泰德现代美术馆与BMW推出了一系列「表演室」计划，结合科技与社群媒体，打破「空间」，借由网路，让观众同步观赏网路上的「表演」，观众还可以选择用Google+、脸书、推特来「同步」加入讨论演出。该计划首场由法国编舞家杰宏．贝尔担纲，演出旧作Shirtology，探讨身体与语言间的关系。
星期五的晚上，你结束一周的工作，正准备要去看表演。你不往剧院走，而是回家；不穿晚礼服，而是换上你最舒适的家居裤。你再三确认旁边不会有恼人的鼾声与咳嗽声，摩拳擦掌，打开萤幕接上网路，找到最舒服的姿势，准备来看场“Live”演出。
且慢，这应该不能叫“Live”，应该叫「实况转播」吧？可是演出现场没有观众，一个也没有。真正的「观众」在网路另一端的电脑前，正忙著上推特（Twitter），你一言我一语地在视窗边栏，同步讨论起演出来。这是泰德现代美术馆（Tate Modern）与BMW推出的一系列「表演室」计划，结合科技与社群媒体，打破了「空间」的局限。借由网路，即便在八千里外的观众，算好时差，也能同步观赏，甚至毋需踏出房间一步。观众可以选择用Google+、脸书、推特来加入对话，为此活动而特创的井字标签（Hash Tag）“#BMWtateliveQ”欢迎观众自由连结来提出问题，而大家最爱问的是：「如果没有人在看，这还算是『表演』吗？」还有「『现场』演出，是指在『同一个空间』里吗？透过连线观看，算不算？」
挑战「现场演出」的定义与经验
泰德美术馆的新尝试，挑战「现场演出」的定义与经验。首场演出，由法国编舞家杰宏．贝尔（Jérôme Bel）担纲，改编自他的旧作Shirtology，探讨身体与语言间的关系。时间到，只见杰宏．贝尔独自走进房间，除了白墙，没有其他布景。看似身形臃肿的演出者，身上穿了无数件T恤，就如同你我衣柜中都有的基本款，只是颜色长短袖不一，上头印有各式图案、文字、漫画或乐谱。随著衣服一件件被脱下，杰宏．贝尔有时大声念出上头的文字，有时随著衣上印的指令动作，或是模仿图案摆动身体。演出最后，他只穿著一件纯白T恤，没有谢幕，默默转身走出房间，关上门。「我们该在哪个段落鼓掌啊？」推特上，有观众这么问。
透过网路，观众可以多种方式参与演出，早在二○○九年，Youtube交响乐团便在网上公开征求团员。世界各地的音乐家自由下载乐谱，并上传影片参加甄选，最后齐聚一堂，公开演出外加线上转播。而社群媒体也早已成为艺文团体行销的利器。泰德美术馆的计划，则结合两者，突破另一层次。此实验一方面消弭不少阻挡观众参与的障碍，不用购票，不必烦恼交通；另一方面，又不禁让人疑惑：少了观众面对面与演出者互动，是否会减少观赏当下的感动？
五场「演出」延伸艺术可能
看完演出后盘回脑海的这些问题，还有好几次机会可以反刍思索。泰德美术馆共计划一系列五场演出，继杰宏．贝尔后，还邀请生于阿根廷的帕布罗．伯斯坦（Pablo Bronstein）为此计划特别创作「君士坦丁堡万花筒」（Constantinople Kaleidoscope）。现年卅五岁的伯斯坦，擅长绘画建筑草图及空间设计，在新作中利用镜子创造视觉陷阱，让十位舞者以极简动作起舞。在伯斯坦之后，还有美国艺术家暨作家爱蜜丽．罗伊斯登（Emily Roysdon）以表演、装置艺术、文字及影像作为媒介，延伸讨论政治「狂热抗拒」（ecstatic resistance）的概念。哈瑞．佛莱契（Harrell Fletcher）及录像艺术家琼．乔纳斯（Joan Jonas）也将在此计划中呈现他们的作品。透过这次尝试，科技与现场表演的革命与创新，又在网际网路的世界里，延伸了艺术的无限可能。
相关网站：BMW Tate Live: Performance Room www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/eventseries/bmw-tate-live-performance-room
