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傑宏．貝爾
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話題追蹤 Follow-ups
刺探類型間的跨界 重新省思歷史、語言與身體
原定於6月初舉辦的第19屆台新藝術獎頒獎典禮，因疫情攪局，延至7月10日以線上直播方式舉行，揭曉3項大獎得主：獲年度大獎的王大閎建築劇場X葉名樺《牆後的院宅》，視覺藝術獎由張碩尹、鄭先喻、廖銘和《台北機電人2.0：訊息瘟疫》奪下，表演藝術獎得主則為陳武康X傑宏．貝爾《攏是為著．陳武康》。再度沒有外國評審參與決選的這一屆，評審團主席黎煥雄表示：「由於沒有語言和文化隔閡，這次的討論效率高且透徹。」而整體來說，「本屆作品的共同敘事，是對歷史、語言、身體的重新省思，以及類型之間的跨界和刺探。」
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舞蹈
誰的身體被凝視？誰在凝視？
「陳武康」作為一個跳舞的人，他的「身體背景」可顯示的文化體驗，與「背後空間」所瀰散著內屬性的精神世界，隨著身體的消失而形成空白化。「主體性／的」身體在表演時被形塑，是無法通過實際的感情而獲得的，因為感情包含著不同意味的曖昧性，卻只有在行為進行之中，才能直接反射出行為通過行動產生相連的姿態體系，不僅能讓眼晴看到，更能被耳朵聽到表演者的全身各個部位在說話。
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舞蹈 《攏是為著．陳武康》的編創實驗
傑宏．貝爾寫舞譜 陳武康長出舞蹈血肉
傑宏．貝爾的作品連續三年來到臺北藝術節，今年是與陳武康合作的獨舞《攏是為著．陳武康》，以「舞譜」為媒介進行跨國工作，由傑宏．貝爾架出骨架，陳武康長出血肉，模糊了編舞者／表演者、創作者／執行者的權力關係，「去年《非跳不可》是為他服務、轉譯他的作品；這回我是他的舞者，但我同時也是我自己的舞者，這非常有趣。」陳武康笑：「結果莫名其妙地做了一個獨舞展！」
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四界看表演 Stage Viewer
在傳承流通中，找到「自己的舞蹈」
法國導演曼尼弗的電影《伊莎朵拉的孩子》通過三段敘事、四位與舞蹈發生直接關係的女性，描繪了現代舞蹈先驅伊莎朵拉．鄧肯堪稱「活生生」的舞蹈遺產。編舞家傑宏．貝爾新舞作《伊莎朵拉．鄧肯》則如舞蹈歷史的演講講座與現場示範，由六十九歲舞者、老師暨鄧肯專家舒瓦茲上台演示鄧肯知名舞作，透過「教育」方式與觀者發生關係。兩作品都在在說明當下藝術「作品」的概念和定義的大轉變，作品的效應或影響可說與作品「本身」同等重要。
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舞蹈
為了環保不再飛 《非跳不可》在地重製
《非跳不可》是法國編舞家傑宏．貝爾的代表作，至今巡演不斷。但傑宏．貝爾去年冬天意識到越洋巡演對地球環保的危害，於是宣布舞團不再搭飛機巡演，但因許多作品已有巡演合約，傑宏．貝爾便將《非跳不可》的台北演出，交由在地編舞家陳武康與葉名樺負責排練與演出。透過縝密步驟以確保作品原貌，陳武康與葉名樺將這次的工作稱為「導演執行」，他們表示，「這裡頭有很多的信任，如果傑宏．貝爾、我們、表演者互不信任的話，這件事其實蠻難繼續的。」
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新銳藝評 Review
翻動舞蹈的本質
結構上有趣的轉折，是中間穿插了一段「謝幕」演出，這讓觀眾得以重新觀看每位表演者「謝幕的身體」同時，也讓我們將已知的舞蹈系統重新翻轉，從共同的訓練系統中的身體回歸到單一個體，像是個橋梁，巧妙地連結概念主軸，而在謝幕後的服裝變換，更斷層與擦拭了我們的印象，像是重新啟動另一套模式，重新呼吸。
