管樂團木管五重奏與原。雙簧三重奏、蒂摩爾古薪舞集、馬戲大環藝術家楊世豪、扯鈴表演家黃翊與留法擊樂家謝佩穎、Naughty Swing搖擺舞團等一次滿足。
飛人集社
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戲劇 2018超親密小戲節
邀觀眾五感齊開 走入城區歷史脈動
自前年起改為兩年一度的「超親密小戲節」，今年邀請資深劇場工作者楊淑雯擔綱策展，選擇了具有歷史代表性、也是現今都市發展翻轉點的所在艋舺區、加蚋仔區與林森條通區作為今年的舞台。喜愛參與城市導覽與巷弄街區探索調查的楊淑雯，希望藝術家能更貼近各街區量身打造最適切的演出內容，也針對演出場地特色來邀請藝術家。
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親子
飛人集社「小孩也可以看」系列新作 《天堂動物園》 動物為引 思索移民議題
飛人集社劇團的「小孩也可以看」系列，繼「一睡一醒之間」三部曲之後，推出全新製作《天堂動物園》，故事以動物為主角，描述一匹外來的野馬如何融入新的動物族群，藉此隱射外來者／本地人的移居議題。在製作上，這次也將有新的面貌，如大型偶與面具表演的加入，將讓觀眾有不同以往看飛人作品的美感體驗。
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戲劇
石佩玉編導飛人集社新作 理性數字精算人生？ 《測量》畫出人生藍圖
飛人集社新作《測量》由團長石佩玉編導，試圖以距離代換時間，以理性衡量感性，碰觸現代人的工作、生活、情感等處境。延續以往風格，《測量》結合偶、光影、演員、面具、音樂等多元媒材訴說故事，編導用精準的數字，畫出過去、現在和未來的人生藍圖。
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戲劇新訊 三位女性創作者的溫柔觀點
台法越洋組合 聯手打造《初生》
從台北到馬賽，經過數月電子郵件的往返討論與兩地的實驗，旅居法國的劇場演員周蓉詩、住在台北的偶戲工作者石佩玉，法國當地的視覺藝術家莒絲蓮．額貝哈（Ghislaine Herbra），三個女性創作者所組成的台法跨洋創作團隊，終於在今年一月相聚於寒冬低溫的馬賽，進行一整個月的排練，突破文化的隔閡，共同打造一齣親子題材，以偶戲與光影為表演形式，並加入原創音樂的劇場作品《初生》。這也是台北的「飛人集社」和馬賽的「東西社」劇團，首次攜手合作，預計推出兩年四部曲的夢想計畫「一睡一醒之間」的首部曲。 《初生》的故事來自一位溫柔的母親，試著以床邊故事，回答女兒關於出生的問題。內容描述一位小女孩在鯨魚的嘴巴裡撿到一顆蛋，於是他們一起出發，要為蛋找回媽媽，展開一段遇見各式各樣誕生的奇妙旅程，也來到一個不可思議的世界。遠嫁法國、身為一個四歲小女孩的媽媽，演員周蓉詩將自己與女兒睡前的對話，寫成劇本，交由石佩玉執導，在小劇場為大人小孩創造一個作夢的空間。去年拿下法國青少年讀物繪本大獎的視覺設計莒絲蓮．額貝哈，將以刮畫的手繪風格作為全劇的美術基調。
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即將上場 Preview 飛人集社《消失—神木下的夢》
帶著想像與勇氣 練習說「再見」
飛人集社的「小孩也可以看」系列來到最終章《消失─神木下的夢》，透過一對姐弟的歷險，讓孩子認識離別與死亡。全劇運用了象徵和意象手法，在光影、物件、偶戲與現場音樂的巧妙結合下，畫面不斷穿梭在想像與真實、遠景與特寫之間，創造了如動態繪本般的詩意風格。
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節目掃描 Performance schedule
《長大的那一天》 一起尋找成長的滋味
