PAR 表演艺术杂志

「在路上」。你当然会想起凯鲁亚克（Jack Kerouac），影响无数上路青年的旅行教祖。但别以为郑宗龙的这支舞有攀附文本、引经据典的意味，除了聊备一格地在今年四月首次呈现的节目单上引述一段凯鲁亚克——

每个人都是自己生命旅程的过客。不管你身在何处，进行著何种跋涉、执著于何种理想，在生命停息之前，你都走在无限风景的旅途中。面对现实、忠于理想，走在自己的人生道路上。

除此之外，舞蹈中的路上风景，基本上是完全郑宗龙的。

六年级

聊这支舞时，郑宗龙不只一次提到世代，特别是他所属的六年级一代。「我们这世代就爱做整理。」年龄居六年级中段班的他，认为这世代不同于七年级生的心无罣碍、勇往直前：「我们对过去的传统有情感。也会想创新，但背负著师长的教诲。」

他没提到的是，六年级也是开始爱上旅行的一代。旅行之于这代人，出走和离开的意味大于寻求感官逸乐。每一次旅行，都是有限期的逃亡，都是对自己生活的小结或清算。

于是郑宗龙这么形容旅行的意义：「对我来说，旅行会处于三种状态中。一个是你enjoy在当下的环境，一个是跑到过去，回顾过去，第三个是看到自己现在正在做的事情，有点疏离、观察的意思。」

事实上，听他描述这支舞，看这支舞，愈觉得他构思作品的概念，有那么点「三位一体」的意味。只是，这三位代表的，毋宁更近于佛洛伊德说的「本我、自我、超我」。

「我」的分裂

每做一支舞，都伴随著一次旅行，已成为郑宗龙近年的创作模式。去年，郑宗龙偕同两个哥儿们，江保树和骆思维，一起到云南旅行。这两个旅伴，对郑宗龙有特殊意义，除了三人拥有相似的成长背景，郑宗龙深觉，某种程度上，保树和思维就像他的两个自我。「思维温文儒雅、很有礼貌，保树生动活泼、笑话不断。我一开始是像保树的，没有经过社会体制的规范；在舞团工作后，很多行为需要有公共标准，表现比较像思维。」

自我的分裂、冲突和对话，在郑宗龙的创作脉络中极为关键。曾获德国路德维希港剧院编舞大赛铜牌的《狄德贝许》，双人的对位与镜像无所不在，自我时而缠绵双生、时而较劲诘辩的意象，在郑宗龙与陈武康演绎的版本中愈见清晰。

四月版本的《在路上》，在形式与内在主题的探索上与《狄德贝许》有异曲同工之妙。然而，历经三个月的沉淀，这回郑宗龙加入了第三人，那个「看到自己现在正在做的事情」的观察者角色。分裂、倾轧、和解的两个自我，是更清醒觉察了，还是令内在纷闹更喧哗？

而添上「旅行」作背景，也令《在路上》的气质比纯净简约的《狄德贝许》更鲜活。这么形容吧，那正是每个旅人都会在路上经验、共有的感官印象——声响、味道、色彩、景观，随著异地的空气闯入你、吸进你。再没有任何一个当下，能比此刻鲜明。

觉知．当下

「对我来说，不是买机票出国才是旅行。生命的旅程是旅行，《在路上》的创作也是一段旅行，我跟人的关系也是。」郑宗龙拿起铅笔，在笔记簿不断画著线段和圆圈：「生命被切成一段一段，每一段都会给你一个感受。我不知道难忘是什么意思。」

郑宗龙试著在剧场再现的，因而不是实体的旅行经验，是从中汲取的抽象感受，以及一种他脱口而出后赧然大笑的状态——觉知。

「怎样在一种觉知的状态下跳舞？意思是，我不再为了这件事情（跳得美、跳到炫技）努力，我的努力是为了让身体更自由，能随时打开、感受、反映所有状态。」他想了又想：「舞蹈是面对一个生命。用一种方法，让一个人的感受力打开，才是最美的。」

他为了试图描绘之物不够明晰而道歉，但他所描述的状态，岂不切切叠合了旅行中在路上贪婪捕捉、无以名状的当下感受？

那也近似剧场欲供给观者的经验。于是，真正走进剧场，《在路上》提供的是这般景致——悠悠的西塔琴蜿蜒缭绕，勾勒出异国氛围。舞者们轻盈晃荡入场，在不同音乐行进中变换身形，一如旅行者时时将身心装进多变的世界容器里。过程中，汗水飞舞甩动，渗透了原本清洁的衣衫，是另一幅见证行脚的地图。观者目不转睛凝注舞者成熟精练的肢体操作，偶然间，舞者平视回望，观者赫然醒觉：这一刻，我们何尝不是他们的过眼风景？