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特別企畫 Feature
反思藝術消費習慣 探討與日常生活關係
今年的臺北藝術節很不一樣。少了吸睛的大團、名家，多的是非典型的藝術展演，素人、藝術家、觀眾大家一起來的藝術活動。來自新加坡的策展人鄧富權刻意讓藝術節混淆過往清晰的二元定義，將界線含混，混亂致使未知，未知則帶來可能性，「作為一個外者，我希望能提供差異，去關注個體跟時間、個體跟社群的互動。我想將素人的立場與多元的性格，包容進本屆藝術節中。」
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特別企畫 Feature
在舞蹈中尋找「超然的平等」
曾以《傑宏．貝爾》、《兩人十件》、《泰國製造》等作品翻轉台灣觀眾的舞蹈認知，傑宏．貝爾絕對不按牌理出牌的編創方式，總是能突破觀眾的思考。近年來，貝爾開始探索常人舞動的身體，即將在台演出的《歡聚今宵》便融合了專業舞者與業餘表演者的表演，傑宏．貝爾說他在《歡聚今宵》試著創造出「超然的平等性」，為了盡可能展現身體的多樣性，「我的創作關鍵就是：如何清楚突顯每名表演者的差異，又能讓他們達到一種分庭抗禮的狀態？這種平等性建立在所有人獨樹一幟的特質之上。」
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城市藝波 Cities & Arts
柏林：HAU劇場「無限國際劇場藝術節」 重新定義「身障」
在舞台上，身體與精神的「障礙」，是否真的是表演的「障礙」？柏林HAU劇場每兩年舉辦的「無限國際劇場藝術節」，今年於十一月中旬舉行，以影像裝置、舞蹈、戲劇、工作坊等多元形式，讓觀者重新思考「正常」與「障礙」身體的意義。
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城市藝波 Cities & Arts
素人旋風 席捲巴黎秋天藝術節
今年的巴黎秋天藝術節聚焦「表演者」，除了有阿迪蒂絃樂四重奏與傑宏．貝爾兩組首席藝術家，另一特色是有許多以素人為主體的節目，如傑宏．貝爾邀請觀眾參與的《至少是場表演》、夏瑪茲邀請全民起舞的《瘋舞》，還有導演兼劇作家哈迪卜邀各年齡層足球粉絲上場的《運動場》，演出強調出舞台再現與真實人生之間的曖昧關聯，也成功突顯出藝術介入社會的政治性。
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特別企畫 Feature
打破單一想像 開啟更深層的對話
傳統是融匯古今、揭示未來的美學對話，每個重新編作的傳統，都是當代藝術的創新。傳統與當代的對話，在跨文化表演研究中其實是討論許久的議題，或許欣賞者真正該關注的是，這些表演如何在原有的窠臼之中，去突破跟挑戰既定藝術形式與美學的想像，又或是，去慢慢玩味這些跨文化表演合作間的權力關係。
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特別企畫（二） Feature
傑宏．貝爾 跳脫抽象 親切的身體提問
曾於二○○六年應邀來台演出的傑宏．貝爾，獨特的編舞路數讓台灣舞迷印象深刻，也刺激了觀賞當下的思考延伸。而刺激思考，正是他要做的，他在編的不是「舞蹈（動作）」，而是提供情境與事件，讓觀眾與舞台上發生的事物產生關係及對話。透過與不同人物的交流，他拋出「舞蹈是什麼？編舞是什麼？身體是什麼？劇場跟觀眾的關係是什麼？」「舞蹈／藝術是美的嗎？」「跳舞是某種身體條件的專利嗎？」、「跳舞有跳得好壞對錯的分別嗎？」等等問題，在劇場裡，邀你一同思考
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倫敦
BMW與泰德美術館合作 實驗網路“Live”表演
泰德現代美術館與BMW推出了一系列「表演室」計畫，結合科技與社群媒體，打破「空間」，藉由網路，讓觀眾同步觀賞網路上的「表演」，觀眾還可以選擇用Google+、臉書、推特來「同步」加入討論演出。該計畫首場由法國編舞家傑宏．貝爾擔綱，演出舊作Shirtology，探討身體與語言間的關係。
