PAR 表演艺术杂志

每四年举办一次，由女性剧场工作者于一九九六年发起，旨在鼓励女性创作、记录，突显妇女、性别等相关议题的「女节」，今年迈入第五届。有别于历年邀请欧美女性剧场的往例，本届女节串连亚洲华人地区女性创作者，邀请来自北京「饭剧团」编导姜均、诗人周瓒与瓢虫剧社编导曹克非、马来西亚国家艺术文化学院教授黄爱明、香港前进进戏剧工作坊编导冯程程与定居台湾的香港演员禤思敏等人参与，共同和台湾在地创作者，打造不同层面与形式的剧场作品，内容涉及政治、性别、文学、认同和女性成长等题材，以妖娆诡异之姿，大展慑魂之喉，发出男女不分、莺舌百啭之鸣。

女节策展团队由杜思慧、傅裕惠、蓝贝芝与林欣怡联合组成，以「非传统的、叛逆的、女性的（心理生理认同）、性别的、怀疑的、想像的、没人说过的、无法归类的」等关键字，向各方女杰广邀演出企画。参与本届女节演出的艺术家，所来自的地区，恰好形成一个钻石形状，因此定名为「钻石舞台」，借此希望女性创作上能如同钻石一样发光发亮。展演将持续一个月，十个节目接力演出。

北京两制作  各自绽放

北京饭剧团的《时间的代价》，是编导姜均和演员从自身生活经历出发，共同发展的作品。戏中所展现的、讨论的话题是编创者在生活中真实的经历和想法，关心的是在成长过程中，经历留给人们的是什么？过去如何对应著未来？作品从看似散乱、无关联或不经意的对话、动作、舞蹈、游戏与画面呈现上，反映出时间的流逝，带给人们的代价。而作为一名年轻女性导演，与舞台上的三个卅多岁的男性演员，究竟他们之间又是如何连结，而促成了这样一个作品的诞生？令人好奇。

《乘坐过山车飞向未来》是同样来自北京的瓢虫剧社，继二○一○年的《企图破坏仪式的女人》之后，再度以当代女性诗歌为文本的跨界实践。导演曹克非与诗人周瓒合作，将诗歌变成表演者身体的一部分，以各种方式接近词语。演出意图突破剧场空间，把词的声音、表演者的身体、演出环境与观众等元素，置于相互倾听、言说和行动的对等关系中，在当下日益分离隔绝的个体和不断深刻分化的社会阶层之间，探索新的精神交流与互动的可能。

大马与香港  精采呈现

投在长崎和广岛的原子弹威力强迫第二次世界大战宣告结束，但是原子弹带来的杀伤力却无法终止战争，战火依然生生不息地在全球各地燎动著……马来西亚的剧场工作者黄爱明以《女。劫》叙述女人们在战争中的遭遇，在烽火战乱中，有些女人很不幸地遭遇了一些「劫」。这些劫，夺走了她们的至亲，甚至夺走了她们的洁身。战火平息了，可是却无法平抚她们心灵上的伤痛。

香港编导冯程程，从历年翻译及执导欧陆当代新文本的经验中汲取养分，发展出原创作品《谁杀了大象》。该剧从《一九八四》作者乔治．奥威尔（George Orwell）的自传式短篇小说和邱琪儿（Caryl Churchill）文本的极权氛围中，找到对话的接合点。文本言辞机智，不时流露轻巧幽默，叠合不同的语言风格与层次。今年初读剧时，前进进的导演陈炳钊认为，该剧建构了一个错综复杂的语言世界，反映出对制度的思考，充满威力。

台湾征件展演  编导演合一

国内节目部分，今年首采征件方式，廿件演出企划中，选出的六个作品，共通的特色是编导演合一。新生代剧场演员朱安如《何仙姑的幻想》与曾获台北艺穗节明日之星奖的禤思敏《冇》，将以单人表演形式，分别诉说现代女性外在的生存之道与内在的焦虑恐惧。萧慧文《渔夫和他的灵魂》改编自王尔德童话，透过戏剧性语言拼贴现场音乐，跳跃式出入空间，揭露灵魂、身体与爱的哲学命题，深入探索生命意义。碧斯蔚．梓佑的《Zero /寂静时刻》以原住民传统乐舞为起点，以原住民古调吟唱、北印度古典音乐、佛朗明哥吉他与节奏、现代音乐等为听觉元素，在传统与现代对话之间，为原住民文化带来新的美学创造。

备受瞩目的新生代剧作家简莉颖的《拇指P》，取材自日本作家松浦理瑛子的小说，从一对女同性恋情侣清洗经血染红的床单开始，探讨关系的SM，精神性阉割，爱与冷漠，曾经历过的种种精神与肉体的变形／态，汲取松浦文本的精神与部分小说细节构成，主力阐述「关系」。赵逸岚《搞不好我们真的很像》则透过一名患有重度嗜睡症的女子，探索性别认同的议题；梦里两名相似但性别不同的人，在这名女子的梦中交错，展开了彼此相互映照、指认自己的过程。

除了正式演出外，本届女节也特别公开「发展中作品」（Work In Progress），邀请杜思慧、林欣怡与王榆钧三位创作者，展示工作过程的流动性和冒险性，强调创作者与观众处于同一场域当下，激发火花的多种可能。