美国鬼才导演彼得．谢勒斯（Peter Sellars）在「柏林艺术节之屋」（Haus der Berliner Festspiele）推出新作，于十一月十日至十二日连演三天，场场爆满，获得观众与剧评热烈回响。这次谢勒斯找来诺贝尔文学奖得主童妮．摩里森（Toni Morrison）写剧本，来自马利共和国的女歌手罗基亚．塔拉欧瑞（RokiaTraoré）在舞台上现场演唱，梦幻组合让观众非常期待。
德国剧场很爱演出莎士比亚，各个知名导演使出看家本领，翻转扭曲肢解莎翁名作，看谁能把这些经典作品演出新世纪的时代精神，分明是创新前卫大车拼。这次童妮．摩里森以女性的观点出发，以莎士比亚的《奥赛罗》Othello为底本，聚焦奥赛罗的妻子戴丝德蒙娜，成功创造出一个简洁、沉静、动人、文学性高的女性剧场，与德国剧场里常见的嘶吼又激情的莎士比亚非常不同。
女性的新莎翁剧场
摩里森创作以小说为主，所有的作品都围绕女性、种族，在悲伤的故事里，映照出殖民、奴隶的残酷。谢勒斯多年前与她约定，只要谢勒斯执导《奥赛罗》，她就要动手写一篇新的作品，以黑人女作家的眼光来重新说故事。她写定的《戴丝德蒙娜》，把发言权交给戴丝德蒙娜，在莎士比亚的文本当中，戴丝德蒙娜的许多故事，是由丈夫奥赛罗说出，这次，摩里森把麦克风给了戴丝德蒙娜，让她自己去说故事。戴丝德蒙娜是个叛逆的女人，她抵抗父母安排，执意与奥赛罗结婚，开始了惊涛骇浪的人生冒险。
美国演员蒂娜．班可（Tina Benko）以独白的方式，演出戴丝德蒙娜，再以声腔的变化，演出戴丝德蒙娜与其他男性角色的对话。摩里森的剧本设定是一个死后的世界，在这个时间停滞的死后空间，戴丝德蒙娜回顾她叛逆的一生。摩里森的语言非常优美，语调哀伤，用字简洁，深具女性书写的力道。
莎士比亚的文本里第四幕，戴丝德蒙娜叙述著一首在她耳际不断播放的曲调《柳树之歌》。这首曲子，是从小照顾她的黑人女仆芭柏莉（Barbery）唱给她听的。原来，戴丝德蒙娜是由黑人女性带大的，这也是为何她会对奥赛罗一见倾心。但莎士比亚在四百年前无法进一步处理这个殖民议题，只留给观众想像的空间。舞台上，女歌手罗基亚．塔拉欧瑞扮演芭柏莉，以吟唱，与戴丝德蒙娜进行对话。
来自西非的女性吟唱
塔拉欧瑞为了这出剧，创作了数首歌曲，以griot（西非部落中的故事吟唱者）的方式，在戴丝德蒙娜的独白当中穿插演唱。每一首歌曲，都是回应戴丝德蒙娜的人生波折。她的声音沙哑沧桑，不刻意转音，不注重技巧，只是把内心深处最诚实的音符给唱出来，搭配吉他、N’goli（类似吉他的非洲乐器）、Kora（廿一弦竖琴）与现场合音，吟唱出来自非洲大地的女性声响，歌声扎皮肤，真诚动人。
导演的场面调度非常简单，让吟唱者坐著专心唱歌，独白者对著麦克风说故事。舞台简洁，把故事强度放在台上的两位女人上。两个多小时的表演，女仆芭柏莉终于与戴丝德蒙娜在死后的世界相遇了。戴丝德蒙娜说出她对童年时刻的美好记忆，都来自芭柏莉。芭柏莉回应，妳从来不了解，我是妳的仆人啊，妳的童年美好，其实就是我的奴役啊。两个女人，在吟唱当中，找到和解。死后的世界，无须继续仇恨。谅解，也是死亡带来的力量。
《戴丝德蒙娜》文学性强烈，涉及的女性主义、殖民主义，也都是莎士比亚剧本里没有探讨的。这是廿一世纪，女人要站上舞台，说自己的故事，唱自己的人生。莎士比亚留下的空白，由女人填满。
