十月登场、横跨秋冬的柏林「欧洲戏剧节」，其中法国剧作家戈尔德思的独白名作《森林前的夜晚》，德国知名男演员克雷蒙思．席克与义大利剧场名导安东尼欧．拉帖拉合作演出。导演以极简的舞台与灯光装置，让席克充分发挥他的个人演员特质，创造了一个让人不安的独白剧场。
在舞台上演出一人独白，考验著演员主宰舞台的能力，以及导演的舞台调度，是许多剧场人自我设定的生涯挑战。每年横跨秋冬的柏林「欧洲戏剧节」（Spielzeit Europa）开锣，德国知名男演员克雷蒙思．席克（Clemens Schick）与义大利剧场名导安东尼欧．拉帖拉（Antonio Latella）合作，推出已故法国剧作家戈尔德思（Bernard-Marie Koltès）一九七七年的独白名作《森林前的夜晚》Die Nacht kurz vor den Wäldern，以简单纯粹的舞台，让男演员尽情发挥。
柏林「欧洲戏剧节」的策展方向很清楚，严选欧陆剧场、舞蹈作品，从十月开始，一直演到明年一月底。DV8肢体剧场（DV8 Physical Theatre）、彼得．塞勒斯（Peter Sellars）、东妮．莫里森（Toni Morrison）、侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter）等名家都出现在节目单上，精采可期。《森林前的夜晚》放在节目单上，就显得精致小巧，舞台也选了较小型的剧场，让观众能近距离观赏席克的表演。
四十页的独白
《森林前的夜晚》是戈尔德思的知名独白剧作，主角在一个下雨的夜晚，寻找著栖身的房间，诗意的台词充满绝望、索求，十分具有剧作家的个人特色。在当年的亚维侬艺术节首演后，轰动剧场界，奠定了戈尔德思的剧作家地位。
拉帖拉是义大利当代重要的剧场导演，以执导莎剧与改编文学作品闻名。他的执导风格总是具有浓厚的文学性，《森林前的夜晚》的文本文学性很重，由这位擅于拆解文本的当代导演来执导，非常适合。
《森林前的夜晚》剧本从法文翻译成德文后，长达四十页。这些句子冗长沉重，考验著演员的说词能力。其中一句台词长达四页，没有断句、标点符号，不够成熟的演员绝对无法胜任角色。他找来席克，以极简的舞台与灯光装置，让席克充分发挥他的个人演员特质，创造了一个让人不安的独白剧场。
忧郁的演员
席克是德国当今很受欢迎的知名演员，电影、电视邀约不断，他也曾以光头造型在○○七电影《皇家夜总会》里演个大反派。他是个忧郁小生，眼神藏著许多故事，脸部线条冷峻，不太有笑容，很适合《森林前的夜晚》的角色。
他身穿铁灰色西装，但不穿衬衫，露出胸膛，在舞台上以脚尖持续原地快速踏步，将近九十分钟不停，体力惊人。主角是个已经完全失去希望的社会边缘人，哭喊著自由，控诉著社会。他的演出力道拿捏精准，其实他阴郁的个人特质只要更加放大，就非常符合这个被世界遗弃的主角了。他声嘶力竭，整套西装都浸渍在他汗水里，九十分钟的控诉独白，说词层次分明，席克证明了自己依然能在剧场舞台上发光。他是科班出身的戏剧人，早年剧场经验丰富，之后才进入电视电影圈成为明星。这次重回剧场演戏，吸引了许多目光，首演当晚，观众席里星光熠熠，许多知名演员都前来捧场。
导演拉帖拉用强光直接照射观众席，几段音效也刻意提高分贝（演出前甚至让观众索取耳塞），营造出一个非常不安的舞台。而正值「占领华尔街」运动开始全球响应，《森林前的夜晚》里的主角，其实就很贴近这个愤怒呐喊的新世代。戈尔德思的作品放在新世纪，完全不扞格，剧作家卅几年前的绝望呼喊，在此时仍有让人皱眉思考的深刻力道。
