PAR 表演艺术杂志

音乐是一种创作的过程。这句话可以从两种层面来解释：就作曲／作词者来说，从脑海中发出的意象，到记录在纸上的过程，是一种创作；就演奏／唱者来说，排练或演奏／唱作品的时候，所有从文本延伸的诠释和演绎，化为声音的过程，也是一种创作。大部分的音乐家可以很清楚地把自己摆在其中一个位置，少部分的音乐家，可以兼具两种身分，既是文本的创作者，同时也是演绎者。在音乐史的发展上，因为环境的缘故，能够成功地以作曲家／演奏家的双重身分得到重视的，以男性为主，只有极少数的女性能够以这两种身分留下痕迹，例如克拉拉．舒曼，艾尔玛．马勒…等等。生活在这个时代，我们无疑是幸运的，女性的创作不再被限制，然而，这个时代同时也是一个竞争激烈的时代，能够以演奏家／演唱家身分杀出重围的人已经很少，能够以双重身分得到认同、重视的音乐家，更是少之又少。

女高音兼作曲家  寻求与听众共同感动的音乐

既是女高音，又是作曲家，在两种身分自由转换与融和之间，游刃有余，这正是苏珊．鲍提的魅力。她的作品及歌声，在国际乐坛上备受推崇，她的合作对象，包括阿巴多、马殊、谭盾等大师，以及NSO的首席客座指挥赫比希，正因为如此，当NSO在寻求合适的驻团作曲家人选时，赫比希毫不犹豫地推介苏珊．鲍提成为NSO二○○九／一○乐季的驻团作曲家。

鲍提的歌声既温柔又有张力，一如她的音乐，虽然运用了繁复的作曲技巧，却不见凿痕，她在听众的耳朵里营造出一个仿佛是独立存在的空间，在这个空间里充分碰撞出她所表达的氛围。如此风格在作曲手法创新诡谲的现代音乐当中，成功地在听众心中引起共鸣，而又不至于过度流俗讨喜。「我重视的是沟通，我不会去想要为『谁』作曲，在创作的过程中，我尝试写下的，是人类生命经历的分享。」鲍提说，「当然有时也会遇到创作瓶颈，这时候我会想像自己坐在观众席，想像我听到音乐，想像我期待接下来会发生什么事。我想创造的是一种瞬间，一种共享的瞬间。」

与听众间的交流与互动、一同感动的片刻，是鲍提音乐里面很重要的因子。这种即兴的风格与她的成长过程及求学经验有很大的关系。在美国俄亥俄州的克里夫兰出身长大，鲍提一开始是在剧场表演，拥有好嗓子的她在舞台上也会演唱各种形式的新音乐、爵士乐，因为这些经验使她对创作产生很大的兴趣。「我一直都是在创作事物，不论是表演或作曲。」她在柏克莱大学拿到音乐学士学位，接著又在曼哈顿音乐学院拿到作曲的硕士学位，在学期间就已经得到大大小小的奖项，毕业之后，她的管弦乐及室内乐作品得到许多与知名指挥及管弦乐团的发表机会，克里夫兰管弦乐团首演、并由阿巴多指挥她的作品《狂热》Impetuosity后，乐团随即邀请她写作新曲《净透》Translucence，并在次年由该团音乐总监法兰兹．威瑟摩斯特指挥首演。鲍提的作品引起极大的回响，她的音乐被接受度很高，同时又有丰富的巧思及内涵，对听者及演奏者来说都是一大享受。于是，她的作品陆续获得其他乐团及室内乐团的青睐，除了美国之外，也在世界各地的重要演奏厅演出。

时常演唱现代作品  与谭盾多次合作

除了作曲之外，鲍提同时也是一位女高音演唱家，她的歌声不仅是演唱发表自己的作品，也演唱许多不同风格现代作曲家的曲子，她擅长演唱的作曲家有：顾拜杜林纳（Gubaidulina）、克兰姆（Crumb）、盖奇（Cage）、齐哈拉（Chihara）等等，其温柔清新的特质，也受到许多当代作曲家的喜爱，不但指定要她表演他们的作品，更特地为她写曲，她经常合作的作曲家中，与谭盾合作次数最为频繁。鲍提与BBC苏格兰交响乐团首演了谭盾的《红色气象预报》Red Forecast，谭盾在他著名的歌剧作品《马可波罗》当中，特别为鲍提量身订作了「水」这个角色，在谭盾《夜宴》的电影原声带里，也可以听到鲍提的演唱。「与谭盾的合作是很特别的，他在演唱上给我很多的自由，也很尊重我的想法，他容许我在演唱当中有比较多的自由表现空间。我从他的作品当中也学到如何用我的作品去沟通。这是很难得的，因为我们不是常常能够与作曲家本人一起工作，所以能够与作曲家本身研究作品，能够从他身上直接得到作品的原始想法，对我的演唱，以及作曲而言，都获益良多。」鲍提说。

