在宣布接掌NSO的记者会上，吕绍嘉曾说，今日的生活步调，大家都要快，他希望能够「慢」下来。看到二○一○／一一乐季曲目时，不免会想，这样的曲目要如何「慢」？吕绍嘉在第一年即大胆挑战史特劳斯的《艾蕾克特拉》，只能用「超快」称之。一年下来，NSO交出的成绩单，证实了吕绍嘉在乐季手册里推崇的「高水准的演奏实力」与「无穷的潜能」，不是客气话，其中的因素固然很多，他的曲目安排功不可没。
在国内爱乐者引颈企盼多年后，吕绍嘉终于接下NSO音乐总监的职务。上任的第一个乐季二○一○／一一，正跨越了马勒出生一百五十周年、逝世一百周年的年份，马勒成为乐季的核心，是可想而知的。然而，仅有马勒的作品不足以排出一个乐季的曲目，必须搭配其他的作品。在马勒之外，NSO的二○一○／一一乐季曲目里，有许多被国内视为「冷门作品」，不免令人好奇，国内爱乐者对如此曲目安排的接受度会如何？如今，乐季接近尾声，可以看到，一般而言，虽然有冷门作品的音乐会票房较差，但都比预期的情形好，并且，听过这些音乐会的人，多半都有发现新大陆之感。正因为如此，大家开始期待吕绍嘉端出的下一个乐季的菜单，也开始注意，乐团的曲目安排似乎有些学问。就这一点而言，吕绍嘉可称成功地以行动告诉大家，古典音乐世界里，还有很多很多精采的作品，它们或许不能抓住每个人的脾胃，但也都各有千秋，值得爱乐者深思与探索。
第一个乐季曲目 反映吕绍嘉习乐历程
事实上，二○一○／一一乐季里，NSO演出的马勒作品仅有第三、四、五、七号交响曲与《少年魔号歌曲》；其中，后两者较少被演出，《少年魔号歌曲》完整地以管弦乐版呈现，在全世界都不算多。围绕著马勒这个核心的，是马勒的艺术故乡维也纳，在这里，由十八世纪末到廿世纪前卅年，建立了连续的交响乐传统，亦即是由所谓的维也纳乐派（海顿、莫札特、贝多芬）到第二维也纳乐派（荀贝格、魏本、贝尔格），一脉相传。这个系列不仅有布拉姆斯与布鲁克纳，也还有较不为人知的廿世纪初维也纳作曲家的音乐，例如柯恩哥德（Erich Wolfgang Korngold，1897-1957），当年曾被马勒视为天才儿童，却以著名的电影配乐家终老于好莱坞。
以维也纳作为接掌NSO第一个乐季的核心，也反映了吕绍嘉的习乐过程：维也纳是他科班学习指挥的地方。虽然在廿世纪里，维也纳历经两次世界大战，但那份独有的世纪末音乐氛围，至今都可以感受到。维也纳当年并没有善待它孕育出来的音乐家，如马勒、荀贝格等人，但今日，维也纳依旧以他们为荣。
在乐团经营日趋困难的今日，理想性再高的人士，也得务实地面对票房的考量。音乐会里多半少不了著名的独奏家，以吸引那样乐器的学习者，可有基本的票房保证，NSO的「名家」系列即是如此。特别地是，这个名家系列还加上「探索」，探索较为一般人忽视的作品，二○一○／一一乐季以北欧、东欧的作曲家为主，并向东延伸到俄国。必须一提的是，这些中欧边缘的地区开始在音乐史上占有一席之地，也在十九世纪末至廿世纪初，时间上，与马勒及第二维也纳乐派相同。
一场音乐会 展现缤纷的作品时空
虽有三个系列，在整体音乐会曲目安排上，这三个系列巧妙地彼此参杂，让特定来听音乐会某部作品或某位名家的听众，有机会接触其他的音乐。于是，一场音乐会里，作品的时空可能很缤纷，不再执著于一致的风格或时代，这亦是近年欧洲各大乐团排曲目时的常见现象，因为，扩大欣赏者的曲目认知，不要「弱水三千，只取一瓢饮」，是大家一致的目标。
