西班牙
音乐
72. 法雅（Manuel de Falla，1876-1946）
作曲家。音乐结合了西班牙民俗文化和在巴黎学习到的印象乐派技法，创造出独特的音乐魅力，法雅的成就在于把西班牙传统音乐成功地汇入世界。著名的作品有：1905年发表的歌剧《短暂的一生》、1915年的《爱之魔术师》，1919年的《三角帽》以及钢琴协奏曲《西班牙花园之夜》。
73. 阿尔班尼斯（Isaac Albeniz，1860-1909）
作曲家及钢琴演奏家。年轻时游历欧洲各国，博采众家风格，但取材绝大部分来自西班牙，因此成为廿世纪初现代西班牙乐风的代表。著名的作品有：《西班牙组曲》，乐曲中使用了大量的西班牙元素，包含了舞曲、歌曲、幻想曲等乐种。还有最著名的《伊贝利亚组曲》，这是阿尔班尼斯晚期的代表作，乐曲中不但充分运用西班牙民族特殊的节奏与和声，也融入了法国印象乐派及浪漫乐派的内涵。
74. 葛拉纳多斯（Enrique Granados，1867-1916）
十六岁时获得「巴塞隆纳音乐院」的钢琴比赛首奖，之后前往法国巴黎学习作曲。回国后，以钢琴家身分公开演出，他的作品有歌剧、管弦乐，但以钢琴曲最出色，钢琴小品《十二首西班牙舞曲集》，深情的西班牙民歌旋律，和强烈的民族舞曲节奏，获得了众人的喜爱。葛拉纳多斯著名的代表作品《哥雅画景》，灵感来自于西班牙画家哥雅的作品，之后更改编为舞台剧。
75. 罗德利哥（Joaquin Rodrigo，1901-1999）
三岁时因白喉病而失明，1927年前往巴黎，向著名作曲家杜卡学习作曲。罗德利哥根据西班牙浓郁的民间色彩音乐为素材，采用廿世纪作曲手法，创作出大量的音乐作品，有《在小麦田》、《方当果舞曲》、《遥远的萨拉邦德舞曲》等，其中最著名的是《阿兰辉兹》吉他协奏曲。
76.多明哥（José Plácido Domingo，1941-）
廿世纪后半叶最著名的男高音之一，他的嗓音清晰响亮又强而有力，音乐表情丰富，演出形式多样，被誉为在世的男高音中最具艺术性的歌唱家之一。他在世界各大剧场演出过92个不同角色，连同录过音的角色，总共有123个角色。演唱的语言有义大利语、德语、法语，至今出版的专辑超过100张。
77.卡瑞拉斯（José Carreras，1946-）
卡瑞拉斯与多明哥、帕华洛帝被誉为廿世纪后半叶世界三大男高音。他从小就展现出自己的天赋，8岁首次公开表演，28岁时，卡瑞拉斯已演出过24出歌剧的主角了。1987年，41岁事业正值颠峰的卡列拉斯被诊断出罹患血癌，经过一年多的治疗，最后靠著骨髓移植痊愈。目前持续活跃于世界乐坛。
78.安赫莉丝（Victoria de los Ángeles，1923-2005）
西班牙知名女高音。在参加「日内瓦国际音乐大赛」获得首奖后，世界各大歌剧院的邀约不断。安赫莉丝对于西班牙音乐的推广有很大的贡献，不论是法雅或是葛拉纳多斯的作品，在借由她演唱后，让全世界能够更认识西班牙音乐。安赫莉丝还曾被西班牙政府封为「西班牙音乐大使」，以表扬她对西班牙音乐的贡献。
79. 泰雷加（Francisco Tárrega，1952-1909）
泰雷加被称为「现代吉他之父」「吉他诗人」，不但奠定了现代吉他的演奏法，他同时也是世纪之交最重要的吉他音乐作曲家。泰雷加8岁时和一位盲人吉他手学习吉他，1874年进入马德里皇家音乐学院深造，虽然当时他主修的是钢琴，但仍继续专研吉他。1886年创作了吉他名曲《阿尔罕布拉宫的回忆》，其他著名作品还有《阿拉伯风随想曲》、《大霍塔舞曲》及仿萧邦前奏曲所写的吉他前奏曲。
