PAR 表演艺术杂志

连续几年，在大型活动接踵而至、「文创法」公告施行、「辛亥革命—民国肇建」百周年、「文化创意产业」政策口号叫得和做得震天价响等等共伴效应下，演出量急剧爆增，很快地，对于表演艺术的年度观察轴心，会往量化统计分析倾斜，届时，大部分的艺术创意都会被数字化、被百分比化，甚至被平均化，那样的分析将会严重偏离真实与生态。

不可不注意的几个关键词

端视二○一一年戏剧类的演出节目表现，有几个指标关键词值得我们注意：

创意策展──在爆量的演出讯息中，想要突出且吸引观众的目光与观赏的兴趣，高度创意的策展规划成了当代很重要的行销手法。河床剧团的「开房间」、台北市梗文化基金会在第四届台北艺穗节所策划的「第四届台北艺穗节」、飞人集社的「第二届超亲密小戏节」、蔡明亮的三出独角戏《只有你》，可以算是年度创意策展较让人留下深刻印象的案例，在观演关系、表演空间、表演与身体的现象学、表演类型等方面，都开启了不小的美学讨论空间。

独角戏──绝对不是为了压低预算，而是为了突显「身体—表演—叙事」的独特美学，因为挑战性大，所以对于愈来愈多的表演者有著强烈的吸引力，尤其是透过独角表演，而彰显性别自主与身分认同的强烈意识。单是这一整年里，至少就有王世纬的《鬼扯》（外表坊时验团）、张雅萍的《僵讲！！》、贺湘仪的《耳背上的印记》（三缺一剧团）、于善敏的《自由行──两人同行，一人免费》（PLAY剧团，旧戏重制）、萧景馨的《房间碎碎念》（Be剧团）、杨登钧的《蓝祈雅啵棒》（人力飞行剧团）、刘淑娟的《蛇的练习》、蔡明亮的三出独角戏《只有你》（分别为李康生、陆奕静、杨贵媚）、彭子玲的《丰饶之地》（乌犬剧场）、邱安忱的《我的妻子就是我》（同党剧团）等。他们各有独特的身体风景，绝对是年度特推的私房景点。

七年级生成为创作主力群──这几乎是不同国家、地区、文化、年代，都类似的文化现象，这群廿岁至卅岁的年轻创作人，涵括了戏剧科系相关及不相关的在校生与毕业生，他们成长于电视、网路、动漫盛行与媒体资讯爆炸的时代，彼此的交流联系与跨界合作相当频繁，作品多半呈现小品情调、生活琐事、心情抒发、历史失重、片段拼贴、魔幻写实等特色，时不时对当下的政局与社会讽刺或恶搞（kuso）一番，以达阿Q式的精神胜利，同时表达对现实的无力与无奈感。

表演进驻非传统的空间──有明显的增加态势。譬如：内容同样涉及禅宗公案的莫比斯圆环创作公社《十牛图》、优人神鼓《感光。优》，分别运用三级古迹芦洲李宅之历史建筑、老泉山上剧场之自然环境条件与其特有氛围，规划流动的线性表演；河床剧团「开房间」系列作品，进驻旅馆不同房间，提供每场次唯一观众五感并用的特殊观赏经验，穿梭现实与魔幻的疆界，探向个人与社会记忆深处的甘美与苦涩，为观演关系建立深刻、有趣而丰富的可能性。另外如《米灵岸》、《回梦Lalaksu》，将原住民文化题材放入华山创意文化园区，寄寓了族群认同、思念部落的浓郁情感，《创造──下一个风景》、《继承者I、II、III》则是「周先生」、「骉舞剧场」于华山文创园区不同空间的跨领域创作，善用原有开阔空间及其几何肌理美感，结合声音艺术、视觉装置、舞蹈肢体，回响良多。

戏曲的实验与尝试──《水浒108II－忠义堂》（当代传奇剧场）及《安平追想曲》（秀琴歌剧团）可为代表。前者号称「电子摇滚京剧」，强调跨界混血，全场呼啸张扬，令人血脉贲张；后者标榜「现代歌仔新调」，体现「因词创曲」的编腔特色，旧曲新调溶接自然，令人回味再三。另外，《百年戏楼》（国光剧团）则是以舞台剧包裹京剧，自有其精致质地。

几个风向指标仍持续发展

其他如「外国导演，本（跨）国剧作」、「音乐剧创作炽盛」、「作品内容怀旧风」、「减压喜剧」等，都是近几年创作形式与内容题材的风向指标，延续至今，仍强而有力。可以从这些作品中看出对于社会现实的集体回避或纾解，游离到情感与记忆的怀旧中，或者透过音乐与喜剧纾压；至于邀请外国导演，其背后心态或美学理由究竟为何，能够撞击出多少文化与戏剧表演的冲突，或者「国外月亮依旧比较圆」的文化媚外潜意识，又或者认为国内导演已达某种瓶颈，不得而知，但也都有可能。