德国剧场的年度盛事「戏剧盛会」于今年五月六日至廿三日在柏林举行。今年入选的十出作品，都具有强烈的社会批判意识，让观众在剧场里观看严肃刚烈的德语剧场，凝视当代社会的对峙。剧场的冲突，就是你我的碰撞，这的确是个不安的场域，这个美学架构让德语剧场独树一格。
剧评人陈正熙在评论台南人剧团《Re/Turn》时写道：「剧场不就是一个让人不安的形式、场域吗？」读到这句，刚好德国剧场的年度盛事「戏剧盛会」（Theatertreffen）落幕，十出由独立评审团选出的来自德国、奥地利、瑞士的德语剧场年度精选在柏林汇演，从开幕到闭幕，每出制作都充满了社会辩证，当代德语名家导演用各自的创意与世界对话，没有娱乐或商业，只有剧场的革命企图与决心。「不安」其实无法框定所有剧场试炼，但用来形容当代德语剧场，颇为贴切。
当代德语剧场一直是「导演剧场」，「戏剧盛会」是年度的导演比拚盛事，今年的开幕作《工程／公车上／垮台》Das Werk/Im Bus/Ein Sturz由目前最受瞩目的女导演卡琳．拜尔（Karin Baier）执导，加上《樱桃园》的卡琳．汉可尔（Karin Henkel），所谓「年度十强」，女性导演只占两席，凸显了男性主导的剧场生态。主办单位特别以此为题，策划「导演女人」（Regie-Frauen）展览及讲座，让女性剧场工作者审视性别与艺术的权力杠杆。
今年的十出作品，都具有强烈的社会批判意识，让观众在剧场里观看严肃刚烈的德语剧场，凝视当代社会的对峙。剧场的冲突，就是你我的碰撞，这的确是个不安的场域，这个美学架构让德语剧场独树一格。以下，就以三出在今年的「戏剧盛会」引起最多讨论的三出作品，来看看德语剧场如何逼近社会，用艺术造反。
《工程／公车上／垮台》 反省文明社会淹没自然的霸道
诺贝尔文学奖得主叶利尼克（Elfriede Jelinek）的剧本一直是当代德语剧场导演挑战的对象，她的「剧本」并不具有典型的剧本特色，晦涩难解，角色不清，句子充满知识辩证，就连德国人阅读都需要花很大的力气。卡琳．拜尔离开科隆剧院（Schauspiel Köln）之前的野心大作《工程／公车上／垮台》被选为今年「戏剧盛会」的开幕作品，她把叶利尼克的三出作品结合，用冲击视觉的舞台，带领观众一起反省当代文明社会淹没自然的霸道。
《工程》聚焦奥地利境内的阿尔卑斯山水力发电厂工程，这个尺寸巨大的发电厂施工期间，赔上了许多宝贵的性命，科技挑战自然，却也征服了人性。《公车上》取材科隆地铁施工意外事件，街道塌陷出现一个洞，一辆公车掉进洞里，伤亡惨重。《垮台》也从真实事件汲取，「科隆城市档案中心」（Kölner Stadtarchiv）倒塌淹水，人类的硬体建筑垮台。三出剧作的中心意识都是「自然与科技的对峙」，知名科技大厂的广告标语「科技始于人性」，但科技彻底征服天然，人类如何在不断的工程、网路、通讯里，保有贴近地球的人性？
卡琳．拜尔多层次地处理叶利尼克的台词，让演员嘶吼独白、对著麦克风歇斯底里、歌唱，繁复的辩证文本在舞台上不断地往观众丢掷。她还找来六十人组成的纯男声合唱团，在台上用合音、念唱的方式表演，加上现场演奏的乐团，以及钻地机的噪音，整出作品充满激烈的声响，让观众很难喘息。这出作品的舞台非常可观，演到《垮台》时，水不断地从水管挹注到舞台上，整个舞台变成水池，演员在水里泅泳，视觉效果惊人。
卡琳．拜尔把这三个作品合并的野心巨大，在剧场的全力支持下，她要的各种夸张视觉效果都到位，女性导演的场面调度能力绝不输男性，她的作品批判力道猛烈不留情。她即将离开科隆，到汉堡展开新导演生涯，新方向备受各界期待。
《疯狂的血》 省视文化冲突下的身分认同
