拥有八十五年历史的玛莎．葛兰姆舞团，除了拥有丰富的葛兰姆经典舞码，也持续创新与新世代对话。台湾编舞家布拉瑞扬这一季也再度应葛兰姆舞团之邀，编创新作Chasing，并于三月中于纽约首演，这支舞的出发点是葛兰姆偏于晦涩的作品Death and Entrance，布拉从舞者出发，以幽默与非舞蹈、生活化的动作，与前者构成强烈对比。
「舞团现在就像是一个有一流收藏的博物馆，我们要让观众持续感受到这些杰作的力量，但又要创造性策划新的展览，与杰作交互对话。」这是玛莎．葛兰姆舞团艺术总监珍耐特．艾柏（Janet Eilber）解释她如何把这支有八十五年历史的舞团带进廿一世纪。
她说：「当我在葛兰姆死后十五年重回舞团（2005），我才看得比较清楚，知道如何带领舞团，如何让观众重新对葛兰姆的舞产生兴趣。」
活化老舞团 邀约演新舞
她的方法，包括表演前解说、打字幕解释故事、以同一主题贯穿整场演出、与其他艺术团体单位合作等。她说：「我们尝试了很多新的呈现方式，每次新的实验都让人吓一跳，也总有人质疑是否有必要。但我们发现每个成功的实验，就让我们有更大的勇气去做另外的尝试。」
其中很重要的一环，是创造新的舞蹈。葛兰姆创造了一百八十一支舞，有可能重构的，大约有六十支，但真正是舞团现有的经典舞码，不到卅支，要让观众不断支持演出，势必得有新作品。本季舞团委约了台湾编舞家布拉瑞扬，他的Chasing，于三月十六日在林肯中心的Rose剧场演出。
这是布拉瑞扬继二○○九年的《哀悼变奏曲》后第二度受邀，与前次相同，出发点也是一支葛兰姆作品——一九四三年的Death and Entrance。这支舞的三个女主角，本于英国文学史上著名的才女：白朗特（Bronte）三姊妹，不过她们的角色并没有名字，也没有明显的情节，甚至连舞名都不易理解，因为舞蹈里并没有肉体死亡的动作。
布拉瑞扬在纽约台北文化中心举行的座谈会上说，他之前已经编过两支与死亡有关的舞，所以一开始接到这个邀约，他有些犹豫。是因为有朋友跟他讲，不如把这次当作重生的机会，他才下定了决心。
从舞者出发 幽默又讨喜
他编这支舞，是从舞者本身出发，廿一分钟的舞有很清楚的四个段落，刚好符合传统作文的起承转合（布拉自己说是五段，但其中第三四段虽然音乐不同，情绪是连贯的，可以算成同一段），布幕在〈In Re Don Giovanni〉的快节奏音乐声里升起，六个舞者分别由台后跑出跑进，有的边跑边刷牙、边跑边指挥，有的跑到台中停下来向观众卖好，被下个舞者踢进去，最后六人一起上了台，台中央降下一块黑幕，把Maurizio Nardi一个人隔在台前，音乐换成莫札特《钢琴协奏曲21号》的行板乐章，他把布幕拉开一角钻进去躺下来，后半身露在布幕外，翘起屁股，Tadej Brdnik从台后出来，把布幕拉起来，露出后面的舞者。这段的舞蹈动作最纯粹，包括双人舞、旋转等。第三段由彩色变黑白，呼呼的风声衬映舞者茫然失落的追寻，三组双人搭配，唯一的男女搭配一脸安祥坐在台左，无视于其他两组的苦难，尤其可怜的是Blakeley White-McGuire，不断跌倒起身跌倒，到最后几乎爬不起身。终于光明重现，怯缩的试探后是开怀的笑，舞者奔跑跳跃冲出台前台后，最后像跳弹簧床一样
Chasing的幽默及许多非舞蹈的动作，与晦涩的Death and Entrance构成强烈的对比，对观众来说相当讨喜。下一步就要看舞本身能不能单独存在演出了。
