PAR 表演艺术杂志

创立于一九七○年代本土意识冒生的香港艺术节，二○一○年踏入第卅八届，可谓华文世界里最资深的国际艺术节，展演世界演艺新潮、推介国际经典，早已驾轻就熟；而与海内外著名艺团、艺术家的纯熟合作经验，也使香港艺术节有如站在演艺界巨人之肩上高瞻远望，几乎每年节节上升的入座率、预售票房，使「扑飞」（抢购门票）成为艺文观众每年底艺术节预售开始后的标准动作。

同样，观众亦早摩拳擦掌，搜捕今年二月廿五日开幕的香港艺术节精采节目。

开幕：例戏正本同登埸 重现粤剧传统

早前，艺术节公司就已公布在去年九月开始的为期六星期预售期间，二○一○年香港艺术节共售出逾五成半的门票，在开演前三个月，许多节目门票已被抢购一空，在原共一百零二场演出节目里，已增加九场。

而在预售期里最受欢迎的十大节目之一，包括开幕的「百年回顾八和鸣」。适逢广东粤剧在去年底获联合国教科文组织选为「人类非物质文化遗产」，今年艺术节的戏曲邀约了香港八和会馆「倾馆而出」，正好可以完整复现原整的粤剧传统演出方式。

「八和会馆」是香港唯一的粤剧行会组织，这次为期三晚，搬演已经中断六十年的「例戏配搭正本戏」模式，单是罗家英、阮兆辉、梁汉威、尹飞燕、龙贯天等老倌名伶，便已达三十多人，阵容鼎盛。

此亦是粤剧例戏有别于其他地方戏曲的独特意义：在过去戏班进驻城巿之前，原是乡镇农村之间巡演，作为酬神、贺诞或过节的庆祝。特别在节诞正日或开台时，几出特别剧目的例戏，如排列天宫各神灵星宿的《玉皇登殿》、已演变成为形容场面浩大的香港俚语的《六国大封相》等等，都是戏班用以展现班底、显露实力和排场的大规模剧目，必在正本戏上演前登场。但在粤剧进入城巿后，人们生活节奏加速，戏班亦渐萎缩，需各行当斋备的大规模例戏演出，便渐式微。这次艺术节则将四出例戏包括《玉皇登殿》、《仙姬送子》、《香花山大贺寿》和《六国大封相》，配搭同样已绝少演出但曾风行百年至民初的《六郎罪子》、极考功力的《胡不归》、以及最为观众熟悉的《帝女花》等正戏，展演粤剧近百年来不同时代的风行之作。

此外，艺术节在去年开始开拓特别新场地，如让人边饱览夜景边欣赏音乐的摩天高楼IFC55楼，今年则有走出室外，在以唐朝法度兴建的古式庭园南莲园池，邀请广州平腔南音奠基宗师陈鉴之孙女陈丽英、已届八十多岁的澳门资深师娘腔曲艺名家吴咏梅、及擅长抒情歌曲、打击乐及扬琴的香港惟一南音失明女演唱家唐小燕，在清凉园林之内，搬演几近失传的广东说唱文学。

浓浓的广东戏曲还延至当代话剧舞台。著名导演、前香港话剧团艺术总监毛俊辉亦在粤剧鬼才编剧唐涤生逝世五十周年的二○○九，与当红电影编导拍挡麦兆辉与庄文强，为艺术节改编唐的经曲剧目《紫钗记》为话剧《情话紫钗》。无论是复古演绎，或是经典新编，都可说是对粤剧此本土艺术资源，为未来前路作一番深耕发掘。

戏剧：老舍的短篇遗珠 奥斯卡经典《码头风云》搬演舞台

在中国剧坛，五四作家老舍的《茶馆》，已经是北京人民艺术剧院代表作中的经典，其地位有誉是中国话剧界中的《哈姆雷特》。此外，除了约五十部剧作品如《龙须沟》之外、老舍的不少小说如《骆驼祥子》、《四世同堂》，也有改编为话剧。老舍实在是中国戏剧界最为人熟识的现代作家。但其实，正如老舍次子舒乙所言，老舍很有潜力作戏剧改编的短篇小说，却不曾被触及，这次则将首次在香港艺术节上，以《老舍五则》为名作戏剧呈现。

此为著名导演林兆华受彼得．布鲁克的《短打贝克特》所启发，由描述一对当兵的拜把子兄弟共娶一媳妇的《也是三角》、男戏子与包养者同志之恋的《兔》、刻划黑社会老大成为治安官后与前同党的纷争的《上任》、受尽家人欺凌的媳妇被逼自尽经历的《柳家大院》、以及从镖师不肯将绝活流传开去的《断魂枪》等五则所构成。

有趣的是，老舍的创作即使是短篇小说，都是首尾与细节完整、人物鲜活的故事，与《短打贝克特》片段式的重复动作大不一样，如何从丰富的情节中提取精粹，叫人相当期待。

作为二十世纪最具标志性的电影之一，《码头风云》（台译《岸上风云》）囊括了一九五四年奥斯卡八项大奖，包括曾被提名多次的马龙．白兰度亦因此片而得到最佳男主角，这部「最佳影片」亦多年来为各年龄的影迷所重温，当中就包括英国舞台影视三栖导演兼演员史蒂文．伯科夫（Steven Berkoff）。

