PAR 表演艺术杂志

那年，她十一岁，还不知道什么是性，什么是爱情。然而她已经知道了失去父亲的滋味。她喜欢和自己的姨丈谈话，那个四十岁、从战场上历劫归来的苦闷男人。她从男人身上得到父亲的温暖与慰藉，但男人却不只是将她当亲人来爱。两个孤单的灵魂，在驾驶训练课程中，展开一段不知是真爱还是性侵的不伦之恋。这样暧昧不明的关系维持了七年，直到她上大学，远离家乡，从这个男人身边逃开，仍不断收到他寄来的礼物和信件。十八岁生日当天，他决定与妻子离婚，向她正式求婚，并要求与她发生性关系。最后，她断然拒绝，选择终结这段关系。她坐在车上，开始重新回想、理解并厘清一切，然后选择了继续上路，拥有自己的方向盘，在人生的道路上，勇敢往前驶去。

以驾驶为隐喻  展现女性如何摆脱父权

这出在一九九八年获得普立兹最佳剧本奖的《萝莉控公路》How I learned to drive，以驾驶为隐喻，展现女性如何摆脱父权的操控，从女孩蜕变为女人的心理成长与自觉历程。剧中题材虽涉及恋童及乱伦，挑战道德禁忌，角度却迥异于小说家弗拉基米尔．纳博科夫（Vladimir Nabokov）以男人的独白书写而成的《萝莉塔》Lolita，也不同于大卫．哈洛维（David Harrower）《黑鸟》Blackbird缺乏救赎的毁灭性结局，美国剧作家宝拉．沃格尔（Paula Vogel）以女性自身的观点和立场，处理这个议题，借由幽默笔触和黑色喜剧口吻，翻转一个注定哀伤的故事。

现任耶鲁大学戏剧学院教授的沃格尔出身劳工阶级，年幼时因父母离异，而其兄又不幸死于爱滋病而深受打击。她在高中二年级时开始接触戏剧，但她拒绝演戏，多半担任舞台监督。其后，她开始编剧，并与志同道合的朋友互相传阅剧本，创作实验性剧本。一九九二年，她以爱滋病为题的喜剧The Baltimore Waltz拿下外百老汇奥比奖（Obie Award），而获瞩目。她的作品经常审视传统争议的问题，如性虐待、妓女、爱滋病及同性恋关系，她自陈：「我的作品并不是以议题为主轴，我只写那些直接影响我生活的事情。」剧评家认为沃格尔的作品「倾向于选择把敏感、困难、不愉快的问题戏剧化，将这些问题转个弯和戏剧结合，同时具有创造性、极富想像力，并且残酷地诚实。」

六位专业剧场演员组团  强调「演员核心」

《萝莉控公路》即将由「演摩莎剧团」搬上舞台，导演傅裕惠表示，全剧共分廿四场，时间横跨卅年，采用倒叙手法，由一位女子站在舞台上，直接和观众说话追忆过往，当下叙述和回忆场景来回穿插、交织出叙事结构。除了主要角色外，剧作家运用歌队的形式，时而扮演其他角色，时而突显角色心声，自由出入、打破情境，确立轻盈的基调。贯穿其间的意象，则是以打档、加速、煞车、熄火等驾驶术语，来比喻成长过程男性权力的控制与操纵，以及女性如何克服生活上的挑战和困难，掌控自己的人生。傅裕惠认为：「开车是女人最接近男人逻辑的时刻。身为女同志，沃格尔的书写十分强悍，例如剧中姨丈教导姪女『防御性驾驶』，便强调开车不能太客气，要像个男人一样。」

去年刚成立的演摩莎剧团（Performosa），是由邱安忱、黄婕菲、陈佳穗、王珂瑶、陈雪甄及洪珮菁等六位专业剧场演员共同组成，强调以「演员核心」（Actor-based）为目标，引进当代先锋新文本与各国的表演训练体系，提供台湾表演者不断成长的空间。创团首作《萝莉控公路》从卅多个现代经典文本中脱颖而出，这场演出将为国内长期由导演主导的剧场生态带来什么样的示范，值得观望。