自去年十二月底起，两厅院因为两位现代艺术大师作品的展出，更增添了艺术气息。其中「现代水墨画之父」刘国松是特地为两厅院贵宾室创作了全新的长幅水墨，而雕塑大师朱铭则是在两厅院发表了最新创作系列《立方体》。
迎接民国百年来临，向为国内表演艺术演出重镇的两厅院，因缘际会邀得两位现代艺术大师——刘国松与朱铭的最新创作在国家音乐厅与戏剧院展出，借由现代水墨画的长幅流动美感，与不绣钢立方体雕塑，各自为两厅院的空间酝酿出新颖的线条动感与人文哲思，也让观众在观赏表演之际，打开另一种审美调频，接收、领略视觉艺术之美。
其中，刘国松的两幅不具名现代水墨画，于十二月下旬以借展方式在音乐厅贵宾室长期展出；朱铭的两件《立方体》作品则在戏剧院展至一月十六日，之后继续在朱铭美术馆展出。
刘国松：在贝多芬《田园》交响曲的吟咏间作画
被誉为「现代水墨画之父」的刘国松与夫人经常至国家音乐厅欣赏乐团表演，此次应两厅院艺术总监黄碧端之邀，慷慨绘制新作借展，两厅院特于平安夜举行感谢茶会。会中，刘国松娓娓道来作品借展机缘，以及自己游走于音乐与绘画间的领略，更以两幅体现其创新水墨风格的「抽筋剥皮皴」作品，借由绘画表现出音乐的旋律性。
自一九五○年代，刘国松便与师范大学美术系同学（当时名为艺术系）发起「五月画会」，掀起一波现代艺术运动。他的艺术主张前卫而具革命性，无论是早期「革笔的命」，或者将水墨技法结合西方绘画的「笔就是点和线；墨就是色和面；皴就是肌理」等观念，大幅拓展水墨画的现代性；内容主题上则紧贴时代，最具代表性者当为「太空系列」，表现宇宙的形态与星体关系，黄碧端形容「在太空人登月之前，刘国松即以想像力多次登月」。此外，刘国松亦著重媒材的探索，运用被称为「刘国松纸」的粗筋棉纸开发各种拓墨画法，纸张正面背面皆可作画，再以抽拉纸筋的方法，大为延展线条的多样性。
刘国松为资深爱乐人，早在大学时代便经常参与音乐系的唱片欣赏会。他笑称当年不太懂音乐，只觉「搞艺术的，应当理解一下其他艺术领域」，第一次参加时，还因为播放多为柔和的小夜曲或小提琴协奏，听著听著便不自觉睡著，「后来觉得实在不好意思，于是每次都提前去，坐在最后面。」
他也回忆，之所以有借展机缘，起因于某次与夫人前来音乐厅聆赏贝多芬第九号交响曲，当时总监黄碧端即邀请他能否出借作品，在贵宾室中展出，刘国松当下应允，随后提出与其展览旧作，不如直接绘制新作，便依展览空间的条件，画成两件长幅作品。当时刘国松且边画边哼唱贝多芬的《田园》交响曲，旋律渗入笔触，黑与白、动与静之间，亦颇能呼应他冶中西绘画于一炉、开创文人画新貌的风格。
朱铭：艺术家向自然与科学的持续探问
以《太极》、《人间》等雕塑系列闻名国际艺坛的朱铭，此次针对自然界不存在、完全人为制造的「立方体」进行创作，两件大型作品分置於戏剧院大厅与户外平台，作品以不绣钢与铜制成，表现出人虽因实际需求创造立方体，终究被其局限，需思考突破之道的人生哲思与社会反省。十二月二十八日的作品发表会上，除朱铭进行新作发表演讲，描述创作源起来自其结合人文和自然的跨界思维，亦邀请李远哲、洪兰等学者专家，进行「跨界论坛—朱铭新作的多面观」座谈。
在发表会上，艺术总监黄碧端首先致词，介绍朱铭的创作历程，无论是在静态中表现动态的雕塑风格，或是《人间》系列由彩色转为白色，不失幽默感性的创作意涵，在在为观者带来新的冲击与想像。李远哲则回顾朱铭对于科学与艺术的敏锐思维给他的深刻印象，来自于某次他询问朱铭：「你的艺术怎么学来的？」朱铭不假思索回以：「爱因斯坦的相对论也是学来的吗？」
朱铭在演讲中，也溯及自己虽然并未接受正式教育，却一向对自然科学存有高度好奇，甚至早在直排轮出现在市面前五、六年，他就曾著手制作一个底下有一整排轮子的溜冰鞋给家人使用。
基于这样的兴趣，以及艺术家对自然界和社会的持续观察，他逐渐生出一个念头：「有什么东西是人类世界独有的创造，不曾见于自然界的？」这样的创造又对人与自然带来怎样的影响？若能找到这样的物质，是否有助于理解自然与人类的本质？
在如此全面性的大哉问底下，朱铭找到了立方体。他寻找立方体出现于人类世界的起源，从希腊哲学家与数学家的几何研究中，发现这是人为了节省、扩大空间利用而创造的产物，然而，随著人类对立方体的依赖渐深，将自己藏在立方体内以寻求保护／限制的情况构成了人与立方体主要的关系，这种「自囚」的身心隔离状态，导致各种问题层出不穷。
由此，朱铭归纳出诸如「立方体在大自然生命中是障碍」、「立方体的概念造成思想与行为的偏差，终将危害地球」、「立方体不利繁衍、圆才能顺应生命」等观点，并以此创作，但他强调，「这并非艺术问题，而是科学问题，我也会持续提问下去。」足见艺术家不拘限于自身经验，对于人类整体生命的持续关注，也令人期待，后续朱铭将创作出怎样的《立方体》作品。