伯科夫自一九九○年代看过《码头风云》的剧本后，便为那倒楣跌入黑帮深渊的年轻码头工人被爱情救赎的隽永意味触动，近廿年来一直寻思改编。鬼才导演直至得知凭《岸上风云》电影剧本得最佳编剧奖的毕特．舒尔堡（Budd Schullberg）亦激励他来担任舞台版导演，甚至在二○○八年当舞台剧版《码头风云》在爱丁堡演出时，亲临支持，见证这备受好评的剧作首演。如今，舒尔堡已经回归天国，伯科夫则将会亲自领军，将之移师香港。

音乐：Cafe de los Maestros唤起探戈失落的黄金时代

要说毛俊辉以电影人的当代口语，导入改变话剧较为文雅的演出语言，这次艺术节的音乐演出，亦有一场特别的电影「加料节目」，那便是难能可贵的阿根廷探戈大乐队。凭《断背山》和《火线交错》配乐得奥斯卡奖的作曲家古斯塔沃．桑陶拉利亚（Gustavo Santaolalla）特别追踪了阿根廷探戈大乐队成员的今日身影，拍摄成去年推出的纪绿片Cafe de los Maestros。

片子被桑陶拉利亚称作他自己迄今以来「最具野心的计划」，因为单是集合这队大乐队的后勤支援队已够令人顿感难度重重。但为何如此吃力仍要拍摄？田为早在十六岁就创立了前卫乐队Arco Iris的桑陶拉利亚，心中希望的是追溯这个关于能表达「他从哪里来」的身世之谜的乐种——探戈。

虽然今天的布宜诺斯艾利斯，探戈舞会仍是每天举行舞会的主流，但公认的黄金年代还是上世纪四、五○年代。阿根廷探戈大乐队召集的就是当年最活跃的传奇歌手与音乐家，二○○四年桑陶拉利亚为这些黄金年代走来的音乐家所灌录的唱片里，其中一位关键钢琴师Carlos Garcia就在○六年，以九二岁高龄辞世。如此一场平均年龄为七、八十岁的音乐会，每首上溯近一世纪历史的经典乐曲如〈La Cumparsita〉，奏的都是生命与时间惊心动魄的竞赛。

但若说来自南美的节奏是遥远之音，即便是同文同种的中国民族音乐，其新意亦可教人惊喜。去年得到英国BBC世界音乐大奖的蒙古与汉族混血少女萨顶顶，一年间旋即风靡了世界乐坛，受邀前往伦敦皇家艾伯特厅、雪梨歌剧院、著名的WOMAD音乐节等多个机构。新专辑《天地合》刚在去年十一月首唱发布，便有来自欧、美、亚及中国本土的两百多个媒体聚合，感受这从自然而来、充满穿透力的灵气。这被号称为「传奇女伶」的女子取材自云南佤族创世纪：公鸡踢倒连接天地使世间混沌一气的大树，从此天清气朗万物生长，以音符重述这段充满异彩的美丽传说，在艺术节以两场的载歌载舞来演绎。

舞蹈：跳出多元气氛与情绪 荷兰国家芭蕾舞团

舞蹈方面，云集各地一级芭蕾舞者的荷兰国家芭蕾舞团，四十八年前，由历史悠久的阿姆斯特丹芭蕾舞团（Amsterdam Ballet）及荷兰芭蕾舞团（Netherlands Ballet）合并而成，揉合积累著多种芭蕾风格与技巧，不论是俄式芭蕾或欧洲现代芭蕾、十九世纪以来的古典剧目、二十世纪国际大师经典舞码或当代最前卫的芭蕾编舞，常有精巧演绎。不过，当中同任两团驻团编舞的国宝级编舞家汉斯．范曼伦（Hans van Manen），可谓最得天独厚，其对不同氛围的掌握出神入化，充分反映荷兰芭的多元传统与风格。

年届七十六岁的范曼伦年轻时周游列国、为不同舞团创作的经验，让他积累了对生命的深层反思，透过舞者的举手投足表露出来：例如这次艺术节呈现的几部作品，像一九七三年创作的经典《慢板．钢琴》，在一个个专注娴静的定点与滑动中，充满静极思动的禅意；在一九七九年的《舞．独》中，巴赫小提琴组曲声中，舞者俐落的舞步踩踏著爆发而出的澎湃能量；在充满幽默感的《讽刺》中，公主王子化身成「芭蕾野兽」，互相以眉眼挤弄与小动作，连大开玩笑的前卫芭蕾，范曼伦也轻易创新与突破。这些艺术节精心策选的多出慑人心神舞码，让人见识这大师如何驾驭高深的技巧与传达内心的深远。

当然，若是史诗式传统舞剧的忠实粉丝，则不要错过高尔斯基根据编舞大师裴堤巴一八六九年创作改编的《唐吉诃德》。这出一百四十年来历演不衰的浪漫爱情芭蕾舞剧，由马林斯基芭蕾舞团舞星倾力演出，是这个在前苏联时期以「基洛夫芭蕾舞团」之名，闻名国际、成为世界数一数二的芭蕾舞团，考验舞者实力的舞码。精采流畅的编排、大量高难度的独舞、吉卜赛与东方民俗舞，瑰丽缤纷的编排，在本年度艺术节少有的舞蹈节目中，又提供另一番的观赏享受。