舞蹈
80. 西班牙国家舞团（BALLET NACIONAL DE ESPAÑA，BNE）
西班牙国家舞蹈团在1978年成立，是由佛朗明哥代表人物安东尼奥．葛蒂斯（Antonio Gades）所创立。现任艺术总监为安东尼奥．纳亚罗（Antonio Najarro）。西班牙国家舞团的风格除了佛朗明哥外，也融合了波丽露、古典舞等西班牙传统舞蹈。代表作品有《佛朗明哥传奇》。
81. 西班牙国家现代舞团（Compañia Nacional de Danza，CND）
西班牙国家现代舞团成立于1979年，舞者平常的训练项目包含了芭蕾技巧，但是西班牙并没有传统芭蕾的规范，加上其独特的西班牙民族舞蹈特性，以及历任总监不同的个人风格，使西班牙国家现代舞团形成出一种独特的个性，成为世界知名的舞团之一。
82. 拉法叶．亚吉拉佛朗明哥舞团（Ballet Teatro Español de Rafael Aquilar）
创立者拉法叶．亚吉拉在1960年成立了自己的舞团，拉法叶以其独特的艺术眼光与舞艺为佛朗明哥舞蹈带来新的元素。拉法叶．亚吉拉改变了以往都是独舞的佛朗明哥，加入男女的对舞，也加入了西班牙小说的立体面向，把佛朗明哥舞蹈内化得更为有力、更加充满美感。最具代表的作品为全本佛朗明哥歌舞剧《卡门》。
83. 西班牙路易西罗佛朗明哥舞团（Luisillo Teatro de Danza Espanola）
是由世界知名的舞蹈指导及舞蹈家路易西罗（Luisillo）于1962年成立。是西班牙著名的佛朗明哥舞团，相当活跃于世界性公演活动。路易西罗佛朗明哥舞团集结了年轻热诚的精神及活力。从舞者纯熟的舞蹈中，更能领略他们对于舞蹈及生命的热爱。
84. 安东尼奥．葛蒂斯（Antonio Gades，1936-2004）
著名的佛朗明哥舞者，他在1978年成立了西班牙国家舞团，成立舞团之后他开始编舞创作，他跟导演卡洛斯．索拉合作的佛朗明哥三部曲堪称经典。他在1988年时获得西班牙国家舞蹈奖，以表扬他对艺术的贡献。
85.卡门．艾玛雅（Carmen Amaya，1913-1963）
著名的佛朗明哥舞者，她第一次跳舞时才四岁。她的舞蹈风格无与伦比，强而有力的踏脚以及动作和谐的双脚，完美的掌握韵律及音感。她在1944年和1953年分别被美国的罗斯福总统及杜鲁门总统邀请至白宫表演。
86. 纳丘．杜亚托（Nacho Duato，1957-）
西班牙著名舞者与编舞家，他曾是瑞典库柏格芭蕾舞团的舞者，随后被荷兰舞蹈剧场编舞家尤里．季利安（Jiríi Kylián）发掘，邀请他至荷兰舞蹈剧场担任主要舞者。杜亚托除了是优秀的舞者外，编舞才华更是受到舞蹈界一致的赞赏。1990年6月，杜亚托接任西班牙国家现代舞团艺术总监，将西班牙国家现代舞团推上颠峰；现已卸任。
87. 玛丽亚．帕赫斯（Maria Pages，1963-）
西班牙著名舞蹈家，4岁时于塞维亚而接受舞蹈启蒙教育，1990年成立了玛丽亚．佩姬佛朗明哥舞团。玛丽亚．佩姬佛朗明哥舞团将一个又一个的生命故事透过戏剧、舞台与舞蹈的多重结合呈现于观众眼前，舞剧式的表演不但提供观众更立体多元的享受，更加强了观众对表演的融入程度及对肢体舞蹈的感受能力。
88. 阿依达．葛梅兹（Aida Gomez，1967-）
