PAR 表演艺术杂志

在台湾政治解严前后，社会面临转型的八○年代，「小剧场」曾经风起云涌、掀涛翻浪地引领革命新思潮。小剧场走上街头，和社运、学运、农运合纵连横，参与抗争，其冲锋陷阵的战斗性格、颠覆体制的批判力道，不仅为台湾小剧场运动写下历史性的一页，也是台湾发展进程的缩影。近年来，中国重要城市的飞速繁盛，资产阶级的蓬勃兴起，对岸的年轻创作者又如何透过小剧场反映社会现实？由导演孟京辉发起，迄今举办四届的「北京国际青年戏剧节」，是培育年轻导演创作的最重要平台。长达三周，多达五十出戏的演出，成为接触中国现状、理解文化差异、观察世代氛围最直接的方式。

三档优异作品  访台进行「宁静的深度交谈」

广艺基金会执行长杨忠衡表示，两岸交流日趋紧密，唯独中国当代新锐导演的作品，少见系统介绍与引进。致力推动两岸新世代交流的广艺基金会，特别与北京青年戏剧工作者协会合作，举办「斗梦去」两岸青世代剧展，从历届「北京青戏节」中，挑选三出型态美学各异的优异作品，让青年艺术家透过剧场，进行「宁静的深度交谈」。杨忠衡说：「我们所处并不是一个沉淀的时代，戏外世界往往比戏里还纷乱，几亿华人正集体创作结局不可测的剧本。这个本，千万不能埋头苦写、更不能凭冲动乱写。『青剧展』正好让两岸年轻创作者彼此互窥内心，反思而前瞻。」

剧展打头阵的，是由出身贝克特学院正统训练的爱尔兰盼盼剧院（Pan Pan Theater）导演昆火（Gavin Quinn）与北京新锐编剧孙悦合作的《斗地主》。「斗地主」是对岸时下流行的扑克牌游戏，在这场牌局中，三位辣妹穿著熊猫装，围著直径超过两米的大圆桌，无所不打、也无所不笑。剧情戏谑嘲讽熟龄剩女、高失业、高房价、选秀乱象等社会荒谬现况，而观众也将被邀请入戏，亲身参与牌局，旁观者变当事人，体验中国青年批判现实的勇气。

《黄粱一梦》是北京票房导演黄盈的作品，改编自唐代传奇《枕中记》。虽是取材传统文学，对现实的观照却是犀利深刻。《黄粱一梦》透过传统京剧唱腔与身段表现，表现古今交错的剧情，以烹熟一锅黄粱米的时间，在原著人生如梦的思考更上一层，看透中国近年物质乍富、精神荒芜的爆发大梦，也是黄盈导演对中国短短十年内经济环境急速成长、人心却动荡空虚的赤坦告白。

压轴的《在变老之前远去》，则是首届青戏节时的票房冠军。导演邵泽辉作品面貌多元，《在变老之前远去》改编自中国轰动一时的真实事件，讲述一个放弃高薪、去云南热血执教却不幸身亡的青年马骅，如何诚实勇敢地追寻生命的自由理想，素朴地切中当代中国青年的浪漫主义渴望。全剧宛如一场北京青年的逐梦练习曲，唤醒资本主义时代遗失的纯真精神。

不论台湾或北京  小剧场精神都是「对抗」

身兼北京青年戏剧工作者协会会长的邵泽辉说：「多年来我们陆续接触到不少台湾小剧场的作品，台湾早期八○年代社会批判风气高涨的小剧场运动，差不多正是北京在九○年代开始面对的状况。」如今台湾小剧场如今多强调表达形式的艺术性，北京则普遍重视作品的社会性。邵泽辉也表示：「无论哪种，小剧场的精神都是一种『对抗』。在历史、政治与意识形态之外，两岸剧场人若能秉持对文化的尊重与热爱，求同存异，就能将剧场艺术持续推进下去。」