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河洛歌子戲團
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戲曲懷舊復刻，保存劇目，演員傳承
「重製╱演」與「改編」，基本上會被視為兩個「面對劇場舊作」的概念與做法。 「重製╱演」所面對的「舊作」會被理解為同一作品，並粗分成兩種模式：一是在同一巡演年度內；另一則是跨到不同年份，甚至是數十年之後的重製。但是，無論何者卻都可能有編制規劃、內容調整、場地差異等而有所調整。（註1）強調現場性的劇場創作，就算同一週、不同場次都有差異，更何況是巡演、跨年度重演的調整。至於，「改編」可理解成更大的變動，不與舊作被視為同一作品此處的舊作多半有更長久的流傳歷史，並有經典化的可能；或是並非同一文類、類型的原著，舉凡小說、散文、詩作、史實等。 在劇場展演的歷史中，兩個做法有疊合、或無法完全區隔的必然。可提供一條思路是：近年在男同志市場裡獲得廣大回響、並即將再次重演的《仲夏夜汁夢》（台南人劇團），可以被明確認知是「改編」自莎劇《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream），於是即將重演的是劇名已被更動的《仲夏夜汁夢》，而非莎劇。只是，綜觀其他以莎劇或經典劇作為名的製作，重演的到底是該劇團、創作者的作品，還是經典本身？反過來說，又有誰看過「原汁原味」的原著？ 換個例子，戲曲名著《牡丹亭》同樣經歷數百年，由於有崑劇表演系統為基礎，或許能想像一個趨近明代的樣貌。縱使演員、舞台美學等已有不同，用「重製╱演」仍說不過去，但也製造了幾種名詞來模糊界線，如XX版、重回原著等於是，與原著的距離，無論遠近，既是創作手法，亦是宣傳手段。 由於不可能拿出某種度量衡，去測量每次「重製╱演」、「改編」與「原著」間的距離。所以必須思考的是，不同的戲劇類型於這樣的創作關係裡建構了怎樣的可能？故，本文企圖從去（2023）年底的兩齣「當代歌仔戲製作」《曲判記》（唐美雲歌仔戲團，後簡稱唐團）、《寶蓮燈》（薪傳歌仔戲劇團，後簡稱薪傳），探究創作團隊面對來自不遠過去的當代作品時，如何拿捏改編與重製的微妙平衡，並從中獲取意義。
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焦點專題 Focus
柯銘峰 海納百川 豐盈舞台樂章
在歌仔戲界人稱「柯爺」、「柯老師」，柯銘峰的地位可見一斑。多才多藝的他，除了是多齣膾炙人口歌仔戲製作的音樂與編腔設計，能夠彈奏廿多種樂器的柯銘峰，更常擔綱演出現場領奏的文場樂師，同時也時常忙著教導學生，將戲曲音樂傳承下去
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編輯精選 PAR Choice 高雄縣歌仔戲大觀 生旦丑吸睛上陣
虎年開春，好戲開鑼！
愛看歌仔戲的觀眾有福了！過年到高雄就能看到五台好戲：明華園日字戲劇團的《猩猩膽》、明華園天字團的《租妻、搶妻大作戰》、春美歌劇團的《周瑜》、秀琴歌劇團的《阿育王》與河洛歌子戲團的《呂洞賓》。全是一線演員上陣，展現當今內台歌仔戲的精華。
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即將上場 Preview 高雄縣歌仔戲大觀， 看好戲過好年
從小年夜到初六 七台戲大車拼
過去，歌仔戲在內台蓬勃發展時期，曾有九百多團在市場競爭的盛況，劇團整年戲路繁忙，作完尾牙之後，團員才能卸下戲服回家過年，封箱卸館是全年最後一齣戲，就叫「卸館戲」，也稱作「謝館戲」，感謝祖師爺的庇佑，祈求來年生意興隆，而每年演出壓軸封箱戲的，就是最旺的那個團。今年，高雄縣文化局在縣長楊秋興的推動下，於農曆年間舉辦「牛年忘返戲迎春．高雄縣歌仔戲大觀」，從小年夜到初六天天上演好戲，同時趁著北部返鄉的民眾，帶著阿公阿嬤、闔家大小一起來看戲，將看歌仔戲塑造成另一種年節團圓的氣氛。
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焦點專題 Focus
水到渠成，演繹台灣事