生于马德里，她只花了4年时间就拿到了拿到国立西班牙舞蹈学院的学位，1981年她加入西班牙国家舞团，演出许多经典作品。代表作品为佛朗明哥舞剧《莎乐美》。
89. 塞维亚舞曲（sevillanas）
除了佛朗明哥之外，塞维亚舞曲是西班牙最广为人知的民俗舞蹈，全西班牙各地的节庆，都会跳塞维亚舞曲庆祝。塞维亚舞曲跟佛朗明哥不同，手臂自然抬起，不讲究内收的力感，脚步看似随意，却又紧贴旋律。伴奏则采用一些简单的打击乐，歌唱近乎叫喊，风格通常较为轻快活泼。
文化生态
90. 西班牙反文化运动（La movida）
没念过大学的西班牙电影导演阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）曾说，八○年代的马德里街头就是他的大学，因为那是西班牙摇滚、庞克、药物、扮装等文化或反文化运动最旺盛的时期。反文化运动产生了许多宣示社会边缘性格的艺术语汇，例如在废弃的工厂里，举行混合剧场、地下乐团、装置的演出，对西班牙当代艺术影响深远。
91. 「在地化」文化政策
佛朗哥政权结束后，西班牙于1978年颁布宪法，实行民主制，并赋予各地方高度的自治权，包括文化建设在内。「地方文化自治」听起来很美，实际上却产生了政治正确的文化政策，使得政府愿意花大钱举办具有地方特色的演出或展览，如民俗舞蹈或传统歌唱节目，却放任当代艺术实验自生自灭。
92. 公立剧院和私立剧院
西班牙昆卡艺术学院（Facultad de Bellas Artes de Cuenca）教授荷西．安东尼奥．桑切斯（José Antonio Sanchez）批评地方自治，让「西班牙文化政策没有达到一般欧洲国家的水平」，导致公立剧院丧失引介国际剧场潮流的公共机能，只剩下民间的私立剧院，用商业演出的盈余资助艺术实验。当然，情况也并非如此两极，像巴塞隆纳由花市改建而成的「花市剧院」（El Mercat de les Flors），在八○年代中后期便演出彼得．布鲁克和拉夫拉剧团的实验之作。
93. 另类空间（salas alternativas）
一九八○年代末出现了一个民间自组的另类空间网络，为那些被大剧院挡在门外的年轻剧作家们，提供发表的机会。除此之外，这些另类空间也时常举办讲座、电影放映会、音乐会、跨领域展演、工作坊等，开发不同的观众族群，有些甚至开班授课，一方面让群众亲近剧场，一方面为接案为生的演员提供更稳定的收入来源。
剧场
94.西尼史特拉（José Sanchis Sinisterra，1940-）
西尼史特拉和他成立的「边境剧团」，是后佛朗哥时代独立剧场的典范，作品关注少数和弱势族群的文化和议题，并对西班牙的殖民历史作出有力的批判和反省。2003年的《血月》取材自与阿莫多瓦的电影《悄悄告诉她》同一个社会事件，以大量闪现的画面，和中断话语的沉默，探讨植物人的知觉和边缘处境。
95. 罗德里哥．贾西亚（Rodrigo García，1964-）
1986年在马德里成立了「屠宰摊剧团」（La Carnicería Teatro），身兼剧作家、导演和舞台设计。贾西亚的作品充满挑衅、喧闹、狂暴的色彩，也以西方社会文明为脉络，进行自省式的批判。狂放不羁、极端和爆发力的身体语言，带来冲击性的剧场经验，让观众置于混乱的扩散状态。贾西亚利用唯物主义社会中的资源——消费产品的崩解，质疑资本主义所带来的破坏性力量。
96.拉夫拉前卫剧团（La fura dels baus）
