PAR 表演艺术杂志

「文创产业」近年已成为台湾社会各界朗朗上口的新闻词汇；而过去台湾民众较为陌生的「阿得雷德艺术节」（Adelaide Festival），可说是全球数一数二的「文创产业」成功案例。该艺术节除了规模大、经济效益显著之外，更重要的是该节汇聚全球以及本地表演艺术交互冲击的力度。

文化带动经济的持久力量

该艺术节自一九六○年首次举办以来，阿得雷德艺术节目前已发展成为全世界最规模最大的艺术盛典之一，与苏格兰的爱丁堡艺术节（Edinburgh International Festival）齐名。其实，早在一九五○年代，阿得雷德就已经开始试图定期迎集世界级表演团体前往该市，以艺术节庆的形式活络场地、市区店家、餐饮旅馆等，同时动员艺术表演团体以及社区力量。

后来市政府拨出一万五千澳镑（澳大利亚当时还是采用澳镑，一九六六年才改用澳元；一九六○年代一澳镑大约可兑换二美元）再加上获得若干重要企业的支持，一九六○年成功推出第一届阿得雷德艺术节，自始每两年举行一次。五十年来，每一届阿得雷德艺术节能吸引数以百万计外地游客，是该市观光业的重要支柱。单单二○○八年，阿得雷德艺术节的经济效益就高达一千三百多万澳元（折合新台币大约四亿元）。

今年的阿得雷德艺术节于二月廿六日到三月十四日期间举行；阿得雷德市所属的南澳州（South Australia）政府去年同意拨出一百七十万澳元（折合新台币大约五千一百万元）用作资助今年的艺术节。开幕当晚，州长麦克．莱恩（Mike Rann）更当著数万名现场观众面前许下承诺，表示如果他能在三月的选举后成功连任的话，二○一二年后阿得雷德艺术节将改为每年举行──据三月二十日南澳大选结果，麦克．莱恩将会连任；故此，过去每两年一届的惯例将走入历史。而艺术节经费也势将加倍；州政府承诺，未来政府资助每一届艺术节的经费将会加码至八百万澳元（折合新台币大约二亿四千万元）。

跨领域、开放、多元──艺术发展的硬道理

五十年来阿得雷德艺术节持续作为以文化带动经济的成功案例，在这段过程中，该艺术节一直秉持在跨领域、开放和多元的路上继续挺进，而免费节目则一直是每一届的重头戏。这除了让艺术氛围充满整个阿得雷德，有助构造该市的城市品牌形象之外，各项免费节目利用其面对民众开放的特性，充分发挥并促成不同文化版块、不同社区动能之间的对话──其中，“A Little More Light”开幕晚会，正是例子之一。

在盛大的“A Little More Light”开幕晚会上，来自法国的爆破艺术团体Group F于Victoria Park Racecourse大显身手，在Jazz和电子乐的伴奏下，演出一段惊为天人的烟火秀。曾经负责一九九八年法国世界杯足球赛和二○○四年雅典奥运的烟火表演的Group F，在廿七日开幕当天不负众望，成功让平常沈寂的阿得雷德星空变得令人悸动。在数万名观众面前，Group F利用爆破艺术的震慑效果，搭配表演艺术的肢体美感，重演人类从铁器时代到大空时代过程，进而再现历史跃进的亢奋。数万名现场观众除了历经一段声光震撼之外，更得以目击不同生活方式的美学可能。

此外Electric Canvas灯光公司在阿得雷德市中心北面大街（North Terrace）肆意展现数位影像美学，让州立图书馆（State Library）、南澳博物馆（SA Museum）、南澳画廊（Art Gallery of SA），以及阿得雷德大学的Bonython Hall、Elder Hall和Mortlock Library等该市最重要的殖民时期建筑遗产，在晚间变成一座座迷幻宫殿。Electric Canvas将一系列迷幻影像投射在殖民建筑群的外墙上，改写整个城市的街道风貌，以及重构市民对该市的历史想像。今年较具特色者 可说是议会大楼（Parliament House） 外墙的原住民风格影像投影，标志著原住民声音向主流社会挺进的时代已经来临；该作品是本届艺术节总监Paul Grabowsky点名推荐的项目。

此外在Elder Park的“Reel Life”录像装置，则特别适合大家留驻一整个晚上野餐观赏；“Reel Life”录像装置集合南澳全州各地民众的生活录影片段，在市中心草地公园上公开播映，一方面企图以日常生活作为艺术分享的素材，挑战生活／表演之间的界线；同时，更企图示范装置艺术作为社区动员的可能性，藉著“Reel Life”录像装置，人们得以体验到一个有并不属于片商院线的、一个非商业操作的，以及一个并非以镜框式萤幕为中心的集体观影空间。