無論是呼應社會一片本土化、尋求台灣主體性的聲浪，或者是因應歌仔戲自一九八○年代以來逐步進入「文化場域」，經過一、二十年的醞釀與摸索，所產生的大量的創作企圖及益發成熟的創作能力，以台灣這塊土地的人事物作為歌仔戲新編劇目的創發，都可說是一個「水到渠成」的現象。
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戲曲 河洛「台灣三部曲」尾聲作《東寧王國》重現被湮沒的台灣史
四百年前曇花一現的東寧王國充滿戲劇性的色彩，但對多數台灣人來說，竟只是一段模糊難辯的歷史。河洛歌子戲團延續前作《彼岸花》、《台灣，我的母親》取材台灣的路線，新戲《東寧王國》中將重現這段被湮沒的台灣史實。
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戲曲
為創作爭一席之地，孰能致之？
唯一能讓表演者力求上進的，就是觀眾，歌仔戲唯有從外台進入劇場，面對票房的檢驗，編劇、編曲和導演的需求才會堅定地成形。或許因為外台劇團到劇場演出的效果並不理想，使人這條路徑產生懷疑，若真的有心給外台業者更寬廣的藝術視野，除了多給一點時間讓他們與劇場磨合之外，就是要捨得淘汰。
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好藝有好報
好藝有好報
【音樂】 《星群》降臨，經典出擊─法國史特拉斯堡打擊樂團 世界最知名的音樂團體之一──法國史特拉斯堡打擊樂團又來到台灣了！這個在音樂歷史上寫下開創性一頁的樂團，發展至今，跟當代音樂已經密不可分。也許台灣聽眾還記得在「台北國際打擊樂節」中史特拉斯堡打擊樂團短暫的精采演出，這次他們不但帶來該團歷年來最受歡迎的曲目，更將演出當代音樂中的奇人作曲家賽納奇斯（Xenakis）的著名之作：《星群》Pleiades。賽納奇斯在一九七九年寫下這首日後成為打擊樂音樂中的經典之作，世人卻鮮少聽到完整的整套作品。再度登陸台灣，史特拉斯堡打擊樂團將呈現完整的《星群》，愛樂者當不可錯過這個極難得的曲目。（林芳宜） 難得聽見的銅管現代音樂─阿雷希與簡文彬／NSO 約瑟夫‧阿雷希又來了！這位紐約愛樂交響樂團的長號首席，再度帶來令人耳目一新的曲目：葛隆大（GRONDAHL）的《長號協奏曲》、克雷斯東（CRESTON）的《長號幻想曲》。屬於長號的管弦音樂會已屬稀少，而這兩首現代作品，更是相當難得聽到現場演出的曲目，聽傲視全球的紐約愛樂銅管音色演奏極難一見的音樂，當是愛樂者一大享受。而下半場將由簡文彬指揮NSO演蕭斯塔可維奇的第五號交響曲《革命》。這也是國內樂團極少勇於嘗試的一首交響曲，然而戲劇張力大與音色層次豐富的音樂，向來是簡文彬所擅長的方向，也是NSO較擅於表現的一個音樂種類。且讓我們看看，NSO將如何解讀充滿矛盾充滿力量的蕭斯塔可維奇。（林芳宜） 【舞蹈】 帶著童心玩跨界─史派德奇遇記之八腳伶娜》、《@夢》與《童樂會》 春假及兒童節齊來到，正是表演團體搶佔親子市場的好時機。即將於四月中旬打頭陣的是舞蹈空間舞團《史派德奇遇記之八腳伶娜》，五月初接著有影舞集表演印象團的《@夢》，壓軸的則是雲門舞集2團的《童樂會》。 其實，以上節目所設定的觀眾群，只有《童樂會》鎖定在三歲到小學三年級的小朋友（不過，小朋友總要有爺奶爸媽或老師帶進劇場，所以也可說是親子同樂）；《史》開宗明義宣告「親子舞
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現象視察
肩負傳承使命，同學仍須努力！
今年六月，台灣戲專將送出第一屆歌仔戲科畢業生。這批歌仔戲生力軍，坐科近十年，肩負了許多傳承的使命與期待；但面對現實環境的演出需求，這些同學都必須經歷更多的磨練與挑戰，資深前輩與戲曲學者都提醒他們「不要計較自己賺的錢多不多，要在意自己有沒有賺到自己需要的經驗？」
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戲曲
三把刀如何切道家常菜？
縱觀《菜刀柴刀剃頭刀》全劇的情節發展，並無強烈的戲劇衝突，既非宮闈中的權力鬥爭，也無族群間的利益衝突，所以，如何將這一鄕土淺俗的題材真正做到「雅俗共賞」，如何在平淡中表現出真滋味，這對於導演來說，或許真的是另一種挑戰。
