德国剧场大师布莱希特的《三便士歌剧》，到了台湾摇身变成一心戏剧团的新编歌仔戏《Mackie踹共没？》，会不会太荒谬了？可是一样样比对布大师强调的「疏离」观念与「戏剧要跟庶民沟通」理念，就会发现歌仔戏也有异曲同工之妙。《Mackie踹共没？》将以嘲讽手法，植入台湾社会现状，让观众体验生活的荒谬，会心一笑！
台北艺术节—跨文化胡撇仔戏《Mackie踹共没？》
9/1 19：30
9/2 14：30
台北 大稻埕戏苑
INFO 02-25289580转192
「戏剧要跟庶民沟通」，这是德国剧作家布莱希特的理念。一心戏剧团即将在台北艺术节推出的新作《Mackie踹共没？》，就著重以歌仔戏亲切、灵活的表演方式，改编布莱希特的经典剧作《三便士歌剧》。这出古装歌仔戏，以嘲讽的方式，与台湾社会现状多所连结，要带领观众从另一种视角，看自己的生活处境。
歌仔戏与布莱希特的对应
导演刘守曜表示，歌仔戏本身就包含了很丰富的表演方式，正与布莱希特从「疏离」概念衍伸出的表演效果，有所对应：「比如野台戏，演员会跳进、跳出，演一演就跟观众互动，甚至不时讲出现代化的名词，很活泼，又能达成跟老百姓之间的沟通。你要投入地看或客观地看都好，野台都发生过。」
当然，这是戏曲观众熟悉的形式，而「打破第四面墙」的手法，对现代剧场观众来说也不陌生。由此，刘守曜进一步思考，如何达成布莱希特所期待，「让观众更客观、更有距离地观赏戏剧」呢？他表示，将更突显剧中的荒谬性，以及运用与庶民生活更紧密相关的时事议题，作为现场互动的内容。
比如编剧刘建帼设定的环状叙事结构，透过「众人议论之口」，让时间在「皇帝抵达前三天」、「前一天」、「前七天」等不同设定之间穿梭、跳跃。在明快的演出节奏中，两小时过去了，画面又回到开始的原点；但观众得知内情，得以看出人、事情状是多么表象、荒谬，而剧中人耗费心神，却只能无力地回到原点。所有人就在看不到真相的状况下，重复循环。
转化双小生特色 著重演员表演
剧中众人议论的流言蜚语，也是「Mackie」这角色在改编后变化的关键——原剧主角「Mackie」将成为被形塑的「人名」。他在不同场合中被提及，甚至成为人们推卸责任时的借口。然而，从来没人知道他真正的面貌。
呼应布莱希特的剧作特色，这出戏也安排了一个「说书人」；不过，扮演说书人的演员，也会演出剧中人——一名「墙头草」的角色，他言必称「Mackie」，进而成为引发流言的开端——换句话说，就观众的角度来看，这名「墙头草」和全知观点的说书人，有可能被误认为同一人，甚至怀疑他就是「Mackie」。而这样的安排，无非是希望引发观众主动推敲、思考，在观戏过程中保持观看的距离，也反映了当代资讯爆炸、群众自由发表言论，却很难判定真相究竟为何的现象。
此外，编剧刘建帼指出，一般传统戏曲，比较遵守通俗剧的剧情模式与人物设定；然而，这出戏里所有角色，都是非典型正派人物。在人物刻划上，她也奠基于之前的合作经验，转化一心戏剧团「双小生」的特色：坏胚子男主角杀人放火，却拥有「男人不坏，女人不爱」的帅气，由孙诗咏诠释；孙诗珮则将演出三花角色，饰演剧中乞丐集团的钱老板。刘建帼说：「其实，孙诗珮一开始学戏是学丑角，慢慢才转型成生，她的丑角也很成功，只是大家现在不常看到。这样安排既能让演员发挥，三花的肢体、语气、能量，也更可以带出本剧想要呈现的荒谬感。」
呼应歌仔戏著重演员的表演本身，也考量场地条件，演出将以空台为主，再运用「一物多用」的概念，活化道具、布景使用。既是回到传统戏曲对于「一桌二椅」的概念，也接近德国表现主义的手法，成为东、西方概念的连结点之一。
诉说荒谬以对应生活 让人会心一笑
谈及本届台北艺术节的主轴「喜剧」，刘建帼说：「布莱希特讲疏离，而喜剧本来就是疏离的，疏离，大家才会觉得好笑。全剧从头到尾，都没有希望观众正经八百、完全投入。喜剧的部分，则希望透过嘲讽，从另一个角度观察现世。」
刘守曜则笑说：「我不知道什么是『喜剧』，只是觉得很多事很荒谬，而且都跟生活有关。在目前这种资本主义已经全球化、内化到无孔不入的程度，而大部分人都不需要去思考这些事的时刻，我们该怎么跟观众一起面对、谈论这些事？我们运用讽刺的手法突显荒谬，但不会刻意搞笑或卖弄滑稽。目的是想透过诉说这些荒谬，让观众对应到生活里某些处境，找到会心一笑的出口，有所纾解。」
