PAR 表演艺术杂志

接掌NSO音乐总监的第一年曲目里，吕绍嘉排出了理查．史特劳斯的歌剧《艾蕾克特拉》，展现了旺盛的企图心，却也让识者不免捏一把冷汗。三月十八日的演出，证明了吕绍嘉对乐团能力的认知与掌握，他激发出团员的潜力，让听者理解到史特劳斯这部号称「乐团歌剧」作品之精华所在。

将复杂总谱  化为清澈透明的层层音响

《艾蕾克特拉》被视为世纪末乐团作品的极致，不仅在于乐器使用数量的多样和庞大，更在于史特劳斯的乐团技法，在这部作品里达到高峰。乐团的声势浩大，对于歌者是莫大的挑战，要在二者之间取得平衡，全靠指挥的功力。作品的乐团与人声各有戏分，需要三位重量级女高音同台飙声音、飙演技，自然吸引歌剧迷趋之若鹜，因之，《艾蕾克特拉》不仅是大型交响乐团的试金石，也是各大歌剧院乐于挑战的剧目，同时，它也是票房保证。全场座无虚席，又是一明证。

《艾蕾克特拉》对歌者的挑战不仅在于乐团的庞大，更在于歌者的旋律在乐团里经常没有支撑。顺著剧情的发展，乐团一方面反映剧情、描绘场景，一方面与歌者形成对话。当乐团与歌者旗鼓相当时，全剧蕴含的张力即可完全发挥，让每位听众都不由自主地随之起伏。如此一部作品，无怪乎会让手中握有大型乐团的指挥跃跃欲试。

吕绍嘉的乐团处理以及速度的掌握，将这部复杂的总谱转化成清澈透明的层层音响。当歌者开口唱时，他总能将乐团音量压低，却依旧不失清澈。在仅由乐团演奏的段落，无论长短，都能立即接上之前的气氛，亦能平顺地将戏分让给歌者，完成人声与乐团的无缝串接，使演出始终维持在一定的紧张度，直至结束。在艾蕾克特拉的几个感性段落，例如全剧开始时的思念亡父、认出弟弟后，意识到自己付出的牺牲，以及最后起舞前的一曲，整体音乐呈现的温柔似水，在《艾蕾克特拉》的众多诠释中，甚少听闻，展现艾蕾克特拉女性的一面，让听者对这位女子的命运，不免心生同情，如此的人生似乎也只能以骤逝结束。

女高音表现精采  其他歌者也恰如其分

在国家音乐厅的舞台前方再加台子，减少歌者与听众的距离，并让乐团在歌者后方，减轻歌者许多压力，是一个很好的做法。三位女高音中，母亲利文顾德的精采演技和浑厚的声音，似乎并未因临时的身体不适，有所折损，获得听众一致的赞赏与尊敬。妹妹哈勒瓦许的清亮圆润嗓音与声音的弹性，为全剧僵冷的气氛不时带来丝丝的温暖和希望，有著极佳的诠释。饰唱艾蕾克特拉的普里姆萝丝整晚都略显紧张，偶而有力不从心之感，然而几段心底戏，在乐团搭配下，唱出了艾蕾克特拉的苦与难，真是「爱能杀人」！由于角色的高难度，只要能唱完全场，就是达成任务，令人敬佩，普里姆萝丝依旧获得全场的热烈掌声。两位男性主角歌者表现亦佳，只是在舞台动作和走位上，不太符合剧情。国内的歌者虽上场时间短促，声音都能有恰如其分的表现，只是在服装和动作上，似乎是被遗忘的一群，与主角们不太相称。

音乐会以艾尔加《谜语变奏曲》的第九段开始，为一周前日本关东大地震的灾民祈福。虽然吕绍嘉手持麦克风，告诉大家加演此段音乐的用意，并请大家不要鼓掌，音乐结束后，依旧有稀落的掌声！！？？在NSO水准快速提升的同时，听众们是否也应多用心「听」呢！？

NSO的表现  让人惊叹也让人感动

一九九五年二月底，德勒斯登国家乐团（Dresdener Staatskapelle）首次来台，这也是当年首演《艾蕾克特拉》的乐团。在辛诺波里（Giuseppe Sinopoli）棒下，国内的爱乐者首次领会了作品的张力和震撼。当时应有许多人期待，有朝一日，我们自己的乐团能够有能力演奏这一类的作品。十六年后，吕绍嘉以行动告诉我们，年轻一代的音乐人可以做到，NSO的表现让人惊叹，也让人感动。弦乐的齐一、音色的细腻与弹性，奠下了乐团音色多样的基底。管乐人数的声势浩大，在吕绍嘉全面掌控下，铜管和木管都恰如其分地做出它们的声音，举重若轻，奏出前所未闻的整体音色，其张力和柔软度，传达出史特劳斯使用管乐器的功力，也让人体会到，「量」并不是这部作品的唯一。

将《艾蕾克特拉》排在2011台湾国际艺术节中，前有夏伊指挥莱比锡布商大厦乐团，后有梅塔指挥佛罗伦斯五月节乐团，无论在曲目安排或演出成就上，吕绍嘉与NSO的表现，都不遑多让。在NSO即将走过四分之一世纪的时刻，这一场《艾蕾克特拉》音乐会，应会是乐团更上层楼的里程碑，让人期待！