在阿得雷德妇女先驱作家加登（Menorial Garden）的倡议下，艺术节特别安排了「阿得雷德作家周」（Adelaide Writers' Week），节目包括有多名澳洲及海外作家现场朗读──将文字创作成果带到公共空间进行朗读，这种简约的表演形式正是作家周的重点项目；至今已有四十多年历史，多位国际知名的作家在帐篷和大树下与民众接触。而视觉艺术方面也有「艺术家周」（Artist Week），内容包括有阿得雷德国际艺术展、阿得雷德澳洲艺术双年展，以及ProppaNow原住民当代艺术展三大单元。

舞台上的艺术累积

除了各项免费节目之外，舞台演出当然还是阿得雷德艺术节最为重要的元素，而观众对舞台演出的讨论也最为热烈。以今年为例，最受争议的可说是金星的《迷魅上海》，以及由布鲁塞尔Theatre Royal de la Monnaie、伦敦English National Opera、巴塞隆纳 Gran Teatro de Liceu, Barcelona and Teatro de Liceu和罗马Teatro dell'Opera di 四大团体合作的演出李给悌（György Sándor Ligeti）的作品Le Grand Macabre。

金星的《迷魅上海》基本上受到澳大利亚电子媒体的一致好评，指该作品成功呈现东、西方碰撞后激发的美学可能；但是针对金星的实验性舞台语汇，该国最大全国性日报《澳洲人报》The Australian就曾指其不够精致，未能取悦那些习惯高雅作品的观众口味。至于欧洲四大团体合作的Le Grand Macabre，《澳洲人报》则提到该剧票价一百七十九澳元（折合新台币大约五千五百元），和当地一般表演票价行情相比，算是高得叫不少观众望而却步。

毕竟《澳洲人报》是以立场保守著称的媒体，较为关注舞台技术或节庆执行技术层面的话题。另一方面，该艺术节的多元文化展现其实非常抢眼。例如，本届引进的原住民歌舞团体The Sapphires ，就是其中之一。

The Sapphires是三位黑皮肤原住民美女歌手组成，从doo-wop、流行曲、灵魂乐、百老汇歌曲、迷幻灵魂乐（psychedelic soul）到迪斯可……通通都擅长──说到这里，是不是叫人联想到一九六○年代美国著名黑人团体The Supremes？没错，The Sapphires 正是向The Supremes致敬的团体，该团意图在南半岛太洋洲原住民的脉络下，探索黑人女声美学的其他可能。

黑皮肤美学的另一范例是Ngurrumilmarrmiriyu(Wrong Skin)；演出的艺术家主要是来自艾科岛（Elcho Island）的原住民。该岛位于澳洲大陆东北岸外的小岛，被认为是大洋洲最为与世隔绝的地带之一。“Ngurrumilmarrmiriyu”的字面意思是“Njurru”（鼻）、“mil”（眼）、“marr”（心）和“miriou”（空无），指一种流离失所的状态。过去澳大利亚奉行白澳政策，长达近百年间政府有计划地从原住民家庭带走小孩，并且送进白人家庭或照护机构，以便漂白原住民，造成数以十万计的原住民永久与家人失散；故此，原住民的流离失所，多少是由于「错误的肤色」（Wrong Skin）造成。Ngurrumilmarrmiriyu所展示的，是一段跨肤色爱情悲剧情节，并进而折射多元文化思维的价值。

多元面貌的各种可能

社会多元面貌的重要组成元素，除了肤色之外，身心状态的多元也是不可或缺的一环。The Necks推出的Food Court，集结肥胖的智能障碍人士组成舞蹈表演，在爵士和Trance电子乐的配合下，挺而走险地挑战消费社会的美学想像极限。与主流媒体散播的完美体型和完美心智的意识型态截然不同，Food Court除了示范另一种美感的可能性之外，更是提示一条自日常想像框架中逃逸的有效路径。

呼应上述自日常想像框架逃逸的意图，澳洲舞蹈剧场（Australian Dance Theatre）的《做自己》Be Your Self和Lucy Guerin Inc的《未经训练》Untrained，均有著异曲同功之妙。结合舞蹈、文字、影像和建筑设计的跨领域作品《做自己》，以肢体表现「自我」认同原来不过是幻象；而《未经训练》著重探索失控的价值。前者拆解内在日常信念，后者挑战外在日常秩序，从内至外开拓多元价值的各项可能。

本届艺术节一方面让作品价值和意义的讨论继续开放，同时以具体经济效益数据确立文创产业活化城市的进路。据主办单位公报数据指出，今年阿得雷德艺术节一共售出六万六千张门票，票房收入高达三百四十万澳元（折合新台币大约一亿一千万元）；推出二百五十场艺术活动的过程中，单单替艺术家安排住宿动用了4852个饭店房间，对本地旅馆业带来庞大直接效益。一个成功的艺术节，对社会更能带来的其他简接效益，这就更难以计算了。

 

相关网站：阿得雷德艺术节www.adelaidefestival.com.au/