旅欧编舞家余能盛，将率欧陆舞者与台北市内芭蕾舞团，联合新诠斯特拉温斯基的知名作品《春之祭》，并将莫札特的两首曲子编作成舞。前者带入对当代物质文明的思考，将以现代芭蕾的风格演出；后者则将考究巴洛克时代的音乐、舞蹈、服装、艺术文化等，展现莫札特所在之古典时期的氛围与细节。
台北室内芭蕾《春之祭》
7/28 19：30
新竹市文化局演艺厅
7/31～8/1 19：30
8/2 15：00
台南市立文化中心国际厅实验剧场
8/7～8/8 19：30
8/9 15：00
台北市社教馆城市舞台
INFO 0955963846、0930176587
「我像是见到一个庄严的异教祭典：一群年老的智者围成圈席地而坐，眼见一名少女跳舞直至死亡，她是他们祭祀春神的祭品。」俄国作曲家斯特拉温斯基幻想俄罗斯远古时期部落的祭祖仪式图像，邀请狄亚基列夫（Sergei Diaghilev）将作品搬上舞台，由尼金斯基编舞。《春之祭》首演爆发骚动，观众谩骂离席，芭蕾舞剧中的野蛮直率，挑衅了十九世纪的欧洲文化传统；而本曲散发出粗犷浓烈的俄罗斯风格，成为二十世纪新古典时期的创作典范。当二十世纪初如此激昂的音乐主题，放在高科技与网路的二十一世纪，将是什么样的时代隐喻？
现任奥地利格拉兹市歌剧院芭蕾舞团副艺术总监、台湾舞蹈家余能盛，将率领台北室内芭蕾舞团及优秀的国外舞者，重新诠释这部经典作品。他说：「台湾已经是个高科技国家，却充满著噪音与空气污染，交通拥挤……」源于对环保、节能、减碳的关注，余能盛将其延伸至人类生活与心灵的境况：「住宅充满著铁窗铁栅栏，空间狭小，人与人间充满著疏离和冷漠。」一味追求高科技与物质进步，同时破坏自然环境与消耗能源，未来，什么将成为高科技社会的祭品呢？
「莫札特vs.斯特拉温斯基」 舞出不同的时代氛围
从音乐出发，以芭蕾表现诠释的这档制作分成两个部分，就如舞作副标「莫札特vs.斯特拉温斯基」，两个时代的不同风格鲜明对比。对照于二十世纪斯特拉温斯基创新、前卫、新古典的《春之祭》，另个部分是欧洲文艺复兴发展鼎盛、后巴洛克与洛可可风格最辉煌之十八世纪，音乐神童莫札特愉悦、活泼、规格化、结构清楚的曲子，一首是《小夜曲，k.525》，一首是《第二十五号交响曲》。前者为弦乐团所谱写，散发著浪漫喜悦的感受；后者则分为四个乐章，全曲主题在各乐章强力重复出现，激昂澎湃，乐风中带著悲哀。莫札特从小被父亲栽培及当成摇钱树，受人嫉妒，爱情迭遇阻挠，他并不是快乐的。莫札特的许多音乐几乎都是无标题的，适可赋予音乐和舞蹈产生丰富的对话性及想像空间，余能盛以莫札特为本，注入古典芭蕾元素，在美妙乐音、愉快与哀愁中出入复返。
余能盛 建构国内外舞者交流平台
现任奥地利格拉兹市歌剧院芭蕾舞团副艺术总监、台北室内芭蕾艺术总监的余能盛，旅居欧洲二十余年，曾任德国科堡剧院芭蕾舞团艺术总监、德国欧斯那布鲁克市立剧院芭蕾舞团副艺术总监、德国葛森克臣市立音乐剧院舞团独舞者等。余能盛自一九九四年回台发表《失落的影像》，一九九八年《柴可夫斯基》短篇，二○○六年《柴可夫斯基‧寂寞芳心》舞剧，二○○七年《当芭蕾邂逅柴可夫斯基》，二○○三年与二○○八年的《茶花女》。多年来精选国内优秀年轻舞者，结合欧洲职业舞蹈家联合演出。余能盛认为，台湾有舞蹈人才，但环境不成熟，让国内外舞者一起工作，可在语言、舞蹈技巧、艺术上多加交流学习，他希望借由一次次的制作，将这个平台做出来。「将地下的砖头叠起来，后代子孙就有台子可以走。」余能盛指的不仅是艺术的基础、内涵、环境，更是忠于艺术的一贯真诚投入。（周倩漪）