这次鲍提来台将演出她的三个作品，其中一个作品是将在「音 光之交响」音乐会中，由赫比希指挥NSO演出的作品《在黑夜里》Within Darkness，在这个由小提琴独奏和室内乐团一同演出的作品里，鲍提透过不同的织度与张力表现不同形式的黑暗：外在的黑暗（夜晚、影子、森林等等）与自我的黑暗（睡眠／梦境），伴随黑暗而来的「沉静」，以及在「沉静」里的「声音」。在另一场音乐会当中即将演出的两部作品，一部是《为七种乐器序曲》，另一部是《戴斯德梦娜》Desdemona，将由鲍提本人担任女高音独唱，与NSO室内乐一同演出。

重新塑造「戴斯德梦娜」  让她为自己发声

「戴斯德梦娜」是莎剧「奥泰罗」（Othello）的女主角，是一位在男性权力斗争下被牺牲的女性，她不顾父亲的反对嫁给摩尔人将军奥泰罗，奸人伊亚苟（Iago）因妒忌奥泰罗，造谣戴斯德梦娜不忠，奥泰罗在误信伊亚苟的谗言之下，亲手勒死了戴斯德梦娜，知道真相之后自杀身亡。这部莎剧曾经被很多作曲家写作成音乐，其中最为有名的是义大利作曲家威尔第（Verdi）的歌剧《奥泰罗》Otello，在歌剧里的戴斯德梦娜被塑造成一位天真善良的女孩，身陷危机当中仍不自知。「威尔第是如此伟大的作曲家，我要怎样才能够写他写过的角色？」鲍提笑说。「然而当我们仔细的读包益多（Boito，威尔第《奥泰罗》剧作家）的歌剧剧本，我发现他的歌剧剧本里完全没有使用莎士比亚原作中的第一幕，然而第一幕却是戴斯德梦娜这个角色的个性和人格特质最被完整呈现的地方。」

这个新的发现仿佛为鲍提打开了一扇新的窗户，在她研读的过程里，她更发现到，戴斯德梦娜这个角色的个性，大部分来自其他男性角色对她的看法，而她自己本身，却说得很少。透过这些男人对戴斯德梦娜的意见，鲍提开始创作属于她自己的剧本，包括四首宣叙调和四首咏叹调，在宣叙调里使用的歌词，完全是莎士比亚原作的文字，几乎都是从这些男性角色口中说出对戴斯德梦娜的看法，关于她的美、她的不忠、不守妇道等等，并以说书者的角色来演唱；而在咏叹调里，鲍提化身戴斯德梦娜抒发自己的感情及想法。「我尝试给她一个『声音』，我在咏叹调里用义大利文艺复兴时期的民谣和诗作，来反映出她的想法。」

「在这个作品里我所感兴趣的是，我们如何地塑造一个人的形象？当你想到一个不大熟识的人，你会发现你对那人的印象泰半是来自其他人的描述，所以我在这个作品里，将这些不同的看法，交织出戴斯德梦娜这个角色的灵魂。从这个角色的行为来看，我认为她是一位勇敢的女性，虽然出身权贵之家，却勇于选择自己要走的路，莎士比亚用这样话来形容：「她用双眼，她做了选择」，她被奥泰罗的作为所吸引，从而选择了他，开启属于自己的一段人生，为此她反抗她的父亲，失去一切，这是一位充满热情、勇气、冒险精神的女性，我不认为她是全然天真的，她很显然享受被男人注目的感觉，也充分利用身为女性的优势，但她却没有察觉这会替她带来什么样的威胁，成为阴谋的牺牲者，她在政治上的确是相当天真的，然而她自始至终是忠贞的，也是纯洁的。」

期待透过音乐 激起人类的同理心

「透过这个悲剧作品，我希望表达的是，我们每一个人，都是一个丰富多元的角色，我们很容易把别人放进刻板印象里，而忽略了每个人所拥有的丰富内在。我们都曾被别人的话语伤害过，也曾说过伤害别人的话，而我想要透过音乐，来激起人类所拥有的同理心，这是我们与生俱来的美好，我希望我的每部作品都能够触动人的内心。」

十七世纪的剧作加上廿一世纪的女性作曲家，以廿一世纪的声音演出一个在男性政治圈中的女性角色。莎士比亚的词句与现代社会的距离，也许并不是那么遥远；现代音乐舞台与听众的鸿沟，也许并不是那么难以跨越。