担纲今年「欧洲戏剧节」开幕演出的，是名编舞家莎夏．瓦兹的新作《继续》。这支舞延续瓦兹之前的博物馆对话系列作品，跳出博物馆空间，独立成为完熟的镜框舞台演出，台湾旅德舞者孙尚绮的独舞也在幕与幕之间扮演承接的重要角色。
由「柏林艺术节」公司（Berliner Festspiele）主办的年度「欧洲戏剧节」（Spielzeit Europa）起跑，莎夏．瓦兹（Sasha Waltz）的新作《继续》Continu打头阵，票房全红，评论盛赞，这位创作力旺盛的编舞家的位置越来越稳固。这也是「柏林艺术节之屋」（Haus der Berliner Festspiele）进行硬体更新之后的第一档表演，在全新的舞台地板上，瓦兹尽情展现她丰饶的编舞语言，用来自各国的廿四位舞者，深掘群体与个人之间的拉扯。
博物馆对话计划的续集
二○○九年，建筑师大卫．奇本菲尔德（David Chippenfield）操刀的柏林博物馆岛上的「新博物馆」（Neues Museum）重新开幕，在馆藏进驻之前，瓦兹就在这个空的博物馆里推出作品《对话09》Dialogue 09，巨大的博物馆随处都有舞蹈、音乐演奏、人声表演，轰动一时。随后女建筑师札哈．哈蒂（Zaha Hadid）在罗马完成了MAXXI博物馆，柏林「新博物馆」的原班人马移师罗马，再度用舞蹈与建筑完成了美学对话，瓦兹运用建筑空间的能力再度让人惊艳。但是馆藏填满博物馆后，舞蹈成一次性的绝响。瓦兹于是找回同批舞者，沿用同样舞衣与工作班底，把两个博物馆的演出改编成镜框式舞台的演出，取名《继续》，在今年六月于「苏黎士艺术节」（Zürcher Festspiele）世界首演，延续博物馆的舞蹈创作，为《对话计划》Dialogue-Projeckten的延伸，这次在柏林演出则是德国首演。
在博物馆里编舞，瓦兹必须善用每个陈列室的特性，让舞蹈融入建筑。柏林「新博物馆」重建多年，古典优雅，无论是巨大挑高的空间或者是小型隐密的角落，她都能让舞蹈与建筑调配合宜，美学眼光精准。罗马的MAXXI则是现代流线，她把同样的舞作微调成适合札哈．哈蒂设计的作品，舞者身体的流动完全契合博物馆的现代性。离开博物馆之后，《继续》在镜框式舞台里演出，整个舞台极简，三面黑墙矗立，舞者就在一个黑盒子舞台上演出。
两幕演出黑白反差
《继续》分两幕，第一幕色调为黑，二十四位舞者在全体在台上群舞，其中搭配双人舞、三人舞，舞者身体流畅，整幕毫无冷场，非常紧凑。中场休息后，舞台地板铺上一张大白纸，台湾舞者孙尚绮的独舞扮演承接的重要角色，由黑转进白；第二幕的舞者肢体内敛凝炼，与第一幕的紧凑形成大反差。舞者随著身体律动，在白纸上画下抽象线条。最后，一位男舞者掀开白纸，对角折叠，舞作结束。黑白转换，镜框式的舞台里的舞作，虽然舞衣、舞者、动作都完全延续之前的博物馆对话系列，但《继续》完熟，已经是个独立的舞作。
瓦兹的舞者国籍众多，黑人、亚洲人、白人共舞，每个人的身体线条跟律动都有差异，但她却能调配合宜，让各色舞者能精准搭配，无任何突兀。台上担任重要角色的台湾舞者孙尚绮表示，这支舞蹈大家从二○○九年春天，一路旅行柏林、罗马、苏黎士，最后跳回柏林，舞步大家都熟记了，于是这次《继续》柏林首演，其实只花了几天的时间排练就上场。《继续》之后，「对话系列」不休止，瓦兹在自己的剧场「放射系统5」（Radialsystem V）推出《变形》（Métamorphoses），继续发展她的「对话」。这一系列的演出都造成抢票风潮，莎夏．瓦兹的大师地位确立。明年，她将发展全新概念，她怎么继续，全世界舞坛都在看。