来自加泰隆尼亚地区（Catalunya）的拉夫拉剧团，最能见证西班牙反文化运动的影响。他们擅长在大型的都市空间举行演出，以实验音乐、影像科技、肢体剧场等跨领域的形式，传达我们面对消费社会的无助、绝望、愤怒，完全是庞克精神的遗绪。另一方面，他们又十分世故，非常熟练地把庞克操作成广告娱乐，为百事可乐、巴塞隆纳奥运开幕、上海世博西班牙馆策划节目。
97. 罗杰．贝纳特（Roger Bernat，1968-）
来自加泰隆尼亚地区的巴塞隆纳，而且也擅于运用城市户外空间作演出。2008年，他展开了一项《公共场所计划》（Domini Públic），在巴塞隆纳、巴黎、东京等各大城市的广场上，让民众戴上耳机，回答两百五十个问题：「如果你认为你是这个社会的罪犯，请往左走」、「如果你认为你是这个社会的警察，请往右走」、「如果你刚刚说谎，请回到中间」。观众变成唯一的演员，这还是「剧场」吗？贝纳特认为当然是：「剧场不就是公共场所的集体游戏？」
98. 安洁莉卡．李黛儿（Angélica Liddell，1966-）
2010、2011连续两年在亚维侬艺术节引发热烈讨论的安洁莉卡．李黛儿，和罗德里哥．贾西亚有很多相似之处，例如剧本以独白写成，仿佛长篇政论，以及结合了行为艺术的舞台表演。不同的是，李黛儿自己披挂上阵，经常出现以刀片自残的片段，把自己刮得血流如注。「身体让我们看见真理，特别是受伤的身体」，她说，「剧场必须让人体验现实的痛苦，让人明白，我们都是幸存者。」
99. 阿塔拉亚剧团（Atalaya Teatro）
成军至今27年，以「诗意剧场」为主要剧场风格。长期接受印度Kathakali戏剧表演、义大利即兴喜剧、中国京剧等表演形式指导，剧团演员融合东西双方多元、充满差异的身体训练，发展出令人著迷的肢体魅力。于2008年荣获国家戏剧奖，是西班牙文化部所认可的第二大剧团。
100. 动物实验室剧团（Animalario）
以首部作品为团名，从1996年成立至今，其擅长将真实的空间置于舞台之上，使观众身历其境，可以积极参与演出，打破表演者和观看者之间的界线，同时也是其作品迷人之处，并在国内外获奖无数。动物实验剧团以为剧作家、导演、制作、演员的集体创作为目标，该团导演安德烈斯．利马（Andrés Lima）自己便身兼演员等身分。
葡萄牙
音乐
28. 法朵（Fado）
葡萄牙最具代表性的音乐，虽然这是葡萄牙的民歌，但却是葡萄牙占领巴西之后，从巴西时传回来的。一开始是在里斯本流行，之后传到中部的城市科英布拉，在这里改良，使其风格更细腻，音调更圆润，形成了风格典雅的科英布拉法朵。歌词大部分与爱情、大海、水手生活、贫穷有关，曲调忧郁、抒情、优美、流畅，深受葡萄牙人民喜爱，甚至被视为国家的文化象征。
29. 玛莉莎（Mariza，1973-）
知名的法朵歌手，出生在葡属莫三比克，从小学习传统形式的Fado。玛莉莎在2001年发行了第一张专辑，就被推上了国际舞台，2005年的现场演唱会CD及DVD销量都突破了白金唱片的3倍，这张专辑在第八届拉丁葛莱美最佳民谣专辑奖被提名，玛莉莎成为第一位在拉丁葛莱美奖被提名的葡萄牙歌手。
30. 米诗亚（Misia，1955-）
生于葡萄牙，长于西班牙。1991年首张同名专辑崭露头角，至今已有9张专辑。专辑Garras Dos Sentidos在全球发行，售出约廿万张，法国评选它为「具有震撼力的音乐作品」。葡萄牙《共和报》曾将她的作品列入廿世纪百大唱片。录制的专辑，也让葡萄牙音乐第一次成为美国权威性刊物《排行榜》的重点推介。
