这次演出，云门2团的舞者们表现了高度的专注力与精确的动作质地，但节目安排上则有待调整，同时把三支抽象又份量沈重的当代舞蹈放一台，对一般观众是吃力的。看完云门2团让人忧喜参半；喜的是台湾的现代舞发展已有相当的水平，忧的是舞蹈生态仍旧陷于曲高和寡的状况，关键在于没有文本剧情、叙事内容的抽象肢体，观众难以入门、理解。
云门舞集2─2010春斗
4/21～25 台北新舞台
「春斗」原是云门舞集2在春天特别给新生代编舞者与年轻舞者头角峥嵘的舞台，但为考量节目偶尔也呈现资深编舞家作品。今年「2010春斗」推出三支不同世代的作品，由古名伸、黄翊、郑宗龙等分别呈现《碎浪海岸》、《浮动的房间》以及《裂》新作，他们将个人对生命的体验诉诸作品，虽然是不同世代，却不约而同的陈述了生活的沈重黯然。
《碎浪海岸》铺陈生命跌宕 《浮动的房间》演内在孤寂
古名伸是台湾的资深编舞家之一，除了带进「接触即兴」的技巧之外，不管是在教学与创作上，对台湾舞坛皆有诸多的贡献、影响。其个人作品涉猎广泛，喜欢尝试新媒体、极限运动等，相较于许多囿于阁楼议题的女性编舞者，其论述显为多元开阔。《碎浪海岸》以简单的跑、停止、跌落点出强烈的时间流，从一个个独舞、双人、三人至群舞的循序渐进中，仿佛泡泡逐渐堆叠出巨浪，彰显个人的孤绝与群聚的扰嚷，同时也影射了生命的若浮若沈，而撞击、猖狂或恬淡、平静都是生命的过程，个中冷、暖自饴！舞终，舞者们聚拢仰望，像是无语问天；生命的不可测，只能掌握当下，每一瞬间发生的即刻消逝却也留下痕迹，此作透露出编舞家经过生命淬练的沈淀。
《浮动的房间》谈的是内在／外在、有形／无形的空间，黄翊在此作中铺陈三段式的清晰结构，以顾尔德演奏的巴赫《D小调协奏曲》，呈现人在不同空间的发想。特别是第一段由人组成的墙与家具编排，颇具创意。一个人在空洞房间里，孤形吊影，似乎连墙壁都可以感同身受，随著人的情绪斑剥脱落，家具在变形、桌椅也跟著移动，而密闭／分割的空间是实体还是内心？人身的秒针在地上转动，时光流逝，电话仍旧不响，推开墙让内心有点隙缝。第二段像是一对小恋人的玩耍，淘气的狗叫声打破了抽象空间，被物化的人，点出年轻人的价值观，宠物可取代伴侣或小孩。第三段是去墙的双人舞，但那堵隐藏在内心的墙，无形却更坚韧可畏。每个段落皆像一首诗，带著淡淡的孤寂，不重但耐人寻味。
《裂》展现个人历程 舞台元素刻意飙涨
郑宗龙的《裂》攸关个人生命过程，将家庭、情感的私密感触融入舞作中。他结合多年所学的肢体语汇，诸如国剧武功身段、芭蕾舞及葛兰姆、李蒙等不同现代舞风格。经过变形与拆解后，多数动作原形已不复见，像国剧里的提膀、盘腿转化为机械动力后，浮现另一种变调的分裂感。此舞大量运用旋转、倒立元素，辅以个人被群体隔绝、包围或抬举的空间调度，产生似偶人被操控受制的意象。作曲者木小孩以高音量的爆裂拼贴噪音，长时间的刺激观众听觉，让人有濒临崩溃之感。由陈建彰所设计的块状灯光与强烈的明、暗对比，不断主导著观众的视线。前段孕育的变形身体，饶富巧思，可惜后面没有持续这风格，整支舞的舞台元素充斥著刻意的飙涨，导致舞作有种持续分裂的麻木溃堤，加上随机性的结构，少了转承起合与发展。
这次演出，云门2团的舞者们表现了高度的专注力与精确的动作质地，但节目安排上则有待调整，同时把三支抽象又份量沈重的当代舞蹈放一台，对一般观众是吃力的。看完云门2团让人忧喜参半；喜的是台湾的现代舞发展已有相当的水平，忧的是舞蹈生态仍旧陷于曲高和寡的状况，关键在于没有文本剧情、叙事内容的抽象肢体，观众难以入门、理解。在台湾做演出前的作品导析，仍有其功效与必要性，特别是中南部的巡回场次。
舞蹈生态艰难 如何多元发展需要深思
诸多资深舞团如云门、光环舞集等，从二、三十年前就展开巡回下乡、示范演出、教育讲座等各式志业，但舞蹈生态与舞团经营相较其他艺术发展仍属较弱的一环。因为专业舞者无法速成，再者一出整晚节目需要至少要二至三个月或更长的密集排练，人事成本比戏剧、音乐都高，加上体力的耗损舞蹈无法安排太紧凑、过量的演出行程，当票房收入不敷自足自给，多数舞团无法有固定支薪舞者，皆设限舞蹈生态且导致大量人才流失。艺术的发展，在经过广泛开展后，才会百花齐放，如何让舞蹈有多元发展及拓宽观众群，是舞蹈工作者亟需思考的。