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台前幕後
兩齣說嘴戲．編劇雙「陳」記
《蘇小妹三難新郎》這個故事，洋溢著濃厚的文人氣息，卻又調皮可愛、浪漫輕鬆，能夠兼顧文學性和劇種原有的個性。《菜刀柴刀剃頭刀》中的口白，聲調鏗鏘，很有韻味，能配合愛看傳統、鄕土風格的歌仔戲觀衆，也是企圖貼近歌仔戲原有的特色。
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回想與回響 Echo
靜水流深的韻味
秋生與他既相惜又對立，秀蘭對他有歉疚也有真情，三人鼎足，勢均力敵；李金龍與原版男女主角愛怨情仇的糾葛難分，使得《彼》劇不只是移植《羅密歐與茱麗葉》，而是進一步地改編為本土原創新劇。
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演出評論 Review
色呈繽紛！花落何方？
《彼岸花》的愛情背後，既要背負《羅密歐與茱麗葉》情節結構的壓力，又要背負探討「漳泉械鬥」的使命感，最後還要歸向「心靈重生、人間沒有淨土」的超脫思想，使得「彼岸」花色顏色紛呈，究竟「彼岸」要開出一朶什麼樣的花？訴求什麼樣的主題？
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十年演藝
十年一覺戲棚夢
不論從演出形式或劇本内涵精神來看，河洛歌仔戲的舞台演出並沒有脫離台灣歌仔戲歷史發展的背景機制，反映出台灣歌仔戲在實踐所謂「現代化」的過程中，尚未找到屬於現代的主體性定位；京劇化其實只是表面問題，河洛移植外來劇本作為歌仔戲内涵的情形，才是我們應該關注的課題。
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即將上場
河洛歌子戲團《彼岸花》
河洛歌子戲團新世紀大製作《彼岸花》，內容描述發生在一百五十年前的台灣艋舺，一對郎才女貌的青年男女在羅曼蒂克的荷塘月色中相親相愛，海誓山盟，孰料，「漳泉械鬥」令他們各屬方的家族生怨結仇，由此引發一連串的矛盾衝突，最終爲了愛情的他們沖破了家族的仇恨，卻付出了生命的代價。 《彼岸花》將由王金櫻、許亞芬、郭春美、石惠君擔綱演出，柯銘峰、周以謙編腔作曲，幕前幕後演出人員皆河洛歌子戲團一時之選。
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回想與回響 Echo
渡海之後，只有悲歌？
《刺桐花開》與《台灣，我的母親》已為歌仔戲編演近代台灣故事留下足跡履痕，更勇敢地躍向台灣歌仔現代戲的創發。欲由傳統戲曲的搬演程式過渡到現代戲曲的表現，也許還需要更多藝術工作者的投入，才能為兩者濟渡造橋。
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台前幕後
卸除華麗形式，戲說台灣故事
從李喬的小說到詩集，從大陸編劇陳道貴的初稿到台灣編劇陳永明完成的版本，《台灣，我的母親》的劇本經歷了一段曲折的孕育過程。
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戲曲
囝仔轉大人
《秋風辭》顯然有龐大的企圖，企圖把史實點滴一一交代，卻囿於支線太多，敍事凌亂，無法像《曹操與楊修》簡明暢快，大切數塊。在試圖用人物獨吟、唱唸之中交代內心情緒之矛盾痛苦時，又無法像《金龍與蜉蝣》賦予凝聚的畫面。所以，用內容演繹悲劇，《秋風辭》劇情還有待爬梳簡化，用形式塑造悲劇，《秋風辭》導演手法差強人意。
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台前幕後
拼作麻竹盛開花
動人的戲劇未必要依附於史，但《秋風辭》以《漢書》、《資治通鑑》等史書爲本，似乎適足以加重其悲劇的歷史感和寫實性。觀賞這樣的一齣完全悲劇，對一般視看戲爲娛樂的觀衆來說，是個挑戰，對過去慣以冷嘲熱諷的形式揭露官場醜態的河洛來說，也是一大嘗試。
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即將上場
河洛歌子戲團演出《新鳳凰蛋》
由《天鵝宴》編劇陳道貴歷經十一次修編、陳永明改編的《新鳳凰蛋》將再度由《賣身作父》導演、曾留學巴黎的張建執導。