PAR 表演艺术杂志

有多久的时间，我们几乎已经快忘了跳舞应该是件享受的事情？又有多久，当我们努力构筑伟大的艺术蓝图时，却忘了与这个城市一起呼吸是多么重要的一件事？去年十月底首度举办的「爱跳舞即兴节」（i．Dance Taipei）提醒我们，舞蹈不该是遥不可及的殿堂艺术，跳舞本来就应该是件好玩的事情，就如同呼吸一般的自然。

所以i．Dance带我们来到都市丛林中的一方绿地（华山的大草原），办起即兴流水席；在讲求快速前卫的都市中，找到宛如时空凝结的古早村落，一群台湾与国外的即兴同好，仿佛回到孩童的玩心，在大雨滂沱中，愈舞愈High，一同享受雨中漫舞的滋味。

即兴演出：与观众互动的心领神会？

虽然是即兴舞蹈，但每晚推出的主题风格都各自精采，尤其第三场的即兴演出，好像舞蹈的时尚混搭秀，让我最为期待，而第一晚的秀就「玩很大」。当晚第三场的即兴演出者（部分观众主动参与）在中场休息时间，把原来规矩摆置的观众座椅，随机地搬到「展演区」。休息结束，人们习惯性地去找自己原来的位置，此时某些人则被迫坐在「摇滚区」观看，他／她们也间接参与了这场演出。在这个即兴节的活动场域，观众没有在「实验剧场」观看表演时一贯的疏离冷漠，多是热情或坦然接受演出「邀请」。然而，其中一段「人性大考验」最让人玩味。

一名表演者拿出大拖把不断拖向观众的椅脚，此时多数的观众都会自行移开椅子，形成不一样的「舞台造景」，大家在观看他／她们互动的过程中，情绪也参与其中。直到表演者遇上王小棣导演时，王导演故意「不为所动」，这时产生了戏剧性的效果，让「演出」到了高潮，引来现场笑声不断。接续他／她们又开始动另一位观众的念头，也如法炮制地对待这名观众，然而这名观众更顽固了，怎么也不肯移动，此时表演者直接侵犯观众的「身体领地」，操弄对方的身体，而对方犹如深藏不漏的「武林高手」任由其搬弄身体，掀起了另一波高潮。

虽然现场这名观众「无为而无不为」的表现让人惊讶连连，然而表演者某些主动性的动作，亦让我产生不舒服的感受。（如以脚掌「顶」对方大腿、以及像拨弄调皮孩子的头一般，直接随意地拨动对方的头发）观看即兴产生的立即感受，让我们兴奋指数飙高，但在即兴的演出中是否存有社交距离？还是该有一个彼此心领神会，类似邀请的动作与眼神？这是我当下的疑问。

工作坊：一场与他人身体／心灵的对话

前一阵子搬家翻出了许多旧物，其中一本画册记录著过去参加接触即兴当下的感受。跃于纸上的文字与图像，好像久违的老朋友，既熟悉又陌生。

印象中，当时参与接触即兴大多是「社会人士与剧场人」，真正舞蹈科班的学生或舞者反而是课程中的「稀有动物」。依稀记得自己曾经像个神力女超人，轻松抬举体重多出一倍以上的「男舞者」，这过往的身体经验，在参与第一届国际爱跳舞即兴节中又再次深刻地被唤醒。

连续四天的工作坊，分别由来自法、韩、德（美）、日、港不同国籍的接触即兴专家授课，分享著自己对接触即兴的理解和探索，参与活动的成员也来自四面八方。除了少数再少数的舞蹈从业者之外，有人从事按摩理疗、有人做视觉艺术、有人是一间茶坊的主人，大家几乎都或多或少因为主办单位「古舞团」常年的深耕推广而早有接触，在看似「日常」的身体下，藏不住的是一颗全然开放的心胸，所呈现出的「自在身体」，课程中某些学员那心凝形释、浑然忘我的舞动非常吸引我的目光。

工作坊内的气氛仿佛「理想国」一般，除了窗外建筑工地制造出的声响，提醒我们仍身处都市丛林中之外，几乎摒除了所有外界的快速节奏，各种不同的身体在课程老师的带领下，相互拥抱彼此。来自法国的Celine Bacque和韩国的Bong-ho Kim是一对夫妻，两人在二○○七年共同成立了Et Aussi舞团，两人经常分别与不同艺术家合作，这次他们各自主持一个单元。