長大的那一天是什麼時候？長大又會帶來什麼喜悅和煩惱呢？繼《初生》後，飛人集社「一睡一醒之間」二部曲《長大的那一天》，以「成長」為主題。故事描述有一座魔法森林，只要進到魔法森林裡面，就可以變成任何想要變成的樣子。小男孩和小女孩，意外得到森林藏寶圖，為了尋找「長大的那一天」，走進森林。在一連串的冒險奇遇後，他們見到了魔法森林的統治者：一個不願意長大的小孩。森林統治者答應他們變成想成為的樣子，但交換的條件是得永遠留在魔法森林中。故事從辦家家酒般的遊戲出發，展開尋找長大的旅程，形式也緊扣遊戲的概念，讓長大的變幻意象更加自由。舞台上一個個皮箱打開，猶如玩具的驚喜箱，每個皮箱上的窗口都是一個故事的入口。 「一睡一醒之間」是演員周蓉詩在歷經結婚、生子等階段後的生命體驗，從《初生》，《長大的那一天》，到講述離別和消失的第三部曲，帶領孩子認識人生的必經過程。導演石佩玉認為，「長大」並非專屬孩子，隨著時間變化，無論是外在還是內在，人其實一直在長大。《長大的那一天》在法國視覺設計莒絲蓮．額貝哈，及音樂創作者王榆鈞的聯手打造下，結合剪紙、物件、光影、小偶和音樂，在充滿詩意的敘事中，讓長大的每一刻，處處有驚喜。
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藝活誌 Behind Curtain
石佩玉 劇場就在日常裡
當你走進咖啡店、書局、畫廊、理髮廳這些日常場所，推開店門剎那發現似乎習慣不再成自然。眼前的熟悉場所，有著舞台布景，原先屬於各場所的專業工具變成了道具，找到了不同以往的嶄新定義。劇場就在這裡，演員操弄著各式各樣戲偶，在你面前拉開一幅新世界圖像。 每年十月固定在台北市舉辦的「超親密小戲節」，就是源自生活場景的狂想。藝術節邀請了來自國內外創作者，共同以偶為創作元素，在永康街區、敦南誠品、民生社區等充滿奇趣值得探訪的小區，拆解重組日常的景觀。這一切，都要從飛人集社的團長石佩玉的奇思異想說起。
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特別企畫（二） Feature
讓我們靠很近 一起玩偶飆創意
去年，飛人集社團長石佩玉策劃了以台北市南區為演出基地的「超親密小戲節」，初次面世就頗受好評。你會在各種生活場域中，與演員和戲偶相遇，就在你身邊，各種奇趣創意鋪展，顛覆你的感官體驗。今年的小戲節已在如火如荼準備中，十一月，九齣戲，九組玩物不喪志的創作者，將帶你再度進入親密小世界！
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劇場快門
飛人集社《初生》幕後工作人員製造舞台光影
時間：二○一一年二月十七日
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節目掃描 Performance schedule常客推薦—王若璇
王若璇 本月我要看 飛人集社《魚》 在校園中主修文學，在社會大學裡轉換跑道進入視覺藝術圈，不忘在生活中擠出時間、出入於表演藝術所建構出的虛虛實實間。常在須臾的快感和永恆的追求之間徘徊，就像掙扎於愛情的你濃我濃跟人生的宏大藍圖一般，非常不乾脆且貪心的人。 想看一齣表演可能只是因為霎時被街角的海報打動，有時因緣卻埋藏得很深。 對「偶」的興趣其實開始於電影，侯孝賢的《紅氣球》。片中，茱麗葉．畢諾許飾演一個以表演偶戲維生的母親，操弄著偶，變幻各種語氣為偶發聲。在電影中也上演了一齣偶戲，取自元曲《張生煮海》，男主角為娶得海龍王的女兒，把海水一瓢瓢煮乾。多麼動人的羅曼史啊！當下就烙印心中。 二○○九年底，詩人夏夏以這個故事為雛形，在景美的土地公廟前搬演《煮海的人》。這次的合作對象正是「飛人集社」，一個從偶戲出發的表演團體。我想起幾個月前才看過他們的《逐鹿》，深深震撼於劇中穿插的偶戲：偶和光影間的對話、偶和操偶者之間的深情款曲，美得不像話，讓向來喜歡真人演出勝過卡通玩偶、一直迷惑於既然有「我」為何還要用「偶」演出的我，第一次見識到偶劇的魅力。 十月份「飛人集社」將再演今年七月才首演過的《魚》。這次，有偶、有陳建騏的音樂，還有新生代台灣劇作家的劇本。這是另一個要去看的原因，我們太容易被莎士比亞、貝克特、亞瑟．米勒等吸引，但總是忘了如果不給本地劇作家發表機會，就不可能會有自己的易卜生和契訶夫。再加上表演場地是華山文化園區的果酒禮堂，帶有現代化工業遺跡滄桑感的華山，相當適合作為這類多媒體複合型表演的背景。 這是個梗舖了很久的推薦（希望讀者還沒有轉台），但我誠摯推薦「飛人集社」這個小型劇團。