改编自法国电影《穿裙子的日子》La journée de la jupe的《疯狂的血》Verrücktes Blut从二○一○年九月在柏林「恼宁街剧院」（Ballhaus Naunynstraße）首演开始，就大受好评，不断获奖，入选今年的「戏剧盛会」毫不意外。这出戏的编导弩尔康．耶普拉特（Nurkan Erpulat）于一九七四年出生在土耳其安卡拉，跟许许多多德国土耳其移民一样，他在土耳其与德国两地受教育，在文化冲击当中长大。他把自己的移民背景融入作品，「族群融合」是他的创作母题，自编自导，作品充满年轻人的力道与活力，作品让德国剧场界非常惊艳。
电影《穿裙子的日子》里，依莎贝．艾珍妮以发福的沮丧姿态，演出法国中学当中拿枪挟持全班的老师，演技精采。弩尔康．耶普拉特把背景代换成德国，让一群移民第二代的小孩，在中学教育里挣扎，德国的社会价值与伊斯兰教的冲突，在这些小孩身上凿出伤痕。有天，课堂老师混乱中拿到一把枪，竟然就用枪挟持全班。在枪的威胁下，这些小孩终于肯守纪律，跟著女老师一起念课本，纠正德文发音，读席勒（Friedrich Schiller）的经典作品。在枪口下，学生必须屈服，在舞台上搬演剧本，但文化的差异冲突不断冲击两方，枪不长眼，一旦击发，两者皆伤。
「恼宁街剧院」就位于柏林土耳其人聚集的区域，在这里演出这样冲击的戏，争议不小。伊斯兰移民与德国社会的冲突虽然不至于到剧烈的地步，但一直是社会的隐忧。许多土耳其移民的第二代，因为自己的同志性向而必须彻底离开原生家庭，否则会遭到家族谋杀；女性为了追求自己的幸福，执意与安排的婚姻切断，与白人通婚，竟然遭到亲弟弟的谋杀，这些都不是夸张的故事，而是真实的社会事件。弩尔康．耶普拉特把文化融合的议题放在课堂里，在教育的场域里，让人反省文化冲突下的身分认同。这出戏非常好看，年轻演员非常自然的爆发演出，仿佛就像是柏林人每天在街上看到的那些移民第二代一样，如此接近，却其实很遥远。剧场在此时发挥了重要的社会功能，一群人在观众席里安坐，不能随意离开，而是必须观看台上的发生，集体省思自己对待外来者的态度。
《取道偏狭II》 剧场鬼才的天鹅之歌
去年过世的鬼才导演史林根希夫（Christoph Schlingensief）的遗作《取道偏狭II》Via Intolleranza II，为二○一一年「戏剧盛会」闭幕，原本史林根希夫亲自演出的角色由演员接替，他一生疯狂、激情、呐喊、挑衅，全都浓缩在这九十分钟的剧场演出里，鬼才虽逝，剧场里，他的理想未死，辩证继续。
一九六一年，路易吉‧诺诺（Luigi Nono）在当年的威尼斯双年展推出歌剧《偏狭1960》Intolleranza 1960，对抗种族歧视、国家霸权、与任何形式的剥削，是廿世纪的经典艺术行动。史林根希夫以此为底本，把时空脉络换成非洲，以个人经验出发，发展成一个辩证非洲与欧洲关系的剧场拼贴。史林根希夫生前极力推动在布吉纳法索建立一个非洲歌剧院，他希望这个剧院是一个长久的教育中心，用艺术来改变社会。在推动这个计划的过程时，他不仅要跟癌症搏斗，还要时时面对自我质疑，他把这个思辨过程全都放在《取道偏狭II》里，请来非洲的演员，一起在台上展演、质疑非洲。
《取道偏狭II》是很难界定的剧场制作，后殖民主义、欧洲与非洲的历史纠缠、人道主义等思辨都塞进九十分钟的演出里。歌唱、舞蹈、投影、大段落的独白穿插其中，史林根希夫的剧场逻辑散乱，整个演出是个各种剧场元素的拼贴，让人眼花撩乱。鬼才创作此作品时已经全身癌细胞扩散，但却能够活力十足地在舞台上亲自演出，令人叹为观止。
这个作品获得了德国电视台3sat颁发的「3sat戏剧盛会大奖」，随后，他在今年威尼斯双年展的装置艺术也获得了金狮奖。鬼才精神不死，留下的作品太骇人，要不注视都很难。
参加戏剧盛会，总是一个很美好的经验。主办单位今年在剧场周围的树上挂上黄色灯笼，每晚戏散，花园里升起营火，观众们买了酒，围著火把谈论刚刚的戏。人群里，很容易发现知名的德国演员与导演，一起跟大家凝视著火、看著树上的灯笼，为戏剧乾杯。谁说剧场地处边缘？「戏剧盛会」票正式开卖那天，剧场外有排了好几个小时的观众，只为了买到戏票。不会总是为了iPad，不安的剧场，也是排队的理由。
