PAR 表演艺术杂志

清乾隆年间，昆曲因曲高和寡而式微，原称皮黄戏的京剧逐渐兴起，自四大徽班进京、花雅竞艳，再到清中、末期独享朝廷的厚爱。京剧艺术从形成、茁壮至完熟，成为称霸全中国的戏曲剧种，至今可以上溯达二、三百年。然而，回顾京剧发展史，真正左右影响现今京剧样貌，创造出身姿各异的艺术表现，大致可以从民国初年京剧的鼎盛时期说起，其中，名家辈出流派纷呈、男旦引领风骚，海派京剧热闹登场及文革时期革命样板戏的创作实践，可说是三个重要的关键。为敷演京剧百年风华，国光剧团新戏《百年戏楼》，首度尝试以舞台剧的形式，邀请新生代编剧赵雪君、现代剧场编导周慧玲和艺术总监王安祈共同编写剧本，运用「戏中戏中戏」的手法，刻画京剧发展中「男旦盛行」、「海派京剧」、「样板戏」三个不同时代的样貌，由京剧演员现身说法演绎京剧百年历史，也是从京剧视角观看、见证民国的百年史。

「里三层、外三层」  敷演京剧百年

王安祈以「里三层、外三层」形容《百年戏楼》错综交织的复杂情节。「外三层」指的是「戏中戏中戏」的结构。故事开场正是国光剧团要搬演一出名为《百年戏楼》的戏，而《百年戏楼》里又有《白蛇传》桥段。至于「里三层」，则是在《白蛇传》演出的过程中，技巧性地将京派「男旦」文化当红的一九一○年代、打创新旗号崛起的海派京剧的一九三○年代，和一九六○文革前后样板戏流行，及至来台发展的现代穿插其中，时空纵横。王安祈说，京剧早年的「男旦盛行」有其历史背景。民国之前，禁止女性登台，也不准女性看戏，因此女性角色只好由男人扮演。男人揣摩女性，男性间暧昧自然而生。民国初年为京剧全盛时代，四大名旦之首的梅兰芳结合「梅党」文人，共同开创多出深具「梅派」气韵的专属剧目，使京剧的文化地位更形稳固，成为当时最流行的大众流行娱乐，其他如「程派」程砚秋等亦纷纷起而傚尤。而梅、尚、程、荀等四大名旦都是男性，因此，以男旦为主的艺术诠释成为京剧史上重要的一页。

京派和海派之争，代表的是剧种的革命和创新。以北平、天津为主的「京派」强调身分、气韵、火候，以上海为主的「海派」京剧则强调气氛火炽热烈、真刀真枪，甚至新编时事剧；两种审美观也分别展现两大地域的文化背景及特色。王安祈表示，京派著重韵味，气派较为传统，海派则是流行曲也能入乐、真枪剑上舞台，娱乐性更高，在《百年戏楼》中以拚场手法呈现：「舞台上有两个戏台，两派的演员都在上演《水漫金山寺》」。京派的「雅」与海派的「俗」，共同成就廿世纪上半叶「雅俗共赏」的京剧大好局面。随后，京剧发展历经八年对日抗战、国共内战，也跟著两岸分治走向各自发展的道路，对岸尤其面临文革时代样板戏的巨大变革，传统戏完全被禁演，转而上演被视为「革命现代京剧」的《红灯记》等。文革后，虽然恢复传统京剧演出，但表演细节处理上的样板戏痕迹，则似乎形成了新的京剧传统老戏风格。至于新编戏的出色成果，则是京剧在台湾落地生根后，在廿一世纪之交前后折射耀眼光芒。

京剧团演舞台剧  后台工作人员首度现身幕前

参与剧本编写的周慧玲认为，京剧流变，由名角串起，但正写台面名角，以戏剧形式再现真实的名家流派的掌故与变革，题材和美学难再突破。反而是侧写京剧这一行业，给了她宝贵的百年文化的记忆细节与想像空间。例如，一双传承百年的𫏋鞋，记载著民国初始京剧的男旦轨迹，改装成彩鞋之后，它进入了不同的性别演绎，也同时迎向了另一段女性参与的变革风景。例如，文武管事从不粉墨登场，却是真正口传历史的执行者，他们的一双眼，默默侧映著角儿们台上风光台下沧桑的人生虚实。因此，舞台上，𫏋鞋、彩鞋与高跟鞋，锣鼓与流行乐，布幔与景片，烛光与电灯，共存互融，替换交叠，不仅陈述著京剧的美学传承、变易与革新，也隐喻不同历史片刻的切割、错置与并存。

王安祈说，《百年戏楼》这出戏定位为舞台剧，但其中可以见到许多京剧的演出。以魏海敏为例，她在戏里头必须扮演自己、扮演戏楼里的名角，也要同时扮演《白蛇传》里的白素贞，需要借重许多舞台剧的手法才能清楚交待和转换。而国光剧团的后台衣箱、化妆、音乐等工作人员则首度来到现身幕前，成为舞台上的角色，一同排练《百年戏楼》这出戏，「虚拟」这场演出，真实与虚幻之间的多重层次，堆叠杂陈百年来的时代变迁和伶人往事。