PAR 表演艺术杂志

号召近五十名团员，跨足舞蹈、邀请歌手、延揽各界制作菁英，创造出机器人与现场万名观众互动……朱宗庆打击乐团三月底在小巨蛋的「超级音乐会—击度震撼」在七十多位演出者共襄盛举下，以前所未有的声光、烟火和震撼人心的击乐获得满场喝采声。那一夜的绚烂记忆犹新，朱团随即推出年度定期音乐会「击现」，试图再新观众耳目。

回归新作品的展现  开拓新声音

「现在是激情过后又回归新作品的展现。」这句话一方面代表著朱宗庆的心情，一方面也具体地说明了音乐会的主题。从廿几年前创团起，乐团就将节目分系列进行，节目分类明确地订定了不同的目的，也让打击乐团展现了多元的表现方式。定期音乐会的表演跟小巨蛋完全不同，是以分享和创造为主，因此节目名称订为「击现」可谓一语双关：一个顾名思义在演奏现代作品，另一个就是在探讨可能性、不断突破、挑战自己，并开拓新的声音。

五首音乐中有高达四首的委托创作。《罗斯威尔，1947》是当代打击乐合奏军乐队创新者布莱恩．马森（Brian S. Mason）根据美国罗斯威尔飞碟坠毁事件的想像，透过各种乐器的使用、声音的交叠，揣想事件谜样真相，以及地球与宇宙之间的距离。《长平》的作者张钧量本身是位木琴新锐，作品取材来自幼年时期常听奶奶扮唱的粤剧经典《帝女花》，曲中他尝试以西方乐器的缤纷音色展现东方悠情，谱写明朝末年长平公主传奇的一生。

团员演前导聆  分享乐思

以作品《射日》荣获金曲奖最佳作曲人的张琼樱，不但从高中时期便开启击乐创作，与朱团更有长期的合作和伙伴关系，她在《百戏》一曲中，再次融合传统音乐，广用各种素材并结合肢体动作的创作元素，运用木琴、鼓类及传统后场乐器，描摹她心中的各个乐团团员轮廓，饶富戏感。而《存在》一曲灵感来自池田学的画作，是年轻作曲家刘韦志的创意，以打击「音色」展现为主轴，使用中西打击乐器与复合式音响，并加入人声，在每个小段落间创作些许糊音，借以延展出曲中细节，铺陈出音乐的织度。此外最特别的是曾获得林兹电子艺术奖的加拿大新媒体艺术家赫曼．科肯（Herman Kolgen）所创的《拼贴风景》，以奇幻画面与片段风景加上乐团的即兴演奏，在或轻或重的打击旋律中，组构成超现代的重工程影音幻景。而除了音乐会外，演出前也首度由团员亲自担纲演前导聆，将作曲家、乐团的想法与观众分享。

「整场音乐会中虽然有一首是旧作，但因为是即兴，所以每次演出都是一种新型态的出现。」朱宗庆说。五首作品各有不同的方向，五个构想的组合变成独特的音乐会创作。在推陈出新的作品中，观众们不但期待朱团带来的「击现」，也将同时赞叹他们勇于挑战自我的「极限」。