很少能在剧场里看见创作动机这么理想纯粹的作品了！例如透过生活观察而沉淀的抒情创作《偶戏练习—男孩》、坚持表达性别认同的《寂寞B姐俱乐部》与对灾害中人性关怀而作的《废墟》，或是像《时空旅人》这般由做梦联想出的传奇想像。尽管彼此使用的剧场媒介和语言不同（这甚至是件好事），市场诉求的效果也不一，至少，作品展露的自信和坚持，稍微胜过我们对所谓「新人」的期待。
新人新视野I〈让心灵对话〉
魏隽展《偶戏练习—男孩》、姜睿明《寂寞B姐俱乐部》 10/29～31
新人新视野II〈回忆与追寻〉
徐灏翔《时空旅人》、陈雪甄《废墟》 11/5～7
台北 国家剧院实验剧场
《偶戏练习—男孩》 表达纯熟显现诗意
台湾社会对新闻噬血、噬腥膻，台湾的市场口味也倾向噬贪，才刚崛起的创作者若没有「三、四把刷子」（即所谓多才多艺）随身，很容易随著时间推挪，就渐渐被推下台面了。从这个角度来看，魏隽展及其背后的创作军团「三缺一剧团」，对于实力的长远耕耘，便显得机警许多。
在投入《偶》剧创作之前，编导魏隽展早已参与「无独有偶」剧团几部作品表演，也主持了偶剧工作坊，创作进程相当踏实。《偶》捡拾真实的生活片段，将看似无关紧要的细节，发挥童趣真诚的想像；例如病房中探病的男孩，与窗外的云（编导以棉花为道具）所产生的诸多连结——踩著白云离开病房，或是从脑袋中开刀取出白云朵朵等等。又如模拟街头拾荒老妇与小孙子的互动，话虽然少，却透过空瓶空罐的把玩与敲打，让观众能感受当时画面中的祖孙，也是那样乐在其中。
与当下几个现代偶剧作品相较，《偶》剧虽声称为练习之作，但是以画面和象征为语言的剧场表达，却相当纯熟，意念也颇为自由。创作者表示，这是一出自己都无法解释清楚的「诗」，不过，对有心的观者来说，却是自然的触动，显然为所谓偶剧创作，做了一个相当有趣的见证。然而话说回来，操偶动作仍稍嫌不够精准，画面语言的设计似乎还可以更为精简（例如操偶者与偶之间的互动繁多），才能让节奏更沉淀、更稳重。
《寂寞B姐俱乐部》 跨性别挑战主流
在一个中产阶级经济基础岌岌可危、而仍坚持中产阶级保守道德的台湾社会里，《寂》剧挥发的效应，著实叫我这个「墙头草」观众看到乐得哈哈大笑！严格说来，《寂》剧缺乏导演整体统筹，又以一贯的北艺大戏剧系内部笑话为风格，让外来的观众偶尔看得雾煞煞，戏剧结构松散，叙述主体与叙事空间来回跳跃（一下子黑盒子式的表演，一会儿又直接挑战观众），表演者与所谓的角色身分交相混淆，看起来真是一出问题严重的剧场作品。然而，在以上诸多的考量之外，如果表演者跟「她」们的角色身分，原本就是如此纷呈多变（所以熟识他们的观众都被逗得雀跃不已！），而这些激进的表演手段和语言，都是为了表达和释放内心的冲击，《寂》剧似乎可以作为跨性别族群剧场作品的一个座标。
谐仿所谓「霹雳娇娃」，又刻意嘲讽主流媒体对于美容与外在女性的崇拜，《寂》剧从所谓娘娘腔男性（或男同志）的角度，全然颠覆异性恋女性的完美定义。既然什么都能整型，自然阴部也可以美容；如果什么都能3D立体真人实境，那么她们也能电脑随机选择伴侣，进行角色扮演的求爱游戏。她们率性操弄所谓异性恋男女的床笫术语，而魅力却不输生理女性，大胆表现让人瞠目结舌。不过，在这些表面狂妄的伪装之下，一旦进了「国家剧院」这样的殿堂（或说是，当面对她们在乎的家人时），也有不为人知或无法言表的辛酸。
也许，这出戏的效应与操作，应有别于其他作品，如果有更细致的前台安排或脉络说明，看戏的过程里就不会有一些观众带著不解（或者愤怒）的态度离席。
《时空旅人》 想像被实境打败
《时》剧与《废墟》两出戏，展现了主要创作者徐灏翔和陈雪甄特有的优点和魅力，无奈的是，却也暴露了两出戏无力掌握剧场叙事空间；一旦剧情篇幅较长，或是情节桥段不断重复，观众便难以进入作者意欲指涉的虚拟幻境，显得相当疏离。
《时》剧使用了胡琴、马头琴、唢呐、琵琶、击鼓与现场声响控制，搭配真人表演一则关于影子和祭司的神话；详尽的故事，早已糊和在音乐的旋律里，纠缠不清。作者对所谓少数族群文化的向往，情切可见；所以会让不同的乐器，担任不同角色，并以现场声响控制，借以对话「影子」和「传说」这样的概念。只是，现场实境对于想像的描摹，还是不如音乐与诗；无论主角如何费力飞驰沙漠草原，或是饰演小影子的演员如何受困于巫师的法术，当观众看著演员不过是来回穿梭舞台区，或是不知所以然地出入调灯的灯塔梯时，剧场叙事的虚拟性，就是那么不堪现实动念的「一击」。
再者，除了唢呐之外，每项配器几乎都在每段故事里，担任著同样等重的角色，加上声响控制的回音，令我几度疲乏于重复叙述的旋律之中，更难以随著主角的想像奔走。不用说，我还要相当地专注，才能从中听得演员徐灏翔所展现的喉音；澎湃的情感，并无法理清剧场叙事的逻辑。
《废墟》 投影重复堆叠少了惊奇
相反地，陈雪甄的作品编创扼要简单；即使投影画面稍嫌抽象，观众当能理解，这个演出是关于受压在地震崩落岩石下一个女孩的想像。
延续过去《黑白过》等搭配投影画面互动的形式，演员陈雪甄的表演丝毫不受剧场条件的限制，在所谓的活埋和想像之间，自由穿梭。两种现实呈现的条件相去无几，都是透过演员的默剧肢体模拟再现，然后利用投影弥补虚拟的岩石崩落或是想像的情境，再重复每一次的开始。画面细节或许有所不同，但，节奏和情节都大同小异，以致每段表演趋近一致，稍嫌平板。最遗憾的是，这些想像透过投影堆叠，已然少了惊奇。在其中一段故事里，好不容易观众累积了期待，盼到女孩终于鼓起勇气上台演唱，演员竟然对嘴，使得整段表演显得非常尴尬——或许是要凸显女孩在活埋之下，已失去自己的声音。
创作者既已触碰了现实题材，却又坚持采取完全艺术美学的处理方式，在没有更实际的制作执行或是更大胆突破的创作选择下，所谓的艺术理念，似乎容易像烟火的烧燃，烧光了也就什么都没了。
