PAR 表演艺术杂志

传承自大提琴之父卡萨尔斯（Pablo Casals）与匈牙利大提琴大师史达克（János Starker）两位大师的音乐精随，日本大提琴泰斗堤刚（Tsuyoshi Tsutsumi）不仅是一位杰出的音乐家，更对大提琴的教育有重大贡献。曾获得德国慕尼黑国际音乐比赛第二名与匈牙利布达佩斯卡萨尔斯国际音乐比赛第一名，所录制的《巴赫无伴奏大提琴组曲集》，获一九七○年度艺术优秀奖，《贝多芬大提琴奏鸣曲全集》，获唱片Akademi奖及艺术优秀奖.，与名指挥家暨钢琴家沙瓦利许于一九八七年一同录制的《布拉姆斯大提琴作品集》等，皆为深具艺术价值的珍贵录音。

堤刚目前任职日本音乐名校桐朋学园大学校长以及东京三得利音乐厅（Suntory Hall）馆长。桐朋学园与东京艺大的校友一向在日本与国际演奏圈享有盛名。毕业于桐朋学园的校友包括：小提琴家诹访内晶子、柏林爱乐首席安永彻、中提琴家今井信子、大提琴家藤原真理、指挥家小泽征尔、指挥家秋山和庆与井上道义等名家。而三得利音乐厅更被誉为世界十大音乐厅之一，若非在日本乐坛受到至高的尊崇，是无法担任这个职位的。在二○○九年他更荣获日本天皇「紫绶褒章」，这是日本表演艺术界、文学界、体育界之最高荣誉象征。该年与堤刚大师一同获得紫绶褒章的音乐人士，尚有日本知名作曲家久石让。

能亲自访问到这位传奇性的大提琴大师，真的是既兴奋又光荣。大师的嗓音低沉而温暖，一如他大提琴的音色。他在电话中平易近人又和善恳切的态度令人如沐春风。大师的虚怀若谷，相信接受过他大师班指导的学员都早有体验。笔者因为长时间从事大提琴教学工作，搜集了所有堤刚先生录制的铃木大提琴教学曲集示范CD，从简单的小品到困难的协奏曲乐章，每一曲都感受到他那教育家的理念与艺术家的坚持，令人十分感动。这样一位音乐大师在今年六月二次访台时，将带给国内音乐加何种启发与感动，是大家拭目以待的。

Q：在这么多乐器中，为何会选择大提琴？

A：我生长在一个音乐的家庭，父亲是东京广播乐团的低音提琴手，母亲是学校的音乐老师。大提琴是我父亲帮我选择的乐器，起先我对它并不熟悉，但是愈学习愈发感到对它的喜爱，之后，我成为大提琴的演奏家，对于大提琴确实有一份特别的爱恋。

Q：对于台湾音乐家有什么特别的印象吗？

A：三年前我曾经来台湾演奏，并且有大师班指导台湾的大提琴学生，但其实早在我在美国印第安纳大学音乐系任教时，系上就有几位来自台湾的学生，他们有主修钢琴、小提琴与大提琴等各种乐器的，都很优秀而有才华，从那时开始我就对台湾的学生有著深刻的印象。而上次到台湾来的大师班中共有十六位学员，都非常有潜力，对这里听众的热情与活跃的音乐风气也印象深刻。

Q：可以谈谈您为铃木（SUZUKI）大提琴教材示范录音的状况吗？

A：其实这是很具挑战的工作，要知道铃木大提琴教学已经遍传欧洲、美洲与亚洲，在各地区的大提琴教师对于乐曲的诠释与演奏方式多少有差异，在示范录音中要符合对乐曲各种不同的想法其实是不可能的，特别是初级的乐曲像〈小星星〉、〈小蜜蜂〉等，要做清楚而正确的示范反而不容易。我的重点在于如何让学生从示范录音中听出如何呈现大提琴在音色与音乐的美感，并且兼顾示范CD在技巧与教学上的功能。所以我必须注意每一个音的表现方式，避免过于自由的速度与过于突显个人化的性格，我认为这就是录制示范CD最困难的地方。

Q：您对于大提琴学生面对一首新曲目时，会建议他们先听听示范CD吗？

A：我并不会反对学生在练习一首曲子时，接触演奏家关于这首乐曲的录音。但是，我常常对学生说，你在准备一首乐曲时，最重要的就是先要知道你想要表现什么，你对这首音乐了解与体会了些什么？不论你听过多少个版本的CD，重要的不是模仿，而是从别人的演奏中去了解这位演奏家对这首乐曲的想法，并且体会你所想要表现的方式是什么。从聆赏他人的诠释中发展出自己对音乐的诠释与想法，也是学习的一种方式。

Q：您目前除了演奏与教学外，还担任桐朋学园的校长，以及国际知名的三得利音乐厅馆长，能否说说您身兼行政主管与演奏家双重身分的感想？

A：担任行政的工作，的确，对于我演奏是有点影响的。像我今天下午就有一个会议要出席，行政的工作相当繁忙，不断的开会有时会占据我练习的时间。对于一个演奏家来说，练习的时间是非常重要的，我必须不断练习以保持最佳的状况，所以必须利用每一分每一秒的空档。虽然如此，我觉得目前的职位还算胜任愉快。在这些位置上，我能够为日本的音乐界贡献更多，特别是为年轻的音乐家们，我希望他们能有更好的学习环境，也有更多发展自我的空间。对于日本爱乐者，我也希望能让他们接触到国际间第一流的演出，这些都需要在某种高度的行政职位上才能实现。对于我来讲，身兼行政主管与演奏家两种角色还算胜任愉快。

Q：您对于二十世纪与二十一世纪新创作大提琴曲有什么看法呢？

A：我一直在推动「堤刚计划」，那是鼓励日本作曲家尝试新的创作，甚至融合各种生活周遭的素材与对环境的感受。像有些作品就融合了日本筝（Koto）、三味线（Shamisen））、尺八（Shakuhachi）等音乐语法在管弦乐之中，我觉得他们的创作充满了创意与生命力，也感受到这些活动的成效。常常有一些新创作的大提琴曲相当困难，甚至在技法上几乎难以演奏，但是我还是肯定这计划，就像国际知名的罗斯托波维奇大提琴大赛，在大师生前规画比赛时，强调一定要有一首新创大提琴曲作为指定乐曲，常常有参赛者甚至评审反映希望取消这一项传统，但是大师坚决认为这是很重要的，所以这项传统一直维持到现在。我相信这种理念的意义深远，我也完全赞同这种作法。

Q：在现今音乐大环境不佳，音乐家就业市场饱和的情况之下，对于年轻音乐家的学习与发展事业方面，您有什么看法呢？

A：的确现在年轻音乐家的出路愈来愈窄，很多乐团都饱和了，像前一阵子东京的乐团只有两小提琴手的缺额，却来了百余位应征者，这些音乐家来自世界各地，都有很好的演奏资历。身为音乐学校的校长，绝对要为学员们想到生涯规划的问题。我常常鼓励学生或年轻音乐家先在日本大都会区之外的城乡间举行演出活动，累积经验与创造自己的机会，此外音乐的学习也可结合第二专长，如音乐治疗、电影或电视甚至电玩配乐等等跨领域的专长，在音乐就业市场也比较能具有竞争力。此外，我也致力于亚洲音乐家与音乐厅的交流，增加欣赏音乐的人口及扩展音乐家演出的疆域，这都是我对于改变现况再造荣景的努力方向。