巴黎城市剧院去年十二月揭幕的「纪念康宁汉」系列活动，由康宁汉的真正遗作Nearly 902打头阵，连演十个爆满场次后，由法国两位当红的青中生代编舞家、属于「不跳舞」世代的波依．夏玛德与杰宏．贝尔接棒，分别以康宁汉作品为题材，创作《舞蹈五十年》与Cédric Andrieux两个作品。
二十世纪表演艺术巨擘模斯．康宁汉，被称为「舞蹈界的爱因斯坦」。这个赞誉除了描述大师创作生涯近七十年来，一贯秉持科学家不断挑战突破的精神，累积超过一百五十个作品，持续探索发明舞蹈肢体的可能与极限，并且永远与时代的新科技同步。
譬如早期与艺术家罗森伯格（Robert Rauschenberg）合作，舞作出现自动移动的舞台装置；七○年代尝试将多媒体影片融入舞蹈；九○年代更以电脑软体编舞；进入新世纪，则在舞团网站上，制作播放一系列的教学记录影片《与模斯的星期一》Mondys with Merce。
我们也可以从另一件事情，看出康宁汉严谨组织的科学家精神。早在大师去年六月辞世之前，除了完成可称为精采句点的作品Nearly Ninety，并亲自宣布了一个舞作的传承计划“The Legacy Plan”，其中包括了舞团持续两年，直到二○一一年底的世界巡回演出，舞作并包括失传作品之重建。最后演出的终点站，将选择回家乡纽约，并将在最后一场灯暗后，宣布解散舞团，然后以基金会的形式，继续运作其作品的研究、重建、制作与版权，为后世留下最科学完整的、大师级人类文化遗产史料。
上演康宁汉真正遗作Nearly 902
巴黎城市剧院也早于前年，就跟康宁汉舞团签下三年演出计划，除了每季该舞团的演出，并邀请其他编舞家，配合相关创作演出。去年十二月揭幕的「纪念康宁汉」系列活动，由其真正遗作Nearly 902打头阵，连演十个爆满场次后，由法国两位当红的青中生代编舞家波依．夏玛德（Boris Charmatz）与杰宏．贝尔（Jérôme Bel）接棒，分别以康宁汉作品为题材，创作《舞蹈五十年》50 ans de danse与Cédric Andrieux两个作品。
Nearly 902来自去年四月康宁汉九十大寿当天，于纽约首演的原作Nearly Ninety。演出中由西班牙建筑师Benedetta Tagliabue为舞作设计的三层楼玻璃高塔，除了放置现场电音乐手，并打上多媒体投射影片，甚为壮观震撼。不过这个重达八公吨的生日蛋糕，却于五月马德里演出的装运过程中，不慎摔成三截。由于造价昂贵，及担心日后世界巡回再度损坏影响演出，康宁汉索性重新编排舞作，将原先两个章节的舞作，化为一气呵成的九十分钟，并以空的舞台，展现大师对于纯粹肢体动作的高度自信。而的确在Nearly 902的演出中，我们看到近乎人类极限的高难度，但却优雅繁复的无调性肢体舞作。
大师的创作影响后世，但却不一定能（需要？）模仿或复制。法国两位九○年代「不跳舞」（non-danse）世代晚辈，无畏康宁汉留下的巨大身影，大开前辈的玩笑。
两个「不跳舞」世代与大师的对话
尚未满四十岁的编舞家波依．夏玛德，原先是巴黎歌剧院舞蹈学校的学生，毕业后没跟著同学跳古典芭蕾，反而加入当时已经方兴未艾的「不跳舞」运动，并于前年接掌布列塔尼国立舞蹈中心艺术总监。
本次的作品《舞蹈五十年》，根据一本于二○○二年出版的同名专书Merce Cunningham, un demi-siècle de danse出发，找来曾与康宁汉合作及业余的七位舞者，包括一位行动不便的黑人老先生与一位满头白发的老太太。演出时舞台乐池放上该书，舞者依书页年代顺序，模仿其历史照片跳舞。当然，照片是静止的，而舞蹈动作是连续的，于是在刻意不精确的模仿中，产生无数的趣味。编舞家说，他感兴趣的不是康宁汉的舞蹈，而是历史重建中，无法避免的变形。
曾来台演出的杰宏．贝尔，其一贯创作思维是回归舞者本身，所以喜欢以舞者的名字为舞名。继上回在巴黎歌剧院，找来该剧院芭蕾舞团即将退休的女舞者，创作充满挑衅意味的单人舞Véronique Doisneau，之后发展了一系列挑战舞蹈史的作品。本次合作对象，是现任里昂芭蕾舞团舞者，曾在康宁汉舞团跳过八年舞的男舞者Cédric Andrieux。舞作仿佛是舞者个人的舞蹈生涯传记，在如聊天的口述中，却揭露伟大的康宁汉体系背后，不为人知的身体折磨，并以一个普通小舞者，看见近代舞蹈递嬗与转向的大历史。
康宁汉用「机遇」（Chance）展现其编舞精神，而其遗作在巴黎与「不跳舞」世代的机遇，同时也提醒人们当代舞蹈的进展，并不因为大师的缺席，而停止继续前进。