Celine十分幽默活泼，课程著重放松技巧的运用，引导学员借由对「水的想像」，让意念带领身体离开惯性，感受最细微的肌肉和脊椎骨骼，达到深层肌肉的运作与按摩。再由个人的想像扩延至对双人、群体的空间想像。Bong-ho就显得「正经」些，他强调如同「丹田」的「微笑中心」概念，借由感受「微笑中心的球球」移动感受空间，在双人的练习中不断强调「动作是由彼此的互动连结下自然产生，不刻意创造动作……」这堂课Celine就像调和剂一样，适时地以她的幽默，缓解逐渐凝结的气氛。

来自大阪与东京的Chico Katsube与Shoko Kashima，是日本接触即兴节（CIFJ）的创办人。她们探索的是「接触即兴里的空，以及空的可能性」。这次工作坊当中，她们最强调的是「动作技巧」的学习，以循序渐进简洁的动作技巧体验，让大家感受「空」（间）的存在。

而来自香港拥有戏剧、舞蹈双重背景的马才和，与严明然在一九九五年共同创办了「多空间」舞团，他们策划的「i-舞蹈节2009」是古舞团创办人古名伸兴起在台湾举办《国际爱跳舞即兴节》的重要关键。

马才和在「有机形体及转化训练」中强调「呼吸」的重要，引导学员探索不同的呼吸带动身体的方式，并提醒学员随时打开感官、聆听与觉察，「品尝」所处空间的变化。例如：感觉空间与能量，让身体和空间中的不同物件互动；以动作模仿空间中物件的线条，如教室中的灯、镶嵌在天花板上的螺丝钉……

即兴节最后一堂工作坊是由Kurt Koegel来主持。他在美国成长，一九八八年后移居欧洲，现任德国法兰克福HfMDK当代舞蹈教学法研究所所长。他强调的是「本体空间的探索」。以「正向空间」和「负向空间」来说明实体物件的空间和实体物件外的空间，借此随时关照自己与他人／环境之间的空间关系。课程中他花了许多的时间带领大家「逛」这个可以一眼穿透的排练室（皇冠出版社五楼舞蹈空间舞团排练室），从环境的大空间到群体的空间，再限缩到个人与群体之间的负向空间关系。想像四肢如「蜥蜴一样黏黏的脚趾」开发学员在负向空间探索时的动作质地。

倾听他人，感受环境的「接触即兴力」

我认为，即兴舞蹈反映的是一种生活态度，不是熟稔「舞蹈技巧的人」的专利。「非」舞者的身体也能跳舞，而且有可能跳得比舞者更好，这更好的关键在于一颗开放的心胸、对自我身体操控的能力，与倾听他人动作讯号的敏锐度。

四天的工作坊与许多学员的互动感受，自己特别喜欢「有人生阅历」的日常身体。「有人生阅历」的身体特别会去「倾听」他人的身体讯息，像跳探戈一般，彼此有来有往，舞动的过程是流畅而舒服的「对话」。往往结束「对谈」后，彼此也形成一种心领神会的无形默契，而这一天也显得特别愉悦有精神。

反之，某些身体是亟欲表现而冲撞的。在彼此互动中，常处于主导位置，想著自身动作的设计，接收不到他人释放的讯号。在过程中，常需要花特别多的心力去感受突如其来的变化，一不小心就会有失去重心，却得不到即时救援的那只手。这或许与现今数位科技深入生活，许多人习惯于在群体中「消失」（如拥挤的捷运车厢中专注于手机游戏，不存在于现场的身心），逐渐失去了感受环境变化的能力。

当人们将虚拟误为真实、当彼此日常的身体逐渐疏离，那么心灵的距离将更遥不可及。古舞团举办的「第一届国际爱跳舞即兴节」，让我们看到的不仅是即兴舞蹈现今的发展与交流，它更带领我们感受不同文化环境形塑下的「即兴风格」，接触即兴不止是舞蹈，它更是一种生活态度的显现。