在歌仔戏界人称「柯爷」、「柯老师」，柯铭峰的地位可见一斑。多才多艺的他，除了是多出脍炙人口歌仔戏制作的音乐与编腔设计，能够弹奏廿多种乐器的柯铭峰，更常担纲演出现场领奏的文场乐师，同时也时常忙著教导学生，将戏曲音乐传承下去……
人物小档案
- 1962年生于基隆市，中国海事专科学校轮机科毕业，南华大学美学与艺术管理研究所硕士，国立台湾戏曲学院戏曲音乐学系专任教师。
- 曾任国立复兴剧艺实验学校附设京剧团（现国立台湾戏曲学院京剧团）团员（负责舞台监督和弹奏京剧三弦）、国立复兴剧艺实验学校歌仔戏科（现国立台湾戏曲学院歌仔戏学系）第2任代理主任等职。
- 著有《歌仔戏唱腔》（与陈孟亮、周以谦合著）和《歌仔戏唱腔（第2集）》（与刘文亮、陈孟亮、庄家煜合著）等书。
- 代表性的音乐设计作品有《刺桐花开》、《新凤凰蛋》、《彼岸花》（与周以谦合作）。
在歌仔戏界说起柯铭峰，是无人不知、无人不晓，一般人都尊称他「柯老师」，也有人叫他一声「柯爷」。这位柯老师好像有分身似的，全台各地与歌仔戏相关的舞台都能看见他的身影。他可能坐在文场，端端正正地手把胡琴，统领乐队，也可能是大小活动的负责人，有时「校长兼撞钟」，还得拿起麦克风在台上说几句，在学校和研习班，他可能正抱著月琴教导学生弹唱〈江湖调〉。这么多的身分，正是柯铭峰多样面貌与长才的最佳写照。
社团结缘 走入音乐世界
柯铭峰今生与音乐有著很深的缘分，他能够演奏廿多样中西乐器，担任歌仔戏伴奏和音乐设计，这一切最初只来自于他对音乐最单纯的喜爱。柯铭峰说，家里并没有人学习乐器，爸爸是福州人，闲来喜欢听听福州戏，姊姊买了许多国乐录音带，许多乐曲自小听在耳里，也就留在心里，心中对乐器生起无限向往。真正学习音乐是在就读中国海专时，柯铭峰专一下学期加入国乐社，从此如鱼得水般，优游在国乐的世界里。当时担任社团「乐器管理」一职的他，因此有机会学习各类乐器，弹拨、拉弦、吹管他都有兴趣，摸久了也就自然地触类旁通。
最早接触戏曲伴奏，并不是从歌仔戏开始。当时台湾有许多越剧团，如「高谨越剧团」、「再兴越剧团」等，演出时需要文武场乐师，中国海专国乐社历来都有支援越剧团演出的传统。柯铭峰说：「我们当时的学生和现在不一样，我们不太在乎酬劳，是抱持著去玩、去学习的心态。」老师退伍后，参加「再兴越剧团」担任伴奏工作，后来又有机会为「明华园歌仔戏团」的公演戏伴奏，自此开始接触歌仔戏。
毛遂自荐 开拓新路
谈到柯铭峰与歌仔戏的缘分，不能不提到「河洛歌子戏团」。柯铭峰一开始在河洛并不是担任乐师或音乐设计，而是从舞台监督开始做起。直到河洛推出第三部戏《杀猪状元》，偶然的一个机会，为他开拓了一条宽广的新路。
当时《杀猪状元》其中一场戏有歌舞场面，需要热闹欢快的音乐，河洛的「头家」刘钟元最早委托一位编曲老师创作，但后来因为种种因素，无法顺利合作。这时柯铭峰在一旁听说了，便抓住机会向刘先生毛遂自荐，刘先生想说「试看迈也好」，于是就让老师开始著手编写，创作了〈筵前彩袖〉这首新编歌仔戏曲调。作品一出，导演石文户和刘钟元都十分满意，也就正式采用了。那时还曾经发生一个小插曲，柯铭峰将〈筵前彩袖〉的分谱写好后，交与乐师演奏，但因老一辈乐师习惯齐奏同一旋律，没有演奏国乐合奏曲的经验，所以对这样的音乐十分不以为然。柯铭峰回忆当时，眼见辛苦誊写的乐谱被丢在地上，这样的心情实在难以言喻。这首〈筵前彩袖〉最后以预先录音方式完成，柯铭峰也因此受到老板青睐，成为下出戏《皇帝、秀才、乞丐》的音乐设计。
吸收越剧特色 创造歌仔新调
「戏曲」顾名思义是「以曲演戏」，对此一艺术门类来说，音乐的重要性更是不容小觑。柯铭峰在拿到剧本后，总会先为剧本中的唱词「安歌」（安排曲调），然后再从这些曲调中去寻找元素，找到音乐的主题，借由「主题」的使用，使整出戏的音乐具有整体感。因为早年有参与越剧伴奏的经验，所以在做歌仔戏音乐设计时，尝试吸收越剧的「板式变化」，创造〈都马摇板〉、〈都马流水〉、〈七字快板〉、〈七字二重唱〉等新颖唱腔，使歌仔戏曲调更加丰富多元，情绪表现也更具张力。
回顾过去生命历程，柯铭峰的每一个阶段都有其意义存在。因为加入学校社团，培养了演奏和行政的能力，因为担任舞台监督，更加了解剧场的相关知识，也因为曾经在社教馆工作，所以有机会大量欣赏各种演出，开阔自己的视野。他说：「每个人的境遇不同，学习经历不同，自然带到自己的专业领域，发展出个人的特色。」对于工作总是抱持著学习的态度，并且乐在其中。柯铭峰的艺术造诣，正来自于其开放的心胸，以及始终不懈的积累。