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編輯精選 PAR Choice
日常生活場景 無處不表演--「新北市藝術節—環境劇場」「超親密小戲節」貼身上演
看演出不一定得踏入劇院或音樂廳，各式各樣的空間，都可能與表演藝術相遇，給你莫大的驚喜！「新北市藝術節」的「環境劇場」系列與飛人集社策劃的「超親密小戲節」，不約而同地將焦點放在日常性表演空間的開發與運用上，觀眾幾乎只要步出家門，便可以和藝術不期而遇。
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特別企畫 Feature
生態劣勢製造創作優勢 遍地開花令人驚豔
相較歐美各國、甚至大陸重要城市的定目劇巡演，或舊作重演的比例，台灣全新創作累積的成績，令人訝異，而這完全不是針對一個製作、一年表現的評論觀點足以涵括與預期。在劇場產業型態薄弱的台灣，十年累積下來，卻是打造繁花盛景：中大型劇場系列性製作的持續與票房佳績，女性創作者的多元發聲，商業性劇場的持續發展，風格化導演的轉型出擊。
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新藝見／新銳藝評
《房間》給我的三個驚喜 評飛人集社《房間》
石佩玉的偶，能無形中拉近觀眾與舞台的距離，因為小，怕觀眾看不見，所以一定要在小劇場；也因為小，所以不能離舞台太遠。《房間》加入皇冠藝術節，充分發揮皇冠小劇場的空間，黑盒子的場域，就是一個房間的型態；與觀眾的近距離，也讓偶在劇場裡得以安身立命。觀賞偶劇，對觀眾和演員來說，是一種親密。
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藝術節
新銳創作者的NEVERLAND 皇冠藝術節 拒絕長大的創作者嗆聲
「Kidult」這個由Kid＋Adult混種而來的新興詞彙，所代表的長不大，或拒絕長大的成人心態，正好也可說明小劇場創作者，堅持以純真眼光看世界的角度。皇冠藝術節今年便以「Kidult」為訴求，邀請四組新銳創作人馬，分別以音樂、戲劇、舞蹈、偶戲等不同藝術形式，呈現生猛犀利的小劇場創造力。
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編輯精選 PAR Choice
土地廟前演《煮海的人》 創作如愛情義無反顧
改編自元代雜劇《張生煮海》的《煮海的人》，將在景美福興宮廟埕前演出，而這一切的地點時間決定，都是導演夏夏擲筊請示過土地公的！如同張生為愛情煮海的義無反顧，但執著創作的夏夏卻是理性執行自己的想法。
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演出評論 Review
一言難盡的「海枯石爛」
不過，從劇場實踐的角度來看，《煮》劇的呈現，就顯得有些尷尬和不堪。除了前述的全體有氧舞蹈體操，和劇中龍女猶如「中邪」、轉若「乩童」形象與張生對話的肢體表演較具創意之外，其他的段落似乎都無法克服在地空間的特殊性與複雜度。當觀眾坐在野台區裡「仰望」演員自溺在第四面牆的虛擬敘事裡，反而更加凸顯這齣戲與空間的扞格不入。
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特別企畫 Feature
走進人家去看戲 打開你對「偶」的想像 --荷蘭 多德列希特市偶戲節
多德列希特市偶戲節是荷蘭境內最重要的偶戲節之一，除了一般常見的手偶、懸絲偶、光影戲之外，藝術節將「沒有畫上眼睛鼻子嘴巴」的物件與人體的互動，或甚至動畫，也納入節目表中。另一項特色，就是將整個小巧玲瓏的多市，作為藝術節的舞台。每年它有三套利用當地私人住宅演出的系列節目，還有一個運河遊船的節目《小艇絮語》，都與當地居民和環境緊密結合，也是讓外來的偶戲節訪客最感新鮮的地方。
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達人推薦 本月我要看
飛人集社《煮海的人》、黃蝶南天舞踏團《惡之華》