比利时编舞家亚兰．布拉德勒日前在巴黎城市剧院推出新作《断章取义─给碧娜》，是一个承接碧娜．鲍许「舞蹈剧场」精神，且又更往跨步的重要作品。舞中运用极简的碧娜舞作符号如麦克风、低胸连身长礼服，以人类精神状态入舞，企图捕捉是更深层的人类抽象意识状态与社会之间的关系。
碧娜．鲍许开创的「舞蹈剧场」，可说是为舞蹈史开了一扇快速前进的通道，从此众声喧哗的舞蹈形式，以迅雷不及掩耳的速度滋长，大大超越了之前舞蹈史演化的步调。去年夏天舞蹈剧场大师的骤逝，纵使让广大的舞迷们惆怅，不过我们仍然可以从其他受之影响的当代编舞家作品中，找到其永不磨灭的大师身影。
比利时编舞家亚兰．布拉德勒（Alain Platel）就是其中一例。这个被法国《世界报》评选为二十一世纪前十年最重要编舞家（注1），日前在巴黎城市剧院推出新作《断章取义─给碧娜》Out of Context - For Pina，不但是一个承接「舞蹈剧场」精神，且又更往跨步的重要作品，并为舞蹈界的「后碧娜」时代，迅速写下崭新的一页。
以碧娜招牌符码致意，更深掘人与社会的关系
布拉德勒的作品，向来有庞大的舞台与现场乐团，不过这个向碧娜致敬的作品，只运用极简的碧娜舞作符号，宛如一首低敛哀伤的挽歌。灯亮后的舞台，除了两支碧娜舞作常有的麦克风，和一叠橘红色浴巾，其他整个空台。而在长长的静默中，九位舞者如一般观众打扮，陆续从黑暗的观众席走上舞台，他们脱掉代表一般平民百姓的衣服，只剩下单薄的内衣裤，和赤裸的身体，舞蹈由此开始。
布拉德勒舞蹈中，身体的支解散落、融化变形，将碧娜用日常生活动作入舞的手法，推向用人类精神状态入舞，外在形式上舞者比较像身体有巨大病痛或经神病患，变形地使用自己的身体，动作扭曲断裂歇斯底里，完全不像人类以理性控制的身体，有时又回到婴儿或动物的状态，他们对著麦克风发出语焉不详的话语，时而跟著背景流行音乐唱个两句，来宣称自己仍保有现代人类的身分。而碧娜舞作中常有的「爱情」主题，在这里只剩下模仿与不可能，一如舞者断续恍神地唱出的歌词：Maybe I’m crazy ? Do you want to hurt me? Do you want to make me crazy …。
但是编舞者想捕捉的，却是更深层的人类抽象意识状态与社会之间的关系，譬如其中一段：观众席一位中年先生忽然走上舞台，他站在舞台中央麦克风前，拿出手上塑胶袋中的一件白色低胸连身长礼服（碧娜舞者招牌穿著），他直接穿上白裙像牧师布道般，激昂念出流行歌曲〈My way〉之歌词，而舞者如光环般围绕著他，并瘫躺在地上，只能不断地原地抽蓄吐舌颤抖，场面极为诡异。不同于碧娜的温柔宽厚，布拉德勒对于人类的未来，选择挥出一个贝克特式般的绝望重拳。而整个舞作就在舞者们又陆续穿回原来服装并走出舞台，留下那满地的消沈寂静中结束。
舞蹈语汇自成一格，俨然「后碧娜」新大师
布拉德勒于一九八四创立比利时当代舞团（Les Ballets C. de la B.），作品形式融合舞蹈、戏剧、杂耍、音乐，内容则力求反映真实平民生活，近年来作品更往人类精神领域发展。而其舞蹈语汇的运用自行一格，扭曲、狂乱、甚至于是一种暴力，风格直接影响了许多出自该团的优秀年轻编舞家，如西迪．拉比、Hans Van den Broeck、Koen Augustijnen、Lisi Estaràs和Peeping Tom舞团等。新作《断章取义─给碧娜》一推出，即接到全球五十二个城市的一百四十场演出邀约，亦可见其受欢迎的大师级地位，由此看来在「后碧娜」时代，「舞蹈剧场」将交棒给这位前卫的心理医生（注2）编舞家，继续领军前进。
注：
1. 今年一月十四日法国《世界报》出版的「十年回顾」专刊，选出的十大文化事件中，舞蹈组获选的的是亚兰．布拉德勒的作品vsprs（2006）。戏剧组为义大利导演罗密欧．卡斯特路西（Romeo Castellucci） 的「但丁神曲」三部曲（L'Enfe、Le Purgatoire、Le Paradis，2008）。古典音乐组则是美国极简乐派作曲家约翰．亚当斯（John Adams）的歌剧 El Nino（2000）。
2. 布拉德勒曾在医院担任残障儿童的心理医生，并在媒体访谈中，屡次谈到此个人经验。