在德国，演出界的这个共识，其实一直存在，只是各个乐团和剧院面对的听众群不同，实际做的程度也就不一样。一九八九年，东欧共产世界逐步瓦解，对于原本就崇尚自由的音乐艺术，有著多方面的直接影响，不仅是音乐家大量涌入西欧，也让西欧世界的爱乐者对源自东欧地区的音乐有著更多的好奇，研究者可以直接接触一手资料，对于音乐的理解有著不可磨灭的贡献。音乐史的史观与艺术观渗入演出者与欣赏者的音乐认知里，让开拓曲目的工作，不再那么艰困。在柏林，稀有曲目的音乐会，经常在演出前，售票处大排长龙，因为大家都想，不会有人听，临时去买就好了，导致音乐会被迫延后开演，也形成一个奇观。
在宣布接掌NSO的记者会上，吕绍嘉曾说，今日的生活步调，大家都要快，他希望能够「慢」下来。看到二○一○／一一乐季曲目时，不免会想，这样的曲目要如何「慢」？吕绍嘉在第一年即大胆挑战史特劳斯的《艾蕾克特拉》，只能用「超快」称之。一年下来，NSO交出的成绩单，证实了吕绍嘉在乐季手册里推崇的「高水准的演奏实力」与「无穷的潜能」，不是客气话，其中的因素固然很多，他的曲目安排功不可没。
纪念廿五周年 老面孔带出新体验
相形之下，二○一一／一二乐季曲目里，出现很多「老面孔」，因为NSO要过廿五岁生日，要回顾既往，也要展望未来。除了演出马勒最受欢迎的三部人声交响曲第二、第八和《大地之歌》外，许多音乐会的常演作品，不仅北欧、东欧的作品未被放弃，斯特拉温斯基的芭蕾、白辽士、德布西、拉威尔的诸多名作，都赫然在列，让前一季较少出现的巴黎，在这一季盛大上场。特别的是贝多芬系列，邀请华人名家合作，演出的却是较冷门的作品，扩大曲目的诉求，依旧可见。挑选的三部梅湘（Olivier Messiaen，1908-1992）作品音乐会，应和三场首演国人作品的音乐会相同，将会吸引大量作曲界人士，至于其他的爱乐者是否乐于尝鲜，且拭目以待。
有几场音乐会的曲目安排，展现了吕绍嘉的精心思考，以《吕克特之歌》搭配《大地之歌》，系因为《吕克特之歌》的音乐里，隐隐可闻《大地之歌》之声响，为下半场的聆听做准备。以梅湘的《基督升天》L’Ascension搭配浦契尼的《安洁莉卡修女》，反映欧洲艺术文化里无所不在的天主教背景，梅湘地下有知，应会颔首微笑；至于作曲界人士是否只来听上半场，让人好奇。以华格纳的《崔斯坦与伊索德之前奏曲与爱之死》搭配梅湘的《爱之交响曲》，也会是梅湘的最爱，因为，对作曲家而言，「崔斯坦与伊索德」传奇在生命里，有著极重的份量。若再加上《异邦之鸟》Oiseaux exotiques，梅湘生命里的三大支柱：天主教信仰、大自然、「崔斯坦与伊索德」传奇，全数到齐。
将音乐史观与艺术观 透过指挥棒带给国人
带领NSO的第一个乐季，演出史特劳斯的《艾蕾克特拉》，吕绍嘉似乎要向指挥启蒙老师陈秋盛致意：以《艾蕾克特拉》呼应陈秋盛自北市交退休前指挥的最后一部歌剧《莎乐美》。第二个乐季里，以音乐会形式演出《安洁莉卡修女》，浦契尼较少被演的独幕剧，再在国家剧院演出《蝴蝶夫人》，吕绍嘉要以行动告诉爱乐者，虽然歌剧DVD多到数不胜数，进音乐厅和剧院的现场聆赏经验，才是真正的、实在的。
吕绍嘉，这位在德国音乐系统里快速成长的NSO音乐总监，将他在欧洲吸取的音乐史观与艺术观，不仅透过指挥棒，也透过曲目的安排，希冀逐年提升国人的聆乐品味和视野，二○一一／一二乐季的曲目看似「慢」，却也还有不少的「快」。
