在保有草根性的原初精神之下，这次演出可谓在现代剧场歌仔戏的一片精致呼声中另辟了蹊径，找到另一条可行之路——青春、草根、颠覆的活泼形象。真实的社会现象，可以留给参与故事其中的每一个人踹共，而歌仔戏的本位与程式，也不再定于一尊，因为谁都可以踹共！
一心歌仔戏剧团《Mackie踹共没？》
9/1～2 台北 大稻埕戏苑
一心歌仔戏剧团于二○一一年改编西方经典剧作《浮士德》而为《狂魂》，广获好评，今年再度推出跨文化编创作品《Mackie踹共没？》， 将德国作家布莱希特（Bertolt Brecht）的经典黑色喜剧《三便士歌剧》The Three-penny Opera改编成歌仔戏，并受邀参加第十四届台北艺术节。这次剧团将《Mackie踹共没？》定位为「摩登歌仔戏」，就这响亮的称号看来，足以想见剧团试图创造新潮流的企图。
后设手法鲜明 真相愈说愈不明
《Mackie踹共没？》汲取原著精神以讽刺诙谐的手法审视社会百态、社会乱象。改编之后，将伦敦场景置换成中国古代封建社会中一个不存在的城市——龙城。时间点则是来到元宵节前夕，声称能够倾听人民心声的皇帝，即将到访已经满城风雨的龙城。究竟皇帝的到来掀起了什么事端？ 强盗头目莫浩然为何成为亲善王，城主又为何押解入狱，谁是坏人？谁是好人？这有如悬疑案的开端，在剧中人物各自表述、各自回溯中，剧情像剥洋葱般，层层示现观众眼前。看似简单的问题，然而却是愈贴近真相愈远离事实。也因此，一开始的神秘说书人便再三提醒观众：你所看到的只是我站在这里，但你相信我所说的一切吗？编剧意图安排的故事情节，不断地被说书人解构，整部作品后设手法相当鲜明。
《Mackie踹共没？》以跳跃式的叙述方式（非线性式），不分幕分场，运用倒叙手法，试图带领观众回顾整起事件的真相，编剧保有原著中的几个重要人物——乞丐老板、黑帮老大、警察，这三位社会上共生犯罪结构的人物。不同的是，《Mackie踹共没？》将原著中的男主角黑帮老大Mackie的名字转化成虚构人物，并由剧中一位文弱书生捏造出来，而捏造出来的Mackie最后竟成了全民公敌。为了找出名叫Mackie的人，不惜查抄全城的卖鸡贩，只因Mackie音同「卖鸡」，如此荒谬的情节，竟也合理地刻画出各怀鬼胎的人物内心与毫无真理的社会现象。最后虎捕头找了城主来当代罪羔羊，摆平了丐帮钱老板及强盗头目莫浩然的纷争，粉饰了太平。无恶不作的强盗头目成了亲善王、无奸不成商的乞丐财团老板，扩张了营利事业版图、贪官虎捕头贪污收贿竟洗白又获皇上恩宠，皇帝看到太平盛世的假象，也就信以为真地相信自己已经听到了百姓的声音。平民百姓也被这假假真真的表相，自动更新记忆，集体失忆。而当这位英明的皇帝（由何珈瑀小朋友演出）坐著龙辇从观众席出现，更是嘲讽了在上位者昏聩无能的形象。颠颠倒倒的时代，是歪理横行、积非成是、黑白混沌。
幽默又讽刺 胡撇仔表演大家齐High
刘建帼这位新世代的编剧家， 在《金兰情X谁是老大》便已充分展露跨界、跨文化、颠覆传统的个人风格 。《Mackie踹共没？》的跨文化编创，延续个人叙事风格，或颠覆或操弄，或融合或混搭，更甚而是解构了原著。在原著之外拼贴流行文化，更是《Mackie踹共没？》的另一大特色，融入众多台湾社会乱象和比连续剧还精采的新闻，大肆嘲弄台湾诸多乱象：政客煽动族群的权力操弄 、伪装社会边缘人的廉价同情、犯罪后司法的保护，以及名嘴文化，也被放入剧中来思考。这些属于你我的荒谬社会实相，搬演于舞台上，不仅引来观众的回响，更是让这出戏high到最高点，整部作品仿佛成了专属台湾的黑色幽默讽刺剧。不过也因为跳跃式叙述的情节，倒叙夹叙兼而用之，让人偶有节奏过快而难以衔接的困惑。
导演刘守曜虽熟稔现代剧场，倒也能够拿捏戏曲元素特质。特意跳脱现代剧场歌仔戏向来所追求的精致性与文学性，而选择置入外台胡撇仔戏的活泼热闹又华丽的表演方式。剧情游走于古今，剧中人物的语汇亦古今夹杂，7-11、小三、示威抗议、搜索票、财团，这些现代语汇流窜于舞台，胡撇仔戏的文化拼贴表露无遗。 舞台上演员也乐于与台下观众互动，多次与观众对话，邀观众入戏，这样后设的表演手法，不仅破除了观戏的疏离感，也让现场观众大为雀跃。表演程式的跳tone还不仅于此，演员在陈述过往发生的事件时，以肢体动作倒带方式还原真相；关说、收贪的黑金文化，以丢掷、接收飞盘（黑色飞盘）来象征，这些演出方式完全跳脱传统戏曲程式，充分吸收现代剧场及胡撇仔戏的元素，置换过程流畅，没有彼此扞格之处。
演员孙诗珮、孙诗咏对于亦邪亦正的角色诠释，也是跳脱了传统行当的表演，孙诗咏诠释流氓漂魄的风流小生（莫浩然）如鱼得水，孙诗珮刻划诙谐逗趣的丑角（钱老板），歪嘴挤眉瞪眼的做表，让人物活泼讨喜。两名小旦孙丽惠、陈昭薇的表现恰如其分拿捏得宜，情商特邀演出的陈子强（虎捕头）也充分展露个人舞台魅力。另外，围绕黑帮老大及钱老板身边的几名配角，虽是甘草人物但也都卯足全力，为演出增色不少。可以说，整出戏的镁光焦点不再是集中于几位明星要角，而是各有发挥相互抗衡。
外台走入现代剧场 别于精致的新蹊径
另外，有别于以往的现代剧场歌仔戏惯用的国乐演奏，音乐设计何玉光让《Mackie踹共没？》充满摇滚爵士风，传统曲调与新编曲调轮番上阵，时而很歌仔、时而很rock。其中主题歌曲「什么时代」、「波丽之歌」采用多重声部合唱，又增添了opera的风格。在服装设计上，也多有新意，为角色所量身打造的造型，充分展露人物形象，莫浩然的超高垫肩、钱老板的灯笼造型长袍，恰巧提供演员逗趣身段的表现。
《Mackie踹共没？》将外台歌仔戏元素剧场化，无论是音乐上的爵士摇滚风、与台下观众互动的闹场、即兴语汇与表演的定本演出，我们都可以看到「一心歌仔戏剧团」从外台庙会广场走入现代剧场的刻意转换。在保有草根性的原初精神之下，这次演出可谓在现代剧场歌仔戏的一片精致呼声中另辟了蹊径，找到另一条可行之路——青春、草根、颠覆的活泼形象。真实的社会现象，可以留给参与故事其中的每一个人踹共，而歌仔戏的本位与程式，也不再定于一尊，因为谁都可以踹共！只不过各自表述之后，我们更期待下一次的发声是不是依旧能挑动观众的听觉与视觉。歌仔戏的历史仍被书写，乐见更多的剧团一起踹共！