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城市藝波 Cities & Arts 巴黎
康寧漢紀念演出 與「不跳舞」世代的對話
巴黎城市劇院去年十二月揭幕的「紀念康寧漢」系列活動，由康寧漢的真正遺作Nearly 902打頭陣，連演十個爆滿場次後，由法國兩位當紅的青中生代編舞家、屬於「不跳舞」世代的波依．夏瑪德與傑宏．貝爾接棒，分別以康寧漢作品為題材，創作《舞蹈五十年》與Cdric Andrieux兩個作品。
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四界看表演 Stage Viewer 2008里昂雙年舞蹈節紀實之一
在小王子的故鄉 解放對舞蹈的渴望
「里昂雙年舞蹈節」是國際舞壇的重要盛會，每次的舉辦都吸引世界各地的舞蹈工作者與舞迷到場，一探最新的舞蹈趨勢。今年的雙年舞蹈節以「回顧與展望」為主題，將許多久未搬上舞台的經典大師舞作改編與重演，不但是要找回昔日的經典，更企圖要為它們在今日找到新的定位。本文除了介紹本屆雙年舞蹈節概況，更專訪藝術總監基．達梅，一談雙年舞蹈節的發展近況。
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特別企畫 Feature
挑釁！2006新舞風
赤裸暴力的美學極限，挑釁撞擊文明社會的意識形態， 傑宏．貝爾用驚世駭俗的語彙，逼迫你閱讀身體的零點。 卡夫卡的夢境寓言，馬格利特的超現實畫風， 黎海寧用詩意的舞蹈劇場，讓你瞥見身體的變形記。 什麼是身體？ 今年的「新舞風」透過傑宏．貝爾與黎海寧， 丟出了這個大哉問你，看見自己的身體了嗎？
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特別企畫 Feature 新舞風 傑宏．貝爾
傑宏．貝爾：我尋找的是「舞蹈的零點」
未演先轟動的舞作《傑宏．貝爾》，除了引爆滿座票房，也引發大家的好奇，到底這個「惡搞」的編舞家腦袋裡在想些什麼？為什麼一出手就要驚世駭俗？ 旅居柏林的戲劇研究者林冠吾，趁著傑宏．貝爾到柏林演出時為本刊專訪這位編舞「頑童」，這才了解，舞者出身的傑宏．貝爾，在《傑宏．貝爾》中想探索的其實是「身體」的本質與文化的影響，他說：「對我而言，這不過是稀鬆平常的表演，它是關於一個想法、舞蹈、身體。每次創作我都會對自己提一個問題，我把問題放到舞台上，並試著找出答案。」
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特別企畫 Feature 新舞風 傑宏．貝爾激進實驗下的法式幽默
說傑宏．貝爾挑釁，挑戰的是觀眾對舞蹈的既定想像與定義，從思想出發的他，每一個作品都是一個激進的提問，但處理的態度又透露出法國人擅長的幽默感，讓人驚詫之餘，又不得嘴角漾起微笑，去思考傑宏．貝爾丟出的問題。
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達人推薦 本月我要看
傑宏．貝爾
幾年前在香港藝術節看到傑宏‧貝爾的演出時，我心想，這麼前衛的表演藝術，恐怕沒有人會請來台灣吧。想不到新舞風很快就超越了我的期望，而且帶來三支比香港演出更為勁爆的作品。其中《泰國製造》幾乎完全是對話（觀眾終於發現舞者會動的不只肢體，還有思想！）兩個頂尖表演者像挑釁、也像挑逗，也挑明了「無誠勿試」，因為距觀眾看舞蹈的心理實在太遠了。 《傑宏．貝爾》就像樂團的第一張同名專輯一樣，打下他們的註冊商標──身體不只可以旋轉、飛舞，也可以吃、必須拉，可以蹂躪、也可以用種種身外之物（如名牌服飾）改頭換面，更有種種從屬於主人的附加價值。《兩人十件》則是我最期待的，如簡練的詩一般，為萬物重新命名、重新發現的過程，猶如新世紀的「創世紀」。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演